当代最伟大的雕塑家在丹麦办展，而你要亲临现场参加！
来源：ArchiWorld世界之旅（ID:archiworld）
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丹麦ARKEN当代艺术博物馆举办了“Unseen”展览，这是迄今为止在斯堪的纳维亚举办的最大规模的阿尼什·卡普尔作品展。展览开放时间为2024年4月11日至10月20日，展出了这位国际知名艺术家四十多年来在当代艺术领域创作的最具纪念意义的雕塑和装置作品。
这些作品包括2008年用Corten钢制作的巨型作品“记忆”和1992年的开创性作品“堕入地狱”，通过对感知的操纵，探索可见与不可见、光明与黑暗、物质与短暂之间的关系。
记忆，2008年
“Unseen”邀请参观者与卡普尔的艺术作品进行一种变革性的亲密接触，鼓励通过身体重新发现世界，培养一种“心身”体验，与主导现代资本主义生活的数字消费形成对立。
博物馆馆长玛丽·尼珀（Marie Nipper）表示：“这些令人印象深刻的作品的技术要求在某些情况下使得博物馆本身必须进行物理改造，为了容纳这些规模宏大的作品，地板都被移走了，参观者可以期待与众不同的体验——不仅是卡普尔的艺术作品，还有改造后的阿肯艺术馆”。
毁灭，2017年
卡普尔到底是谁，为什么他的作品展出对ARKEN当代艺术博物馆来说那么重要，要如此大费周章不惜把地板都拆掉呢？
阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）1954年3月12日出生于印度孟买的英国雕塑家，以使用抽象的生物形态以及对丰富色彩和抛光表面的偏好而闻名，他也是第一位在伦敦皇家艺术学院举办个展的在世艺术家。
卡普尔于2003年被授予大英帝国司令勋章（CBE），2013年被授予骑士学士学位；2011年，他获得了日本艺术协会颁发的皇家雕塑奖。
卡普尔出生于印度，父母分别是旁遮普人和伊拉克犹太人，他来到伦敦，先后就读于霍恩西艺术学院和切尔西艺术学院。1979年，他重返印度，对自己的出生地产生了新的看法。在“1000个名字”（1000 Names）等作品中，他使用饱和颜料和引人注目的建筑形式，反映了他对印度这片土地的新看法。
系列作品创作于1979年至1980年间，由抽象的几何图形组成，上面涂有松散的粉末状颜料，这些颜料溢出物体本身，落在地板或墙上。
20世纪80年代和90年代，卡普尔因使用石头、铝和树脂等各种材料制作的生物形态雕塑和装置作品而日益受到社会认可，这些作品是对重力、深度和感知的挑战。
1990年，他代表英国参加了威尼斯双年展，展出了装置作品“虚空领域”（Void Field），这是一个由粗糙砂岩块组成的网格，每个砂岩块的顶面都有一个神秘的黑洞。次年，他获得了当代艺术的著名奖项特纳奖。
虚空领域
在这十年的余下时间里，卡普尔继续探索“虚空”这一概念，创作了一系列作品，这些作品中的建筑或退入墙内，或消失在地板上，或通过简单的视角变化而极大地改变了深度。
21世纪初，卡普尔对解决场地和建筑问题产生了浓厚的兴趣，这使他创作的项目在规模和结构上越来越复杂。
2002年，卡普尔在伦敦泰特现代美术馆的装置作品 “马西亚斯”（Marsyas）中竖立了三个巨大的钢环，并用跨度达155米的红色肉质塑料膜连接起来，创造出一个喇叭状的造型，绵延至美术馆的涡轮大厅（Turbine Hall）。
“马西亚斯”
2004年，卡普尔在芝加哥千禧公园揭幕了“云门”，这个由高度抛光的不锈钢制成的110吨重的椭圆形拱门昵称为“豆子”，是他在美国的第一个永久性特定场地装置。
2006年，卡普尔在纽约洛克菲勒中心安装了直径11米的凹面不锈钢镜“天空之镜”，展出为期仅一个多月。“云门“和 ”天空之镜 "反映并改变了周围的环境，展示了卡普尔对材料、形式和空间的不断探索。
卡普尔的后期作品“ArcelorMittal Orbit”于2011年完成，这是一座115米高的塔楼，周围环绕着红色管状钢结构的格子。建筑是伦敦市政府为2012年奥运会委托建造的，矗立在伦敦奥林匹克公园内，塔顶的观景台在体育赛事期间向公众开放。
ArcelorMittal Orbit
卡普尔在世界各地展出自己的作品，2015年在法国凡尔赛宫展出的巨型雕塑“肮脏的角落”，作品曾多次遭到破坏。“下降”（Descension，2014年）在纽约布鲁克林大桥公园等多处展出，而“天空之镜”和其他作品则曾在英国诺福克霍顿厅展出。
2022年，在威尼斯学院画廊举办了卡普尔作品回顾展，同时还在附近的普里利·曼夫林宫（Palazzo Priuli Manfrin）举办了展览。后者曾是威尼斯的一座豪宅，阿尼什·卡普尔基金会于2021年开始对其进行翻新，将其用作基金会总部、展览空间和工作室。
这两场展览都首次展出了卡普尔备受瞩目的雕塑作品，作品使用了Vantablack涂料，这种涂料被认为是最黑的黑色涂料，它几乎能吸收所有光线。2016年，卡普尔获得了这种颜料的独家使用权，激怒了许多当代艺术家。
卡普尔在作品中加入抒情性、隐喻和原始的热度，改变了冷峻、概念化和极简的雕塑方法，物体从其自身的参数中溢出，暗示着大量的情感，但它们也宁静地矗立着，就像冥想仪式的焦点。
卡普尔的雕塑作品一般显得比较抽象，在使用镜面时表达的是促进自我反思的意图。他并不希望展示一种规定性的理念，而是希望创造一种环境，让人们自己去思考其中的意义。当观者成为雕塑的一部分时，每件作品都在诉说着单个身体的局限性，同时也在诉说着一个共享场所的包容性。
他的艺术作品既有天体感，又有大地感，既让人联想到遥不可及的远方星球，又让人联想到近在咫尺的人性温暖，可以说他的雕塑作品自相矛盾地将深奥的哲学与感性的日常体验交织在一起。
我的红色故乡，2023年
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