非遗刘氏剪纸 花随心开 不拘一格

民族文化 传承与创新

她的剪纸创作非常注重艺术语言的纯粹性，注重“剪”所创造的基本单元形象，如月牙纹、锯齿纹、水滴纹、柳叶纹、云纹等。这些“剪”所具有的独特艺术语言展示了剪纸特有的趣味和魅力。她在剪纸形象上继承了传统的夸张、简洁手法，线条的阴阳剪法、刻法以阳为主，配合以阴剪刻，阴阳互化、搭配巧妙。她将自己生活中所观所感表现在作品的创作中，形成传统与现代的统一，具有强烈的时代感。她的作品既有北方的粗放、质朴，又有南方细腻的线条表现，打破了固有地域剪纸风格的界限。她剪纸创作是剪、刻并用，小的作品一般用剪，大的作品刀、剪并用。随着时代的变化， 传统的小剪纸、窗花虽仍保留着，但现代展示艺术的需要使得剪纸尺寸大到几米，这样的剪纸必须大量借助刀刻来完成。大幅作品创作中，多用刀的原因是：剪大幅作品手拿着不易操作，其次对于肖像类比较具象的造型， 刻能够比较精细、完美、准确地表达。

同时，在创作内容上，她的剪纸创作注重多民族文化内涵的融合与传承，并将传统形式运用到现代审美形象的创作中。她创作的《柳树妈妈》系列作品就是文化融合的成功范例，该作品在中国第四届非物质文化遗产博览会参展，在全球纸艺大赛中获得优秀入围奖，并被上海世界非遗文化城中国剪纸博物馆收藏。这幅作品结合萨满文化的原始崇拜，将各种原始崇拜的自然神、动物、植物等形象和民间神话故事用到剪纸的创作中。《柳树妈妈》将满族视为始祖母神的柳树神话作为创作元素，将“柳树妈妈”的形象剪成头上长着柳枝，身上长着舒展的柳条、柳叶图案。至于头饰和辅助图案则是与汉文化民间吉祥图案相融合，凤凰是吉祥和谐的象征，寓意喜庆吉祥；蝴蝶象征着自由、美丽；鹿是神灵动物，同时又是汉文化中与“禄” 谐音，蝙蝠与“福”谐音，表示福禄相连；牡丹象征荣华富贵……作品用创新的手法，使多种民族文化相融，人与自然相合，表达了图腾崇拜和繁衍崇拜， 寄托了人类对美好生活的向往，传递着人类与自然和谐相依的文明之光。

剪纸作为非遗文化在现代生活中基本已失去了原有的社会功能和使用价值，要想让剪纸这种古老而质朴的民间艺术代代相传，就必须将它与现代生活中的产品设计相结合，形成非遗文化的活态传承，而不是走进博物馆成为“古物”。刘素萍想到将剪纸融入到了灯具产品设计中，她不断补课学习平面构成和产品设计知识，通过艰苦的实践过程，失败——努力—— 再失败——再努力，最终做出了“秧歌” 题材的灯饰作品。通过这次设计实践， 她对剪纸作品有了新的认识，懂得了创作剪纸图案时不能一味地加、加、加， 要学会提炼形象做减法，尤其把人物有动感形象组合到一起时，要根据主次关系减掉多余的图案才是真正把握住了整体效果。“秧歌”作品设计以扭秧歌的人物为主体，灯罩顶面借用太极图，把眼睛放在中心，寓意能看得更高更远，用牡丹花做点缀，寓意生活富贵花开、幸福美满。考虑到光与影的叠加透视效果，周围以柳枝呈辐射状环绕，并与下面每个面的柳枝融为一体，增强了作品的连贯性，同时制造了梦幻般的光影效果。刘素萍认为要想搞好剪纸就要多学多看、多交流，更要从各类艺术、设计中汲取养分， 这样才能不固守传统，从而使剪纸作品活色生香，走进生活、融入现代。

现场剪影 美丽形象跃然纸上

她的剪影作品是无师自通，由于多年剪纸的训练使得她用剪如用笔， 娴熟准确。加上她长期画工笔画，更造就了她捕捉形象的造型能力。她只是看过几张别人的剪影作品，便自己试着对模特直接剪影创作了，没想到很受大家欢迎。而且，她发现尤其是作剪纸表演时，剪影更快、更能引来大家的关注和积极参与。于是，她在外出活动中经常剪纸、剪影并做，往往等她做剪影的人排着长队直到活动结束还在等，她实在没办法就给剩余顾客用手机拍下照片，回家再照照片做剪影，邮寄给顾客。

刘素萍对剪纸传承不拘形式、不怕跨界，大量借鉴各种艺术形式，灵活运用剪纸所有特点，尽自己所能将剪纸艺术魅力发挥到各种设计和艺术载体上。在沈阳非遗剪纸技艺的传承方面，发挥了重要作用。

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