【汉服之美】汉韵华裳，世代永续 | 跨越千年的汉服衣冠美学

汉服衣冠之美

— 汉韵流芳 · 衣冠卓荦 —

携普天同袍/复华夏文化

HAN

汉

FU

服

在漫长的几千年时间里

跟随着历史朝代更迭的汉服

不仅是中华民族传统服饰

也是当之无愧的国粹瑰宝

更是一种文化符号和美学典范

体现了国人的审美观念

一起领略汉服蕴含的丰富美学元素吧！

形制美

中国古代四大汉服形制是衣裳制、深衣制、袍服制和襦裙制，有别于西方表现人体线条美的立体裁剪，汉服一直以平面造型与直线结构裁剪方式为主，面料完整、形制宽大，体现了中国传统理念崇尚的宽博大气、含蓄自然的审美模式。

以衣裳制为例，上衣交领右衽，下裳围合包裹，以带结系，上衣四幅以应四季，下裳十二幅则对应十二月，表达古人对天地之道的顺从。

领口对称、直角相交，则象征着方正、包容万物的东方美德。

色彩美

古人穿衣讲究用色，不同阶层、不同场合，甚至不同季节都要穿对应的色彩。比如五色朝服，即春青、夏赤（朱）、季夏黄、秋白和冬黑，颜色的搭配也注重对比和谐，体现了中国古代文化的色彩理念。

不同的朝代也喜欢不同的色系风格：

汉代服饰以明度偏低的单色为主，其中玄色被认为是众色之母，民众多是灰色；

唐代爱红妆，明快鲜艳，华贵典雅，绯红、绛紫、明黄、青绿最为流行；

宋代便过渡到崇尚简约精致，色彩淡雅恬静，如淡青、浅黄、白，白也不是单一的纯白，会细分到月白、珠白、粉白等；

明代服饰以大红、草绿、宝蓝、紫色等为代表色，同时会以颜色的明度和纯度来区分身份地位。

图案美

汉服的图案美主要体现在纹样和刺绣上。汉服的纹样从最初的雷龟文、菱形纹、几何纹等，发展出丰富多样的花鸟纹、山水纹、连珠纹，风格从单一到繁复。

人们也会把对和谐、吉祥、富贵等美好生活的向往和希冀，通过服饰上的图案样式表现出来。常见的有牡丹、松柏、梅花、龙凤、仙鹤、喜鹊等等，这些传统的图案都极具象征意义，充分反映了服饰文化的厚重积淀，展现出生动自然、精美雅致的东方艺术风格。

配饰美

要了解汉服，只知形制而不知配饰当然也是不行的！“披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯”，配饰在整体的汉服形象中，起着不容小觑的作用。

古人有一个重要的特征就是喜饰玉，美玉便昭示了君子之美德。除此之外还有宫绦、璎珞、香囊、刀剑、禁步、腰链、荷包，以及各种头饰、耳饰、手饰等等，由头至尾皆可佩戴饰品，其中光是头饰，就有发簪、发钗、步摇、发冠、华胜、钿花、发带等不同的种类。这些汉式审美，无一不彰显出汉服注重搭配和严谨的艺术，寻求天然之美的魅力。

细节美

汉服不仅注重整体的搭配效果，也很关注细节。例如衣袖的褶皱、襟领的翻边、裙摆的流苏等，都体现了线条的流畅和对于细节的处理。

同时也很看重对材质的选择，例如丝绸、棉麻等天然材料的选用，以及染色、涂金、剪裁、缝织、熨烫等程序，都体现了中国古代汉服文化精湛的制作工艺。

其次，汉服的穿着顺序也是很有讲究的，通常是先穿内衣、再穿上衣、下裳和外袍，从细节映射到整体的大气、协调，体现特有的中和之美。

文化美

汉服不仅是一种服饰打扮，也超越了衣服的本意，承载着衣冠之外的其他深层特质，是一种文化传承和文化认同的表达。随着越来越多的年轻人开始关注和热爱汉服，汉服更加成为了民族内涵和文化自信的外显。

通过传承、创新融合发展，汉服重新焕发生机，我们可以更好地了解和感受中国古代文化的魅力，推广这个浓缩了多种传统工艺、传承了30多项中国非物质文化遗产的美学载体。

弘扬中国传统文化

华夏衣冠，风姿绰约

演绎经典，传承千年

值得我们珍视和传承

多元文化发展的今天

更应该加以深刻研究

让世界看到璀璨的华夏文明！

原标题：《【汉服之美】汉韵华裳，世代永续 | 跨越千年的汉服衣冠美学》

阅读原文