『雕塑头条』刘焕章雕塑展·人间
工作中的刘焕章，2021年
出生于1930年的刘焕章是艺术史中的一位长跑队员，他亲历了1949年以来中国艺术当代化进程的几个主要阶段。他的青少年时期跨越了1940年代后期政权的更迭和四五十年代之交中国社会的急剧变革。在中学时代，刘焕章随篆刻家金禹民学习篆刻制纽，他喜爱并投入对刻图章和雕印纽的专研之中。“缩龙成寸”的雕钮艺术考究雕琢入微、宁拙毋巧、兼顾简繁粗细，在面对材料时首先思考和琢磨的是纽在整体定向中的审美形象。这些创作手法和艺术特点都是刘焕章早期的艺术启蒙。日后，直接雕刻木材、石材等硬质材料也将成为刘焕章主要的创作手法。它有别于大多雕塑家先制作黏土模型，然后交由技巧娴熟的技工铸造的雕塑创作传统。
《少女》（刊于1962年第6期《人民画报》）
构成1980年代艺术家“主体”的是一部分在五六十年代提出和实践写真实、干预生活、人道主义、题材扩大和方法的探索等艺术观念和创作方法的人。这些创作观念和方法正是1980年代所要挖掘，用以建构“新时期文艺”的历史“财产”；在观念和艺术上，他们似乎不需要更多的“转换”，就能加入到推动“新时期艺术”的潮流中去。进入1980年代，刘焕章一方面继续深化“形式探索”的创作；一方面，得益于“文革”后的思考，他在构思中包含了他对于现实社会的认识，对于时代中的人和事的具体感知，也反映了自己的觉醒。真与善不仅是经历五六十年的艺术家想要表达的创作主题，更是一种根本的信念。“‘文革’过后，我深感灵魂受了欺骗。后来我做《无题》，就是由此构思的。从那时起开始，我的创作构思就渐渐往深处发展。”刘焕章所指的《无题》是一尊白色大理石雕像，呈现了一位短发女子，跪坐在双脚上，双手捧着脸。在艺术的语言上，刘焕章采用了概括的形式，更多着眼于“形的构成”。在不借助刻画人的脸部形象的情况下，用整体的形态传递悲怆和凝重的情绪。此后，刘焕章持续以表现中国知识分子在“文革”中的境遇为背景创作了一系列的雕塑作品，也同时敏锐地保持对社会现实与时事的关注，并在作品中含蓄地表达自己的想法与对现实的批评。1989年，刘焕章以创作《梦》的相似手法创作了砂石雕塑《又添新愁》，勾勒了一个女子右手抱头，陷入愁绪之中的景象。作品强调简化的形态和简洁纯粹的线条，强烈地传达人物的黯然神伤。
刘焕章 Liu Huanzhang / 无题 Untitled / 石 Stone / 40×36×25cm / 1979（刊于1980年第11期《新观察》）
刘焕章先生的作品是属于中国当代生活形式的一种微风细雨般的修辞，虽然不猛烈，但饱有持续的吸引力。我们需要重新建构与之相关的意义系统，从而去更好地理解他的创作体系所内含的复杂性与相关性。形、情与思可以同时在创作中产生奇妙的化学作用。我们也可以重新将“意趣”、“冷暖”、“母爱”和”寄情“等等被僵化的观念先行论排除在外的范畴引入对于当代艺术的认知当中。
“刘焕章雕塑展”现场，星空间，2021年
此次的展览主要聚焦了刘焕章先生在1980年代的动物和人物雕塑，也穿插了少数多年来持续至今的精选作品。刘焕章先生善于在硬质材料上随形塑像，在形式上不断地尝试多样的形式探索。一方面，他有着社会主义现实主义的学院教育和工作经历，另一方面，他在不同的时代夹缝中受到过形式自由和形式革命的洗礼，对多种艺术风格兼容并收。这些复杂的时代经验使他的创作中既有温婉写实，也不乏古拙洗练和简约抽象的表现手法。与此同时，他的作品从未远离过他所身处的现实。他不忘在作品中指涉现实，表达自己的关怀与思考。从他的作品可以见出作者对生活的感受，凝聚了他对于社会的认识，对人间的情与爱。
“刘焕章雕塑展”现场，星空间，2021年
有关艺术家刘焕章
刘焕章先生1930年出生于今内蒙古自治区的八里罕。1946年至1948年在北京育英中学读高中，期间拜故宫篆刻名家金禹民先生为师，学习篆刻及印钮雕刻艺术，接触传统雕塑造型法的训练。1951年考入中央美术学院学习雕塑，成为了新中国培养的第一代雕塑家。入学后，刘焕章一方面学习当时的文艺理论，配合政治运动完成创作任务，参与表现工农兵和重大题材的创作；一方面利用闲暇时间私下进行雕塑创作上的艺术探索，他认为雕塑应该以造型表现思想感情、传达意图，这使他与当时功能化、概念化的雕塑造型方法格格不入。1956年，刘焕章毕业于中央美术学院雕塑研究班，毕业后留在本院雕塑创作室从事专业创作，曾先后参加北京展览馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、工人体育场及毛主席纪念堂等建筑的大型雕塑创作。
1957年前后，僵化的社会主义现实主义创作方法遇到了合法性的危机，艺术上的百花齐放与艺术民族化的议题被再次提出。1960至1961年期间，刘焕章考察了麦积山石窟、敦煌石窟、云冈石窟和龙门石窟，回来后，他借鉴中国传统宗教雕塑的造型手法创作了一系列木雕和石雕作品，力求在形式上摆脱一度占主导性的苏派的自然主义手法的影响。在1961年到1963年期间，刘焕章迎来了其创作生涯的第一次高潮，其中，创作于1961年的雕塑作品《少女》，在造型语言上绮丽与端庄，在艺术界引起了轰动。这件作品的出现奠定了刘焕章在雕塑创作语言上含蓄和婉约的风格。
“文革”结束后，在思想解放和民主自由的时代氛围中，刘焕章迎来了创作的第二次高潮。他将多年积压的创作构思在短短几年内做出来，并于1981年在中国美术馆举行个展，展出了372件小型雕塑作品。这些注重雕塑语言的创作虽然是在形式探索的艺术氛围之中产生的，但刘焕章并没有止步于形式探索，他将他对于亲历“文革”之后的所思所想和对现实社会人情的体悟含蓄地反映在他的创作里。这些寓情于景的作品与当时兴极一时的“伤痕艺术”有所距离，给正在疗伤期的艺术界带来一丝平和的暖意。
在1981年的个展后，刘焕章的雕塑语言由青年时期的绮丽与端庄，逐渐转向了洗练与古拙。他在创作中尽量使用大的块面、大的线条，注重体积，从形体、块面、线到表现的内容，都避免过于追求完美。这些含蓄且富有热情的写意作品集中地呈现在他于1989年2月在中国美术馆的个人展览之中。2016年，年近90岁高龄的刘焕章第三次在中国美术馆举行个展，以“焕然有章”为题，全面回顾了他一生的创作与新近的创作。坚持“自我探索”与“个人实践”一直是刘焕章先生在绵长的艺术生涯中坚守的一个重要信条。也正是这样的坚持，使得他的艺术实践历经各种政治变化与艺术价值动荡的历史后，仍能在纷繁的艺术世界中开辟出一条广阔的道路。
有关策展人刘鼎
刘鼎现居北京，是艺术家和策展人。他的艺术创作与策展实践从思想史的角度将历史与当代进行有机连接和多角度的描摹与凝视，以多重线索展开对中国艺术的主体性叙述。刘鼎曾参加过第二届银川双年展、第十四届伊斯坦布尔双年展、第八届亚太三年展、第八届上海双年展、第三届新奥尔良双年展、第八届台北双年展、第二届广州三年展、第四届首尔媒体双年展等重要展览，并于2009年参加第五十三届威尼斯双年展的中国馆。他的作品也在国内外艺术机构和美术馆中广泛展出。
自2011年以来，刘鼎参与策划了一系列展览：“小运动——当代艺术中的自我实践I、II”（2011，2013年）、“偶然的信息——艺术不是一个体系，也不是一个世界”（2012年）、“从艺术的问题到立场的问题——社会主义现实主义的回响”（2014年）、“‘新刻度’与钱喂康——中国早期观念艺术的两个案例”（2015年）、“沙龙沙龙——1972－1982年以北京为视角的现代美术实践侧影”(2017年、2020年)、“工厂、机器与诗人的话”（2019年）及“巨浪与余音——重访1987年前后中国艺术的再当代过程”（2020年）等。他合作撰写与编辑的出版物包括《小运动：当代艺术中的自我实践》（广西师范大学出版社，2011年）、《小运动II：当代艺术中的自我实践》（Walther Konig，2013年）、《偶然的信息：艺术不是一个体系，也不是一个世界》（岭南美术出版社，2012年）、《个体经验：1989–2000年中国当代艺术实践的对话与叙述》（岭南美术出版社，2013年）、《暗礁：前传》(Bonnefanten美术馆，2016年)以及《沙龙沙龙：1972－1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》（香港中文大学出版社，2019年）等。
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