方寸世界，阐释绘画的本质丨最像画家的画家—立体主义绘画创始人勃拉克！

他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出。

将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段等。勃拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。

勃拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。勃拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。

1908年，勃拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，勃拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。

在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。由于勃拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。

勃拉克的拼贴画创作，是从1912年开始的。他试图通过一系列拼贴而成的抽象图形，来强化画面的构成效果。他的拼贴，除了采用纸片外，很少采用其他材料。这种往往被人们视为不具有艺术品质的材料，却给布拉克的“建筑性绘画”创作，带来极大的便捷。

勃拉克作于1913年的《单簧管》，是他的拼贴代表作。他以木纹纸、报纸及有色纸，在画面的中央拼贴出一组简洁的形状，并以铅笔在这组形状的周围勾画出线条和阴影。

在这里，客观的物象与主观创造的成分相互融合，从而产生一种虽使人意外却又令人信服的造型价值和亲切感。在这个朴素而严谨的画面结构中，每一视觉要素，无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条，都成为一种符号。

那些线条使剪贴的图形获得某种依托和含义，甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。通过拼贴，艺术家将一些似已被人忘却的表现因素，尤其是对材料及色彩的审美感受，向观者昭示。几何语言经修改变更为比较自由和轻描淡写的形式，色彩朴素而又协调，画面上适度折衷自然主义的情趣，平静和谐而优美，构成一种新的艺术境界。

勃拉克也是一位雕塑家、插图家和舞台设计家。他的绘画有装饰趣味。1952～1953年为卢佛尔宫伊特洛里亚厅设计的天顶画，很有诗意。勃拉克对20世纪西方现代派艺术的影响力是很大的。毕加索把他和詹姆斯·乔伊斯并列，称他们是当代“两个最费人猜疑却又人人都能了解的人”。

勃拉克（Georges Braque）是一位智慧型的画家。他稳重而精练的绘画作品，非常耐人寻味。美术评论家史达尼斯-佛梅曾说：

什么是绘画？用勃拉克的艺术来回答最贴切，他画中的方寸世界，就足以阐释绘画的本质。

所以他被称誉为最像画家的画家。

他的名言：

我喜欢那纠正冲动的规则"反映出他反极端化，反映出他天生的节制守规，他的趣味，审慎与纯朴。倘无这些，立体派肯定会是一种毫无前途的表现。

立体主义抛弃了过去的一切视觉，恢复了绘画的自主，使画成为一种建筑，使对象成为某种比现实还要真实之物，在这一果敢的行动中，勃拉克起了主要作用，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条-不管是直线还是曲线。

如果说毕加索表现出对体积的特别关切，勃拉克则比任何人都更会创造造型空间，给人以深远之感。

他的绘画由于统一完整，结构严密，色彩的高雅趣味和朴实精美，黑色、灰色、淡灰褐色、绿色、稠腻的白色，别具一格。他的颜色尽管不鲜艳，却发出神秘的回响。在他的哪怕是最严格的创作中，都有一种微妙的银白色光亮，给人留下深刻印象。

这些通常被看作是最不鲜艳，最暗淡的颜色下面，似乎有团在小心、缓慢地燃烧着的永恒之火。他对于精确、和谐、变化、价值的凝炼表达不失高雅趣味，厌恶粗糙、激烈对比、墨守成规、囿于陈法和莽撞的抒情。他对分析、推断和外形分解的喜爱胜过综合、直观和对外形的缩减与图解化。

他首先将这一研究应用于人物形象，然后又应用于静物.他想象出一种新的空间，找到了更完全，几乎是以立体式的视觉为基础的新形状。角和线的组合，多种平面的迭瓦状排列，物体各部分的展现和它们对画面的同时投射，乃是一种为纯造型价值而抛弃陈法俗套的主要手段。

1911年时，勃拉克的艺术放松了与现实的联系，变得更为抽象，不再那么注重切线和构成。它取消了主题，不再以线的复杂技巧和面的套合表现对象，而是把它看作一种单纯的记号。

勃拉克还首次在他的画《葡萄牙人》中使用了铅字。从此，字母就成为所有立体派画家的造型材料.这一发明满足了布拉克的一种需要，因为他已经感觉到有绘画与世界表现完全脱节，从而转向装饰的危险。这样，字母就象对表面世界的呼唤一般地进入他的作品。继为字母之后，又出现了足以乱真的假木头，假大理石。

他的儿童时期就 看别人用过，并 且自己也在父亲画室里试过的逼真画法就 这样进入了他的画面，以具体的成份对立于纯形状的意义。 客观物质便与主观创造的成分混合在一起，从而获得一种尽管出乎意料，却具有说服力的造型价值和人情味。

1930年前后，他的创作方法又起了变化，线条动了起来，曲线更加感人。另外，他还减少了立体感。可能是由于马蒂斯的影响，他的色彩趋向鲜艳。同时，在毕加索的影响之下，他的素描也更富有表现力，尤其是在一组海景（1931年）中，更是如此以后的四、五年可能是画家的鼎盛时期。他的全部才能和智慧的结果都达到了神圣的平衡。

在这之前和之后，布拉克在灵感和技巧、才智和感觉、丰富的表现力和画家的谦逊之间，都从未达到过如此尽善尽美的协调一致。

他清理了自己的心得，找出了自己独特之处。在过去的立体主义中，他主要保留了同时具有多视点，在同一平面上发展物体，和颠倒空间的办法。这次，他抛弃了几何形状暗淡色彩、静止的结构、表面上的分解，从而游刃有余地进行自由表达。他在1935年说道：

我发现自己在世界本身的几面镜子中记录下了世界的影子。

对于世界，他则努力在其生活深处，从整体上去给予理解.他以剖面和它们的平面上的投影来表现对象，增加感觉的角度，使形状变圆，将其轴心移位，改变其轮廓，使人们看见它们象是因为疲惫不堪而弯曲下来。它们在摇摇晃晃，艺术家却巧妙地通过结合比例关系，使它们相互巩固起来。

他还通过色调的相互关系，找到了更为细微的和谐，使用的却只是最普通、最粗糙的颜色。一经他手，铺在画布上的白色便有了声音，褐色有了生气，黑色发出闪亮，紫色变得透明。

他的线条优雅，色调确切，构图丰富而轻巧，洒脱的科学腼腆地让位于笼罩着颟颛的意志。他胆大心细，讲究分寸，清晰动人。可以说没有任何人能象他那样竭尽心力，也没有任何画能象他的作品那样借助人们不懂的东西去得到人们的理解。

就是在这一繁荣时期，勃拉克创作了最凝聚，最美妙的静物画，画了悬崖峭壁，搁浅的小舟，双面人物，还作了云石雕塑，鱼和马的铜雕，铅雕，彩色石膏浮雕…….这是个幸福和多产的时期，艺术家的全部才能在神奇地彼此配合，参与着作品的创作。 返回搜狐，查看更多