原创 诺贝尔文学奖获得者莫言，被网友质疑立场不正确，他到底经历什么

在为大家解答疑惑之前，我们先来聊聊莫言这个人。

莫言的本名叫做管谟业，1955年出生在山东高密，

祖上是一个木匠，到了他这一辈则成了农民，

因此莫言在许多场合从来不避讳自己农民作家的身份。

那个年代许多农村人都想走出乡下前往大城市见见世面，

有些有点文化的人甚至想要离家越远越好，永远不要回来。

而在莫言17岁的时候，也产生了这样的想法，

那个年代的男孩子梦想很简单，当兵，退伍后好找工作，

莫言前后报了几次名，数次体检，直到21岁那年才成功入伍。

坐上火车的那一刻他心中想着自己永远不要再回到这个农村，

然而在一次部队外出出差时路过高密，长官对莫言说：“到你老家了，你回去看看吧。”

莫言愣怔了一下，这才发现心中对家乡的态度早已和之前不一样，

充满了思念和近乡情却，当走在回家的路上，

听到了远处传来茂腔的歌声，他早已泪流满面。

在未来面对采访时他回忆道，对于家乡最深的记忆是两样东西，

一个是悲呛的茂腔，另一个是火车的汽笛声，

而这两样东西在那一天全部占齐了。

1976年，莫言在部队担任了图书管理员，

在任职管理员这几年，是他人生转变最为重要的时段。

他将图书馆内一千多本文学书全都看了一遍，

《逻辑学》、《资本论》为他的写作打下了立场的基础，

而《红岩》和鲁迅的著作则让他在思想上受到了启发。

从1981年发布第一篇小说《春夜雨霏霏》开始，

莫言正式踏上了成为中国著名作家的道路，

而1986年发表的《红高粱》更是被张艺谋看中，被姜文和巩俐演绎到红遍全国。

只是在莫言获得诺贝尔文学奖后，人群中开始出现不一样的声音，

莫言写的究竟是什么东西？他为什么要描写那么多大尺度的内容？

说起莫言的代表作，《丰乳肥臀》是其中最为出名的，

通篇将视角定格在女性的这两个部位上，对于一些镜头的描述更是十分大胆，

然而如果看完全篇我们会发现，这篇文章充斥着对时代的无奈，以及对母爱的歌颂。

文章女主上官鲁氏处在旧社会的环境下，重男轻女的思想让他被夫家压迫，

为了生出儿子不惜让她出去借种，然而却一连生下七个女儿，

直到最后才生下一对龙凤胎，这九个孩子竟然有八个爹。

如此荒唐的背景上官鲁氏却无法反抗，她从1900年出生，到1990年去世，

90年的岁月里她经历了裹小脚，饥荒，战争，土匪，以及各种压迫，

甚至为了一家人的生活卖掉女儿，最后9个孩子自相残杀。

她用90年的时间目睹了一场大戏，却始终没有忘记自己母亲的身份，

无论外界如何变化，她的所作所为一直是当时环境下，身为母亲的最好选择，

即便最后无力回天，她也切实做到了“女子本弱，为母则刚”。

莫言的小说带有一些魔幻风格，而这种魔幻又包含了乡土气息，

比如小说中会出现巫术，以及手指间长蹼的人，而他本人则表示这些魔幻都是真实的。

在一次访谈节目中，主持人问：“你对于人们评价你的小说是魔幻现实主义怎么看？”

莫言则表示：“小说中的故事都来源于现实，只是我没有那么多真实的载体去承载这些故事，于是才有了虚构的诞生。”

这点我们从文章中也能找到许多痕迹，

比如《丰乳肥臀》中上官鲁氏的在世时间是1900到1990，

而莫言母亲则是1922年生，过世于1994年。

和女主一样跨过了新旧社会的变迁，而我们从他其他的作品中可以看出，

对于旧社会和一些现实敏感性的话题，莫言从来不在文字中避讳这些，

比如《蛙》中，他就描写了乡村妇女因为超生怀孕，被超生办的人打到流产。

在诺贝尔获奖感言上他又说起了一件曾经的故事，

饥荒年代他母亲为了给孩子一口饱饭，偷偷捡了几颗地上的麦穗，

结果被管理人员看到后一巴掌将母亲扇倒在地，还抢过麦穗吹着口哨离开了。

许多年后，莫言长大了再次遇见当年的那个管理员，

想要报仇却被母亲拦住说：“当年打我的那个人不是他。”

莫言说这段事迹，是为了表达是母亲教会了他善良和原谅，

而网友们则认为他这是在抹黑中国，迎合外国人的口味。

这也就造成了他作品的争议性，他的文章究竟有没有故意抹黑？

其实问出这个问题的大多数是年纪较小的读者，

而经历过那个年代的人则表示，莫言所写的事在那时经常发生，一点不奇怪。

大家能看得出，莫言在文学的批判上十分露骨，

他在作品里将贪官比喻做狗，将形式主义比作群狗齐吠。

莫言为何要在小说中加入这些元素呢？这和他在高密所经历的时代有关，

在1966年时他便因特殊时代原因辍学，在农村务农十年，放牛，种高粱，

而书中那些看似荒唐的事情也都发生在这个时期。

有人说他过于抹黑历史，但更多的网友则认为他不过是将事实写了出来而已，

我们可以宣扬真善美，但不能笼罩在乌托邦式的世界里，

因此也有人将他的小说称作“反乌托邦式”的文学。

话又说回来了，莫言能够获得诺贝尔文学奖真的是因为迎合了外国评委的口味吗？

其实提出这个观点大多数是觉得莫言的文字尺度过于大，

无论是从社会上还是从人性上，外国人崇尚这种所谓的真理，

自然会对这类的小说高看一分。

但要说真正的大尺度莫言其实远远够不上，陈放所写的反腐小说《天怒》还曾一度被禁，

但在文学界却并非以尺度为评判标准，

我们可以看看诺贝尔文学奖颁奖词是如何评价莫言的。

“莫言将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起。”

而这句话具体体现在莫言小说中的表达手段上，也是莫言小说能够获奖的关键。

莫言的文字，颠覆了传统创作意识，他不同于以往的大观环境，

将所有的大义与情怀体现在了农民身上，颇有点鲁迅的意味。

但与鲁迅的批判不同，莫言在思维上独具一格，

他将好人当坏人写，将坏人当好人写，在他的笔下所有人物都有着自己的变化。

而这种变化伴随着历史的发展又有许多得已和不得已，

这点在他的《复仇记》中表现得尤为突出。

《复仇记》写了一个伪复仇的故事，大毛二毛从小被父亲老四灌输复仇的思想，

死前还告诉两个孩子是老阮霸占了他们的母亲。

而当两个孩子面对老阮想要复仇的时候却没了勇气，

反而是老阮为了完成两人复仇的愿望自断双腿，随后扬长而去。

莫言将这场复仇描述得极其可笑，也通过老阮的表现为事实的真相埋下了伏笔，

事实上这两个孩子才是老阮的亲生骨肉，

而老四则是霸占了老阮的女人，并从一开始就在挑拨父子之间的关系。

看似隐藏深仇大恨的老四实则是真正高明的复仇者，而老阮则成了一副硬汉的形象。

从这里看来有点暗讽“人言可畏”的意思，

你以为的真相往往不是真相，你以为的反转其实也不是反转。

莫言在小说里一直刻意避免人物的崇高和卑劣，

他笔下的每一个人都像是历史洪流中的一艘小船，万事不由人。

正如莫言《红高粱》中的余占敖，在电影里姜文便饰演出了他身上的矛盾，

余占鳌这个人是土匪，恶棍，赌徒，渣男，但同时也是一个抗日英雄。

在小说中他带领村民抗日不是为了民族大义，

而是因为日本人杀了她的妻子，可从事实上讲，他也的确成了抗日英雄。

而莫言想要规避的正是这种人性的附带价值，

他想要表现的则是将人性的复杂拆解开来，将英雄和猥琐模糊起来，

让人物的每一个举动都从环境，人性出发。

这样的文字处理起来很难，但莫言做到了，

他改变了中国文学体系中的固有思维，他将残酷与疯狂带入了历史，

从时间的跨度上模糊了个人在历史中存在的意义，却又突出了个人本身的意义。

也因此，余华曾说：“莫言起码可以拿十次矛盾文学奖，因为百分之九十的茅盾文学奖作品都比不上莫言最差的哪一部。”

他对于价值判断体系的创造，和对于形而上学的辩证思考才是他作品中最有价值的宝藏，

而诺贝尔奖并非是颁给作品本身，而是颁给创造宝藏的人。

对于人们的质疑和争议，莫言一直看得很清楚，也很开明，

他能够理解支持他的，也能够理解反对他的，

面对批判他大方地回复一句：“谢谢，所有的批评都能使我进步，”除此之外他从不多言。

这正和他的名字一样，莫言，莫要多言，

因为深知人言可畏，而他则用作品，文字，给予读者最好的回应。

或许我们只了解到了他作品中的一部分，剩下的，将在未来阅读的时光中慢慢发掘。 返回搜狐，查看更多