博雅视野丨从法国里昂灯光节看灯光秀的创意与设计

0 1

里昂灯光节设计形式

建筑投影

10年前3D建筑投影刚面世的时候，里昂灯光秀将楼宇建筑作为新的投影体，轰动一时。艺术家伊莲娜说：“我们从来没有把建筑的外立面当作电影院的银幕。首先，我们会观察建筑的表达形式和外观特征，建筑本身不同的外在形式就是一种特色。就像每个人有自己的个性，建筑也是如此，让建筑成为我们小说的主线。例如圣尼济耶教堂外立面的投影灵感源于动画作品《千与千寻》，试图把每个人带回到童年，展现孩子眼中的世界。

互动装置

里昂灯光节20%的装置是参与式或交互式的，将观者转化为表演者的项目，把交互作品反馈到人群场域，煽动参观者参与到互动中，这种类型的灯光创作非常有趣且运用了许多新的科技。市政厅前有个“奇幻魔方”的装置，装置前由三排自行车组成。当观众踩在自行车上拼命蹬踏，就会产生“人力发电”的效果，灯光越来越亮。

实景表演秀

2011年里昂灯光节沃土广场的名为《弄光者》的大型灯火秀是最具表演性和戏剧性的一个，设计和表演者是世界著名的表演团体“F组”，它成立于1990年，由一群艺术家组成，利用火和动态光为表演手段进行艺术创作。它们为里昂灯光节展现的灯火秀位于沃土广场，表演者全身布满灯泡，在临时搭起的钢架上下穿梭游动，火光、灯光、烟雾随音乐不停变幻，投影仪将尺度巨大、色彩斑斓、不断变化的画面投射到市政厅里面上，构思新奇，场面壮观。

0 2

里昂灯光节的空间形态

地标建筑

地标建筑是一个城市的名片和象征。福维尔教堂是里昂最重要的景点，也是灯光节重头戏的表演场，隔着索恩河望去，位于山顶的福维尔教堂和周围的丛林被不同颜色的光不断地从各个角度打亮，随后福维尔山的轮廓被打亮，预示着里昂新时代的到来。福维尔山上被投射上众多动态变化，各具姿态的人影，象征着为建设里昂而付出辛勤工作的人们，上演着动人心弦的剧目。

城市广场

城市广场能集中表现城市的艺术面貌和特点。在塞莱斯坦广场，两位年轻设计师用简单的光线勾勒出大剧院的线条，并将其拉伸扭曲。在节奏感极强的音乐衬托下，剧院时而膨胀，时而倾斜，仿佛随时都会坍塌。此外，现场游客还可以对着话筒大喊，根据音量的高低，大剧院外墙上也会呈现出不同的灯光效果，让人由衷赞叹设计师的别具匠心。

滨水景观

城市滨水区是构成城市公共开放空间的重要部分。每一年，里昂索恩河两岸都是灯光节的设计重点，例如2010年的作品Eolight，设计师模仿风车的造型设计成大型装置，按照高低不一的节奏安放在河岸，仿佛是河岸的清风吹动了风车一样，五彩风车倒映在水面上，把人工建造的环境和当地的自然环境融为一体，营造成功的滨水城市景观，增强人与自然的可达性和亲密性，加强了自然开放空间对于城市环境的调节作用。

街区节点

街区是人们日常生活的重要空间场所。里昂的“心脏”著名的沃土广场，在这里可以北眺到丝织业中心的红十字区，也可以西望到索恩河。这个旧广场上保存了15-17世纪的古旧建筑，其中有市政厅、圣皮埃尔宫美术馆和一座喷泉，橙红色调鲜明。五彩光线下，喷泉变身为光影及色彩交织的旋转木马，在神秘和诗意的氛围中，马儿们又变幻成为了龙、狮身人或者斑马。

0 3

如何进行城市灯光规划

目前国内很多城市都发展夜经济，把灯光节或灯光秀当作是可以促进旅游发展，刺激经济消费的重要手段，但是很多地方缺乏长远的规划和目标，过于注重表面的灯光照明表现形式，缺乏自身的文化内涵和鲜明的主题，无法展示个性化。灯光设计的手法过于单一，雷同，缺乏艺术创造性，并且很少有艺术家参与，同时元素过于简单和具象，很容易形成视觉审美疲劳。

如何规划设计既符合城市气质和个性特色又不同于其他城市的灯光节或灯光秀呢？

第一要从一个城市的 历史人文、城市景观空间构架、环境气候以及城市的规模大小、经济实力等方面去进行认真的论证。

第二是需要 以“城市文化”为魂，以城市空间和建筑为底，在文化内容与技术兼备、高情感与高技术之间取得平衡。不能简单去表现照明技术和科技，必须要将技术和文化艺术结合，让灯光，音乐、雕塑、影视、游戏及控制等各个方面的专业人才参与进来，通过景观、灯光、视听的良好设计，呈现出一幅兼具独特城市性格及人文情怀的舞台连续剧，而剧情应该是有故事、有场景、有艺术、有内涵，且可以定期更换的，以期呈现一部既符合城市气质和个性特色，又能传情达意、引人共鸣、常看常新的夜间灯光大剧！

第三是夜间灯光在设计方式和设计手段上必须要 遵循以人为本的原则，同时要 以灯光节或灯光秀设立的初衷为主线进行全程设计，所谓的以人为本就是要让人有着足够的融入感，让所有的人不仅仅是只看，而是能够与之共鸣，可以采取与大众共建的方式推进设计阶段，有着足够的参与便能有足够的共鸣。

注：图片素材来源网络，归作者所有，如有版权问题请及时联系，我们会尽快妥善处理。 返回搜狐，查看更多