中国雕塑的基本特征

　　中国雕塑的基本特征

　　1.题材的广泛性：在中国雕塑中，表现的内容相当广泛，人物、动物、生活场景、自然山水、历史故事、神话传说、戏剧乐舞等。几乎无所不包。这与西方古代雕塑中以人为中心有很大的不同。中国雕塑中动物雕塑的数目有很大的比重，在佛教雕塑兴盛以前，动物雕塑无论在数目还是艺术成就方面都要超越人物雕塑。另外对自然山水的表现也是中国的一个特别之处，表明中华民族较早就具有了自然美的意识。

　　2.表现形式和手法的多样性与灵活性。西方雕塑以圆雕居多，而中国雕塑则是浮雕占有很大的比例，很多龛窟像、摩崖像就是浮雕，运用在建筑装饰、工艺性雕塑上的浮雕更为丰富。西方雕塑夸大环视性效果，基本上对任何角度都要做同样的刻画，而中国雕塑大多更重视正面效果，很多石窟和寺院的雕像经常背靠壁面，即便是可以“面面观”的雕像，也是把刻画重点放在正面，背面作以概括、简化。

　　3.鲜明的装饰性特征。中国古代较少纯粹的雕塑艺术品。中国远古时期重礼教、尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出的以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。

　　4.中国雕塑的绘画性因素。中国雕塑从诞生的那一刻起，便与绘画结下不解之缘。最初的雕塑形式枣彩陶，便是塑绘结合。之后数千年，中国雕塑一直 “塑容绘质”，延续上色的传统，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以进步雕塑的表现力。现存的历代雕塑，有很多泥塑、石刻和木雕都是妆銮过的，只不过随着岁月的变迁而逐渐消逝了。西方古代雕塑在古埃及、古希腊时期也是加彩的，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。

　　5.艺术表现的写意性。中国雕塑具有明显的写意性，这是由于中国的雕塑和绘画从一开始就是作为工艺美术的装饰手段，装饰不求再现，只追求表现物象，追求神韵、“以形写神”，形成了高度的意象性特点。这与西方雕塑从古希腊时期起，就努力模仿再现自然，写实性极强的特点不同。中国画无论工笔还是写意，都不像西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当间隔。中国雕塑和中国画观念是一致的，追求对象的神采和内在意蕴，不追求比例和解剖的精确。所以我们不能以西方古典雕塑的标准来衡量中国雕塑。