1.前期构思
最初只是构思了一部轻松诙谐的动画。以星猫为主角，加入冒险元素和魔法打斗，该动画片最大的亮点是主角们滑稽的对话与夸张的动作。导演希望要有宏大的场景，所以才有后来大家看到的完整的城堡布局、热闹非凡的小镇、美伦美焕的魔法，这些都是经过反复推敲后才形成的。
2.造型设计
剧本出来后，原画师会根据剧本需要的人物、场景、道具等开始构思设计。原画设定将赋予一部动画片生命，包括生命的形态也就是人物设定，以及登场的舞台也就是场景设定。（图01）
图01
人物设定的工作是要让后续的制作人员知道将要制作的角色的特征，眼神、表情都力求表达其职业、性格，甚至人生经历。而场景的工作是在人物设定的基础之上，并且会更加注重解释结构的部分，这样可以让其后的工作人员更好的发挥。在实际工作当中主要运用两个软件，Photoshop和Open Canvas。OC一般运用在线稿上，而上色则使用PS。（图02）
图02
3.分镜设定
导演和分镜师会根据镜头的表现加以沟通，通过宏观的世界观再现剧本的剧情，仰视镜头和俯视镜头的运用会增加动画的氛围，同时分镜也有详细的描述单独镜头的时候，需要注意动作和人物在场景中的大致位置，这样可以使动画师更好地把握。分镜画本中也定位了镜头的时长，让动画师更好拿捏动画节奏的快慢。
分镜师拿到剧本后，首先仔细阅读剧本并了解大致的结构，然后再详细阅读细节，便开始绘分镜头画本了。（图03、04、05）
图03
图04
图05
好的分镜是非常重要的，它可以让动画师们更加完整的表现镜头感和动画的流畅性。
4.人物场景建模
建模人员根据原画负责做出动画需要的场景、角色和道具。由于数量多且杂，一般需要2到3名人员进行分工合作。熟悉原画后了解大致比例，建模师便开始制作。
其中角色的设定要求主要就是模型的结构正确、形体准确，可以表现原画中的形象特色。（图06、07）
图06
图07
角色建模师拿到原画后，首先观察角色的大体特征，在3ds Max中用简单的box，sphere把大型先建出，在这一步建模师要尽量让面数少一些，这样比较会方便调大型。接下来是深入模型，常用到以下几个工具，connect—加线，extude—挤压，chamfer——倒角。尽量使用四边面，但只要不影响动画，必要的时候也可以使用三角面。另外边最好不要横跨表面。
场景建模主要就是场景的结构明确，比例合适，切面等要紧凑结合，不能渲染时出现接缝漏洞。场景建模不得马虎大意。（图08、09）
图08
图09
场景建模师拿到原画后要仔细观察场景的结构比例，在软件中用简单的box，sphere把大型先建出，在这一步，要尽量让面数合理，这样方便之后的切面调整、增加减少模型面数。接下来，要深入场景模型，利用connect-加线，extude——挤压，chamfer——倒角来达到模型最佳效果。到了做高模的时候要注意倒角，体现物体的质感，木头倒角大一点，金属则小一点。场景由很多部件、道具构成，开始时分开建模，最后合并到一起，同时要注意比例是否失真。
当场景合并好后，交给负责贴图制作的人员，进行下一步继续制作。（图10、11）
图10
图11
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