布朗库西如何重塑了现代雕塑的语言？

布朗库西工作室

1876年，布朗库西出生于罗马尼亚的一个偏远村庄，在传统的西欧文化中长大。他从小家境贫寒，且家庭关系复杂，11岁时便离家出走，自力更生，在颠沛流离中逐渐找到了对雕塑的兴趣。于是在1904年5月，布朗库西从罗马尼亚出发，穿越奥地利和德国， 如中世纪的朝圣者般一路徒步至了巴黎这座艺术之都。

布朗库西《苏格拉底》1922年

Constantin Brâncuși, Socrates, 1922

在巴黎美术学院，布朗库西师从法国著名雕塑家Antonin Mercie学习雕塑和造型，1907年毕业后就被聘为雕塑大师罗丹的助手。

对于一个胸怀大志的年轻雕塑家来说，能得到大师的指导本该是千载难逢的机会。但布朗库西在罗丹工作室仅做了两个月就离开了，理由是 “大树之下寸草不生”。不过，也正是因为有了这段经历，布朗库西更明确地知道了自己无法按部就班地以传统雕塑模式进行创作。

回归材料

回归自然

布朗库西工作室

在布朗库西的时代，人们对于艺术的审美品味普遍倾向于写实的自然主义风格。但天性不羁的布朗库西对于这种浮于表面的效仿嗤之以鼻， 他所追求的是更加本质性的还原。为此，他首先要做到的就是摆脱模型的束缚。

布朗库西《沉睡的缪斯》1913年

Constantin Brâncuși, La muse endormie, 1913

布朗库西《世界之始》1924年

Constantin Brâncuși

The Beginning of the World, 1924

那个时代包括罗丹在内的多数雕塑家都会先用黏土或蜡制作模型，再让助手将其转化为青铜或大理石雕塑。而布朗库西则是“直接雕刻”的拥趸。 用自己的双手触碰石料和木材，直接在原材料上进行雕刻，这样才能释放材料自身的生命力，并在作品中真正留下艺术家的痕迹。

布朗库西《吻》1907年

Constantin Brâncuși

The Kiss, 1907

罗丹《吻》1886年

Auguste Rodin

The Kiss, ca. 1886

《吻》是布朗库西离开罗丹工作室后的第一件重要作品，也被广泛认为是二十世纪的第一件现代雕塑。在罗丹栩栩如生的同名作品旁，布朗库西的《吻》乍看之下略显荒谬。矩形的雕塑尽可能地保留了石头的原形，仅以简略的几道线条雕琢出一对紧紧相拥的恋人。

然而，这种古朴稚拙的表现方式却流露着更真实原始的情感。 这对相拥的恋人好像从石块自身浮现出来的场面。从中，我们仿佛看到了封存于石块中穿越千百年的爱恋。

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1 | 布朗库西《无尽之柱》Endless Column, 1918

2 | 布朗库西《公鸡》Le Coq, 1924

“就像一场梦，默默地激荡着石头或木头深处的精神，我让我的材料表达了无法表达的东西，它背后的想法。”

Constantin Brâncuși

重审艺术

重塑雕塑

布朗库西《幼鸟》1928年

Constantin Brâncuși, Young Bird, 1928

布朗库西以其极简抽象美学和对材质的考究为现代雕塑注入一股先锋力量，是当今公认的20世纪最伟大的雕塑家之一。然而在当时看来，这种开拓性雕塑实验是相当大胆的，也引来了不少争议。

布朗库西《X公主》1909-16年

Constantin Brâncuși, Princess X, 1909-16

1920年布朗库西参展巴黎独立沙龙展时，一件名为《X公主》的雕塑作品因其外形太像阳具而被迫撤展。1927年，《空中之鸟》从巴黎被送往纽约参加杜尚策划的展览时，美国海关拒绝承认这是艺术品，而是将其列入“功利产品”的范畴，试图对雕塑征收了40%的海关税。

当时美国法律对雕塑的定义如下：“雕刻或铸造而成的复制品，对自然物体的模仿，主要是对人体形态的模仿。”

布朗库西《空中之鸟》1928年

Constantin Brâncuși, Bird in Space, 1928

确实，无论是《X公主》还是《空中之鸟》看起来都不像任何我们所见过的公主和鸟，但对于布朗库西而言，这正是关键所在。 “真实的不是外在形象，而是内在本质”这句话可以说浓缩了他一生的创作基调。

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1 | 布朗库西《空中之鸟》Bird in Space, 1923

2 | 布朗库西《火鸟》Maiastra, 1910-12

鸟是布朗库西创作生涯中重要的形象之一。在《空中之鸟》中，布朗库西剔除了鸟类身体形态所有的琐碎细节，以流畅纤细的线条捕捉到了鸟儿飞行姿态的精髓。

布朗库西《鱼》1930年

Constantin Brâncuși, Fish, 1930

另一件作品《鱼》也同样没有写实的鱼类外貌，但它却能在观赏过程中表现出鱼活灵活现的模样。大理石的颜色、纹路、质地、形状和高度抛光的表面都令人联想到水中穿梭游弋的鱼儿。

“当你看到一条鱼，你会想起的不是它的鳞片，而是它的速度、它在水中游动的身影……如果我刻画出了它的眼睛、鱼鳍和鱼鳞，那就扼杀了它的动感，固化了它的形象。我想给出的是它神采的掠影。”

布朗库西《南希·库纳德肖像》1930年

Portrait de Nancy Cunard, 1932

当《空中之鸟》在美国海关被征税时，布朗库西提出申诉，并历经了漫长的法律程序后，成功为自己的作品赋予艺术之名。这成了艺术史上一场著名诉讼，因为它迫使法院和大众重新定义了艺术。

法官J. Whaite在判决书中这样写道：“近年来，一种新的艺术流派正在兴起，其拥护者将抽象概念而非自然物体作为描绘对象。无论我们是否认同这些新颖的想法……我们必须承认它们存在的事实以及它们对艺术界所带来的影响。”

爱德华·史泰钦《布朗库西在工作室》1927年

Edward Steichen, Brancusi In His Studio, 1927

布朗库西很喜欢引用法国诗人Nicolas Boileau的一句话 "rien n'est beau que le vrai"，没有什么比真实的更美丽的了。他用雕塑让我们看到了形式美以外的美，那是一种思想的呈现，是对事物本质的揭示。美，从来都不应该只有一种定义。表现真相的方式，也从来不止一种。

图片来自网络，版权归原作者所有

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majie@ganlanhuabao.com 返回搜狐，查看更多