占研，带有工业气息的新媒介雕塑

占研《度心》

在占研看来，雕塑这一艺术门类的特性大致可以归纳为 ：空间性、工艺性、真实性。不同于绘画的二维思维，雕塑更需要一种空间感来进行创作，从二维到三维，甚至到四维，加上时间的变量。这也是他在最初接触雕塑时需要作出的一个最大的改变。但天生的工科头脑让他很快适应了这一转化。

雕塑作品的创作通常都伴随着加工、制造，其中就会产生很多实验性的东西，特别是当代雕塑的创作中，运用了很多新媒介、新材料，新的加工方式，甚至是一种创新的个性化处理方式。占研是一名工作室型艺术家，他的作品一般都需要深度加工才能完成。相对来说，他更喜欢需要推敲和试验的创作方式，而不是直接的情感抒发。此外，他对一些高度程式化、概念化、规律化的元素更感兴趣，他认为这些元素经过高度提炼，强调人类思维的内在规律 ；这比那些强调直观性、生动性的艺术形式更加吸引他。

占研《方圆》

而真实性则是对雕塑艺术家的逻辑思维能力有更高的要求。不同于绘画等二维平面上的创作，可以天马行空地将自己想要的意象表达出来，随意组合 ；雕塑的空间感与真实性则要求表达的同时要符合各种物理层面的逻辑，才能让一件雕塑作品稳定地呈现于三维的现实世界之中。

从大学开始，占研就对材料及空间有着敏锐的洞悉，由此更于研究生阶段开始将之作为探究方向，而占研从小对机器美学的热爱，对技术的痴迷，都成就了他后来的雕塑生涯。

占研《非常标准》

艺术特征源于生活经历

在占研的作品中，人们看到的是大量的工业元素作为符号的艺术表达。谈及这种艺术语言的形成，占研认为这与自己的成长背景、生活经历是密不可分的。“我所成长的年代，正经历着乡村的消亡和快速的城市化进程及全面的工业化，内心所产生的矛盾与冲突，甚至比外部世界的变化更为剧烈——前工业时代对田园的颠覆，后工业时代对前工业时代的推翻……我们的记忆深处和对自然的理解正在被改造。”

占研《非常标准》（局部）

正如占研所言，告别了田园牧歌，今天人们的日常生活不可避免地与科学技术发生着联系，人们无可奈何地进入了其对生活方式的深刻改造过程。在艺术领域，在工业革命之后的一百年间，逐渐酝酿出了与工业时代相适应的机器美学，并延续至今产生着深远的影响。人们学会了欣赏机器的形态，以及现代工业所产生的体系之美。他所创作的作品正是建立在这个基础之上的。

从一开始的尺度系列，到公共标识、数字符号和现成品的使用，再到后面对于机动装置呈现的尝试，其背后隐匿的是他长久以来对于中国传统文化、历史和科学知识的综合性整合、梳理与再建构。每一个部件的设置都有其背后或严肃或抽象的概念构想。

占研《天眼》

当然占研的这种创作思路并非一开始就成熟的，从本科学习开始，作品的这个倾向性就已经显现，作品面貌背后的思维逻辑也已经初步成形了，并最终发展成为自己的语言方式进行系列阐述。后来更是基于他对技术背后的哲学的思考与执着 ；对自己内心追寻的尊重与认同，才最终成就了他艺术语言的成就与延续。

占研《天眼》（局部）

谈及未来的创作方向与思路，占研觉得自己目前的创作思路、技术还未达到一种理想状态，需要在实践与时间共同作用下继续打磨。他一直在坚持“使自身作品产生进化”的方式来延续创作。每当完成一件作品，他都会想这件作品还有没有延伸的可能性。在前一件作品的基础上加入新的元素，或用另一种方式来表述，都能使作品产生一定的进化，这样就能形成新的作品。久而久之，作品之间会形成一种类似“族谱”的相互关系。这便是占研所期望达到的未来方向。

今日编辑 Nicole

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