光影之间的灵魂梦境丨安娜摄影作品集《如梦时间》新书发布

6月5日，法国艺术家、摄影师、戏剧制作人安娜的摄影作品集《如梦时间》新书发布会在三影堂摄影艺术中心举行。现场邀请安娜与北京电影学院摄影学院副教授朱炯基于“光影之间的灵魂梦境”展开对话，带领观众走进安娜的“如梦时间”，在现实与梦想之间、渴望与恐惧之间、梦境与叙事之间。

安娜的“中法情结”

活动现场安娜回顾了自己人生经历，安娜的父亲是法国的话剧演员，受父亲的影响从小对戏剧产生了浓厚的兴趣。安娜的姐姐长大后成为了话剧演员，安娜20岁开始在法国拍摄关于戏剧的照片。2002年安娜作为摄影师来到中国，6年后转到了电影、戏剧的制作，在刚刚结束巡演的话剧《悲惨世界》中，安娜也是本剧的总制作人之一。

在5年前安娜看了作品《冬之旅》《如梦之梦》后问央华艺术总监王可然能不能拍，用胶片相机和黑白胶卷来承载对她对戏剧的梦想与欲望。于是每次“如梦”演出期间，安娜带着自己的复古相机来到剧院捕捉、记录，此次安娜推出的摄影集《如梦时间》就是2017年——2021年期间拍摄的《如梦之梦》台前幕后的瞬间。

早在2017年，安娜将她倾注多年心血所创作的“北京地下青年音乐人”系列摄影作品呈现给了三影堂摄影艺术中心联合创办人荣荣。荣荣，同样作为一位摄影艺术家，立即被安娜镜头下那些音乐人独特的魅力与深沉的情感所深深打动。因此，荣荣向安娜发出了举办个展的邀请，并亲自担任展览的策展人。这次合作标志着安娜与三影堂深厚情谊的开始。但是2005年摄影开始转到数码，安娜没有抓住这个“转变”，那时候都用的是胶片，因为这个展览安娜感觉可以重新开始拍照，有了这个自信，就重新拿起相机去拍，安娜用传统的相机“徕卡M6”进行黑白胶片拍摄。所以本次发布会在三影堂对于安娜有着特殊的意义。

活动现场安娜说：“经典的戏，需要给它一些经典的摄影，是自己对话剧对舞台对演员的梦想，所以我就用经典的方式，黑白、颗粒稍微粗糙一点。另外我对演员有一种热情，演员站在舞台上，又要忘记自己，又要完全此时此刻在这儿，又给我们那么大的感动，能给我们讲故事，能打开我们的想象力。所以在这本书我抓到的是演员们各个的状态，从进来剧院一直到演完，就是他们变化的一个状态。”

用光影表达对生活、时间的感悟

央华戏剧艺术总监王可然也抵达了活动现场，在他与安娜的对话分享中，现场观众感受到这本摄影集不仅仅是捕捉“如梦”这部戏的瞬间，而是立足戏剧的发展过程中，安娜不以摄影为谋生职业而是她对戏剧的爱转化成为她的生活方式，用相机表达了她对生活、生命、时间、生活状态的感悟。

活动现场展示了摄影集中的作品，通过一张张照片让观众对艺术产生无限的遐想和憧憬，全书分为“入梦”“梦境”“梦前”“如梦”“梦醒”五个部分，这些照片里有能够紧紧抓住每一个对剧场有着天然感受的，有过经验或没有过经验的人对于梦和剧场的关系的深刻承载，独属于剧场的张扬。

摄影作品首次公开，具有收藏价值

《如梦时间》有着一定的收藏价值，书中的摄影作品从未在互联网发布，书中照片的选择和排版也是由安娜亲自完成。在排版上安娜虚实结合，安娜说：“最大的希望做这种纪实摄影，你拍的人忘记你的存在，他能作为最真实的自己，所以这个是目标。我就问他们（演员），你确认愿意我公开这些照片吗？都愿意，但也是一种信任，我一共拍了五年，跟着他们五年。”

朱炯说：“真没有想到戏剧在你的生命当中这么重要，而且你也很有幸能够把你的戏剧文化在这个摄影里面表达出来，画册设计、装帧、精装是非常豪华的。”摄影集为方脊布面精装书，内页采用触感细腻的哑粉纸，印刷上采用雅昌的专利技术“雅映”，由此表现摄影作品丰富的层次感和独特的光影效果。书中图片皆为黑白影像，但篇章页均为红色；书匣外裱面料颜色为乌木黑，内裱面料颜色则为樱桃红。作为黑白印刷领域颠覆性的印刷技术，雅映可对黑白影像的冷暖呈现加以控制，将图像的层次感提升5倍，精确度提升4倍，稳定再现黑白作品的经典质感。

这本书是送给每一位在生命旅途中行走的人，让这本书照见你，照见我们自己。

原标题：《光影之间的灵魂梦境丨安娜摄影作品集《如梦时间》新书发布》

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