了解中国当代雕塑现状，这场“多向度”的当代雕塑研究展大有看头

主办方介绍，“向度”是指一种视角，通常用来判断、评价和确定一个事物的概念。这里用“多向度”来指代参展的34位雕塑家，他们在思想观念、文化价值、发展路径、媒介手段、审美趣味等方面有着不同的志向与追求。面对当代艺术的语境，这些雕塑家不断打破既有学科和范式的限制，不断拓展认知、思维、表述的边界，积极开展当代性、开放式、多元化的探索与实践。

参展的雕塑家，年龄从50末横跨至80末，几乎涵盖了雕塑语言的各个发展方向。作为专业艺术机构的雕塑家，他们普遍将创作作为一种研究，有着自己的问题指向，有着自己的发展脉络，也有着自己的逻辑情景，包括相对独立的上下文关系。

曾成钢的作品《我们同行》，取材与立意体现了他的“自然意识”，又有效地吸收了青铜器刚健、厚重、古拙的气质和语言。同时，他把中国传统艺术的思想观念和审美情趣，与西方雕塑的空间形体进行了巧妙融合。李象群的作品《行者》，造型准确，精炼生动，既简洁流畅，又细致入微。他秉承“用手指抚摸历史”的创作理念，根据孔子形象塑造了《行者》。

参展的雕塑家，有些致力于材料的转换，以颠覆观者对过往视觉经验的判断。刘建华参展作品《齿》和《泡沫》，用陶瓷烧制的牙齿与泡沫，几乎达到 “以假乱真”的效果，“欺骗”了很多观众的眼睛，由此也给人带来惊喜。

蒋铁骊的参展作品《论道》，极为概括、简洁、凝练，没有人物的个性特征，没有具体的细节刻画，有的是一组动人心弦的人物群像。翟庆喜参展作品《独行》，以坚实厚重的体量、寓方于圆的塑造，体现出雕塑特有的审美崇高感。

风景通常是绘画擅长的题材，但肖敏却用宣纸，再加上火枪的加工，一幅类似浅浮雕一样的作品《风景》就出现在人们眼前。张新用不锈钢材料，对八大山人空灵孤绝的花鸟作品进行一种立体的转换，以此来表达她对于自然生态的人文关怀。

对自然生态和传统文化题材的关注，成为一些雕塑家创作的母题。董书兵作品，以云为主题，将无形的云朵实体化，展现出一朵飘忽变化、时刻行走的云。陈辉把云作为雕塑创作的意象主体，取其意、概括其形。

李鹤的作品《生存方式·蒹葭》，采用了将人的表现与当代观念相结合的表现方式，呈现出当代女性的自信、自足和自洽的状态。

还有一些雕塑家用雕塑的方式转换原本的经典绘画名作，比如韩子健的《像圣维克多山一样的山》。《圣维克多山》是法国画家保罗·塞尚一幅油画作品，韩子健把这幅油画用水泥转换成一件立体的雕塑作品，既是对塞尚的致敬，也是在探索这种艺术形式与材料语言经过转换之后，给观者带来哪些视觉感受上的新变化。

“竹形象”是符号载体，它携带着对应的文化意义。冯崇利对竹这一个传统题材进行了当代转换，表明传统文化当代表达的可能性。邱加的作品将一些废旧家具进行解构与重构，抽离了这些物件原有的功能性，转换并重新赋予其新的价值。

高珊的艺术个性首先体现在对材料的选择。从当初的海绵、硅胶、皮毛，到这次的石蜡，都是偏向于温润细腻，又异常敏感柔软的材质。

朱勇，对人体创作情有独钟，不断深化“裂”这种独特的造型语言和表现方式。这次参展的作品《寻》，在材料和色泽的表现上具有新的突破。林森的参展作品《黄金时代》和《奥林匹亚》，运用戏谑、调侃、超现实的方式，将人体分别放置在西方豪华的装饰壁龛和罗马柱头上，构成一种戏剧的张力与反差。

马文甲用木头雕刻出来的题为《储》的作品，酷似一只纸板箱，布展时，工人差点把它当作一次性用品，作为垃圾处理掉。与日常纸板箱不同的是，马文甲喜欢在木雕中镶嵌眼睛，让看似廉价之物，由于眼睛的加入，成为一个生命体。

主办方表示，通过这次集中展示的方式，为大家提供了一条了解中国当代雕塑现状的线索，也为探讨中国当代雕塑未来发展的可能性提供了实践支点。“在当代艺术的语境下，雕塑家的主体意识日益彰显，他们不断突破原有的语言程式规范，让作品的意义不再仅仅依赖于形式来表达。但无论是立足于写实雕塑的当代演变，还是侧重于形式语言的深入探索、材料媒介的观念表达，抑或是关注传统题材的现代转换，他们的目标和愿景是基本一致的，就是用雕塑这种方式表达他们的现实关怀，为当代雕塑建构更为丰富的阐释维度。” 返回搜狐，查看更多