清逸浅谈，漫话工笔｜经典精美工笔画赏析

>>>王一容《香远益清》

淡彩是先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。

>>>石开《富贵红楼》

重彩勾勒勾染的方法，并以服务态度和物质色为主，因用色比较厚重，所以色感较富丽带有装饰性称为重彩。重彩渲染要作到薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然。没骨是直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有"笔骨"（墨线勾勒的轮廓）。

>>>石开《前程似锦》

为了达到精细逼真的效果，工笔画画起来也特别费劲，不仅要求线条极为精到，反复渲染六七遍也是常事，因此特别能看出一个画家的功底。所以，你可以明白为什么张大千晚年有了眼疾之后，转而去画大色块的泼彩；齐白石晚年也不再画精微的小虫虫了，因为眼神和体力都吃不消了。

>>>凌雪《年年有余》

工笔画的巅峰时代公认是在宋朝，几乎到了登峰造极的地步，对后世审美影响特别深。拉近一点说，浙江的工笔画基础一直深厚，比如浙派人物画代表人物宋忠元先生、顾生岳先生的工笔人物，老先生们将一辈子的精力都投入于此，笔下的少数民族和印第安人，都很有时代特征。

>>>凌雪《前程似锦》

从古到今，精妙而唯美的工笔画都特别受大家喜欢，2015年9月的“石渠宝笈”特展，那么多观众愿意排队6-7个小时等一张北宋张择端的《清明上河图》，这就是一张特别典型的工笔画。

>>>凌雪《年年有余》

但是，正因为工笔画的技术在古代就已经达到了极致，加上写意画更能淋漓尽致、不受拘束地表现一个画家的才情思想，也更符合中国人追求的哲学境界，当今这个时代，工笔画家的探索就比较艰难——就算技术超越古人也是不够的，于是工笔在语言、题材和观念上开始了变化。　

>>>凌雪《富贵有余》

从2005年左右开始，十年时间，“新工笔”从产生、发展到壮大，推进了当代中国画发展的进程。新工笔艺术家在技法上同样精妙巧密，那种逼真唯美是一眼即能感受的，完全不输于宋画上可以找到的一些影子，但是，画上描绘的已经不再是自然，景物只是一种象征和隐喻，这就是艺术评论上常说的“观念”，也可以简单理解为思想。

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