京津沪渝优秀群文作品在沪巡演，一展“大地情深”
12月15日傍晚，软件工程师朱逸鸣、电台音乐编辑赵晨曦下班后冒雨匆匆赶到上海市群众艺术馆星舞台的后台化妆间，开始角色转换，而他们的队友、同为软件工程师的陈思恒正在远程办公兼候场。19：00，熟悉的“茉莉花”旋律响起，若隐若现在不同声部变化出现，“半音阶口琴”“和弦口琴”“低音口琴”的口琴合奏幻化出具有江南风韵、动感而浪漫的民歌爵士乐《爱上这座城》。“欢迎回家！”台下的观众报以热烈的掌声，“大地情深”——京、津、沪、渝优秀群众文艺作品上海地区巡演活动最后一场演出在星舞台收官。北京、天津、上海、重庆四直辖市九个带着浓郁地方文化特色的优秀群文作品，让观众感受传统与时代碰撞的火花，艺术传承与创新的融合。
“大地情深”——全国优秀群众文艺作品巡演是文化和旅游部主办的品牌活动，每三年一届，集中展示以群星奖获奖作品为代表的优秀群众文艺发展成果，让艺术创作“从群众中来，到群众中去”。本届巡演自2022年12月在四川达州启动以来，分区域分阶段在全国持续开展，上海地区两场演出分别在嘉定区文化馆和上海市群众艺术馆举行。当天下午，还举行了京、津、沪、渝四直辖市群众文艺交流座谈会。
《爱上这座城》跟着“大地情深”巡演走过许多城市，爵士乐与民歌《茉莉花》的旋律“混搭”，成为鲜明的江南标识、海派演绎。“在上海比的时候我们还没觉得，跟其他城市的作品一起演出之后，观众们都觉得这首曲子很上海。”作曲孙彬彬记得巡演到其他城市的时候，有观众过来问他们这是什么口琴。《爱上这座城》获得群星奖让口琴乐团的小伙伴们很开心，希望通过优秀作品让口琴重回大众视野，也带动更多口琴乐作品创作出来。
青年编导刘晓耕创作的小品《我记得你，你就活着》用独特的方式表达了对先烈的追怀以及对祖国的热爱之情。两个同为二十岁的年轻人跨时空的相遇令人震撼，是“牺牲者”和“受益者”双方穿越时空的情感碰撞。刘晓耕还记得，在崇明演出完，一位小观众让妈妈带自己到后台来和演员合照。妈妈给演创人员看了一张照片，在演出最后，小朋友向着舞台上用鲜血保卫了上海这座城市的“先烈们”认真敬了个礼，妈妈及时拍下了这张照片。“它体现了我们作品的社会价值，如果通过演出能在小朋友们或没有经历过这段历史的其他年轻观众心里种下一颗爱国主义的种子，我觉得我们没有白做。”
北京的舞蹈作品《两室一厅》以快门拍下的全家福串联情节，在三餐四季、生与死之间细致描绘爱情与亲情，打动人心。《两室一厅》体现了现代化都市文明，在地方特色之外，又拥有人性共通之处。编导张亚静告诉记者，这个四人叙事性舞蹈，是一次尝试，突破以往的创作思维和表现方式，很多细节也融入了创作者自己的生活和感悟，“希望它能温暖人，珍惜当下的美好生活。” 作品的表演者来自各行各业，有幼儿园老师，有学校学生，他们带着对舞蹈的热爱和执着走进编创团队的视线中。“这个舞台不仅能调动我们的创作，还能激发群众参与演出的积极性，让真正喜欢舞蹈的人实现梦想，展示才华。”都说舞蹈抽象，但她还记得，在一次演出结束，一位小女孩跑过来对他们说：“这支舞蹈我看懂了，我爷爷刚去世，你们的作品让我感同身受。”张亚静说，通过观众的情绪反馈、内容反馈，创作者真正地感受到百姓的文化需求和精神需求，从而为今后的工作指引方向。“优秀的群众文艺作品就是要走出去到人民中去，不断的精雕细琢，才能经得住人民的检验，叫得响，立得住，传的开。”
“哟…… 弯儿啰，转来哟，转来弯弯耍一号儿。你哟，把路整伸啰，弯弯儿，你转来哟嗬，哟嗬……”重庆市彭水苗族土家族自治县文化馆阿依山娃组合带来的原生态民歌《弯弯号》，民族风情极浓。
“不到40秒时间，啪~整个挡风玻璃突然大面积破裂爆炸。呼呼呼~刺骨的寒风，猛烈地灌进驾驶舱……”这是重庆带来的群星奖决赛入围作品四川评书《英雄机长》，表演者代浩通过方言的代入，“雷棚”的表演手法，以及语气节奏、摹拟形容，将观众带入一个惊心动魄的时刻，感受重庆籍机长危难之际的英雄本色。代浩第一次来上海，当他得知部分上海观众不用字幕就能听懂四川话的时候，非常开心。这个作品三年磨一剑，凝聚了众多专家和主创人员的心血，他记得自己很长时间对着镜子一个人练习，同事跟他开玩笑：“文稿纸都被你说得‘口吐白沫’了。”他说，作为一个主创兼演员，最大的慰籍就是“我的节目上来之后，观众不是在睡觉、刷手机，而是竖着耳朵听，我就觉得成功了。”而在作品的打磨过程中，他们不仅向专家求教，每次演出结束都要走下舞台去问舞美老师、主持人以及观众意见，然后和主创团队一起再修改。今年，这个作品参加了四十多场大大小小的演出，受到观众肯定，“接地气、冒热气、有温度”，他们做到了。
妫河是北京延庆境内的一条河流，它由西至东，物阜民丰，风景宜人，文化底蕴深厚，这里流传着舜和娥皇、女英的故事；延庆旱船则是北京市的民俗舞蹈，每年正月十五前后三天的表演，场面十分壮观、热闹非凡，现已被列入国家级非物质文化遗产代表性项目。北京延庆区文化馆带来的舞蹈《水韵妫川》将“妫水”文化与旱船文化融合，在波光粼粼的蓝色背景中，用唯美舞蹈展开了妫水河畔人们繁衍生息的生动画面。“旱船表达了北方人民对水的渴望，希望通过这支原创舞蹈向全国人民推广北京延庆的妫水文化、旱船文化。”北京市延庆区文化群艺部主任、领队杨晶说。
说起天津人，许多想起来的就是幽默、自带笑点。这次参演的作品，当然少不了相声。刘国君和张鑫两位在相声界颇有名气的演员为大家带来了《瘦身传奇》。刘国君以自身身材特点，讲述了从小到大的经历，幼儿园小椅子永远坐不下，玩跷跷板永远在下面，下雪天出租车司机都抢着拉它，说：“拉他不打滑”。而瑜伽老师“嫌弃”他“叠不上”……相声最早流行于京津冀，普及于全国及海内外。谈起北京相声和天津相声的区别，刘国君认为表现形式没有太大区别，但作为语言的艺术，从这个节目中大家可以看到不少天津的俚语、歇后语，比如北京的“卤煮”在天津就是“嘎巴菜”，还有“煎饼馃子”是天津著名的小吃。如今相声受到综艺、脱口秀类节目的冲击，他表示也要随着时代创新，不光是用一些新名词儿，而是把整个相声节奏带快，“现在老百姓的生活节奏特别的快，我们在表演当中呢，也得提速。” 同时传统相声里包含着很多经史子集、辞藻典故，这些内蕴的传统文化，在国学国风升温的今天，也是非常吸引年轻人，“我们不能丢”。
海棠花是天津市市花，天津选送的男女声四重唱《海棠如期 等你相遇》是天津市首届海棠花节的主题歌，古风与现代相结合的风格，在保持传统文化底蕴的基础上，注重现代节奏感的凸显，进而展现天津这座历史与现代相得益彰，传统与时尚携手同行的城市特有风采。
上海的舞蹈《拔河赋》，从唐代辞赋名篇《拔河赋》中汲取灵感，通过鼓与人、人与绳的多种变化，生动展现了唐代千人拔河的盛大场面。鼓声震天，尘土飞扬，千人拔河，不仅是力量与意志的角逐，更是斗志与国力的彰显。舞蹈凭借富有创意的编排和身临其境的现场代入感，体现了拔河运动的精髓与内涵，弘扬了中华民族优秀传统文化和坚韧不拔、团结合力、永不服输的民族精神与品格。
本次活动由文化和旅游部全国公共文化发展中心、上海市文化和旅游局、北京市文化和旅游局、天津市文化和旅游局、重庆市文化和旅游发展委员会指导，上海市群众艺术馆、北京市文化馆、天津市群众艺术馆、重庆市群众艺术馆、上海市嘉定区文化和旅游局主办，上海市嘉定区文化馆、上海市徐汇区文化馆和上海市普陀区文化馆协办。
作者：李婷
文：李婷 图：叶辰亮 编辑：许旸 责任编辑：邢晓芳
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