山东代表 | 山东第一个艺术品牌

2020-05-31 18:29 来源: 当代主流艺术

2017年的一个秋雨连绵日子，与几位好友喝茶闲聊起当下山东艺术圈内圈外的闲事杂情。“文人相轻”，自古有之，但山东最重，“山头”也多，平日里，你不服我，我暗地“骂”你，这个画家不会画，那个会画什么，他会写吗？等等，令人听了很不自在，一身汗。甚至在北京竟有“现在的山东有会画的吗调侃之词！”

不知谁随口说了句“其实现在的山东艺术家水平很高的人不少，但给人印象模糊，对艺术家缺乏清晰的定位和艺术代表性。像魏启后、于希宁等前辈，在艺术上独树一帜，有标杆性，画里画外，人人皆知。逐步形成具有特色的山东代表性艺术家“招牌”，久而久之，像常规行业一样成为一个品牌。”此言一出，在场的纷纷说好，一致认为这个可以当个事来办，“山东代表”与时俱进有新意，有创意，更有意义。

随着多次讨论、分析、计划的推进，这个创意逐渐有了“论持久战”的心理和思想准备，主要原因不是说随便找个书或画家就位就行，我们要在突出艺术家特色上的表现，展示出去得服众。说句不好听的，还要提防来自艺术圈各个“山头”的“打击”。

寻觅、选定“山东代表”艺术家要耳闻目睹、更要实事求是的挖掘，经专业人员认可、评选后，进行精准定位。寻记顺序先从济南开始再至其他地市扩展，寻有对山东地域文化表现出的担当、责任，统一整理，策略性向山东及全国艺术界展示，传播、弘扬这些“代表”艺术家笔下呈现的齐鲁文化与艺术传承，由此逐步给“代表”们形成鲜明的艺术差异化，在日常推广者冠以“山东代表”符号，树立起山东省第一个艺术品牌，为山东艺术形象向外推动，谱写一篇山东特色美术史，尽一份民间的艺术“洪荒之力”。

这次“山东代表”艺术活动，我们必须要有改变传统、世俗、突兀的眼光，啥体制内或是否官方、民间这些都不重要，重要的是艺术面前，品德优先，水平为高，改变全国艺术圈眼中对山东浓郁的“官本位”思想和认识。

“山东代表”艺术家所具备的“硬核”条件：

1、“山东代表”艺术家首先品德高，有较好口碑等美誉度。

2、传统艺术功力深厚、扎实；有自己的独立艺术风格；作品有传承和开创性，具有一定学术价值和意义。

3、艺术作品能体现较强传统文化及齐鲁地域文化贡献。

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4、艺术代表在所属地区及所擅长的艺术科目领域内有标杆领头效应。

5、作品具有正能量示范效应，让人赏心悦目。

“山东代表”艺术家所享受的荣誉和服务待遇：

1、定位山东艺术代表人物，享受“山东代表”性科类书、画家荣誉

2、由当代美术家网·官网领头，《美术家志》《齐鲁微报》《齐鲁1号》《搜狐》《新浪》《一点资讯》等”新媒体联盟“支持发布、推送“山东代表”的艺术成就。

3、给每位”代表“艺术家策划专题持续性推广

4、由当代美术家网·官网授予颁发“山东代表”荣誉证书及奖牌

5、活动根据“代表”艺术家的逐渐到位，组织不同形式的“山东代表”艺术家代表作品展

6、活动全部到位后组织大型“山东代表”艺术家代表作品展

7、活动完毕出版“山东代表”艺术画集。

已寻记·到位的“山东代表”艺术家

（按年龄排序）

NO.1

齐鲁画派代表画家---王旭东教授

接受中央电视台《老故事》频道采访的王旭东教授

王旭东，齐鲁画派代表人物，1938年生于山东龙口市。毕业于哈尔滨艺术学院和鲁迅美术学院。

山东艺术学院教授\原国画研究室主任\美术教育家\中国美术家协会会员\齐鲁画派国际研究院院长\当代美术家网首席顾问\国际文化交流荣誉金奖&文化使者获得者\美国洛杉矶荣誉市民

历经半个世纪，王旭东以山水、人物、花鸟多科艺术巧妙融合。经过不懈努力，代表齐鲁文化精髓的“一山一水一圣人”系列绘画作品脱颖而出，带着浓郁的地域特色、鲜明的艺术风格，成为了齐鲁画坛的金色名片，并获得社会公认共识，在中国画坛系统性树立了具有齐鲁文化支撑的标志性艺术品牌，开创并催生了齐鲁画派的文化格调和崛起。

中国著名艺术家、美术评论家王琦、王学仲、叶浅予、秦岭云、邵大箴、郎绍君、徐恩存、丁绍光等撰文对王旭东“一山一水一圣人”的艺术成就和贡献予以首肯，并称他是当之无愧的齐鲁画派推手、践行者和领军人物。

“一山”《泰山峰云》80X50cm 2005年

“一水”《黄河入海口 · 侯鸟天堂》 80X50cm 2007年

“一水”《天下第一泉》 136X68cm 1998年（山东省政府为打旅游牌，也把济南泉水作为“一山一水一圣人”

“一圣人”《曲阜杏坛》 70X70cm

NO.2

艺术设计教育事业山东代表---吴玉田教授

编辑

吴玉田教授，著名艺术家。山东省艺术设计教育事业的开拓者和奠基人。国务院特殊津贴获得者。中国美术家协会会员、山东华胄艺术研究院院长、当代美术家网首席顾问。

1973年倡导创办山东省轻工美术学校；1982年在山东轻工业学院创办艺术设计系，填补了我省高等艺术设计教育的空白；1997年发起成立山东省齐白石艺术研究院；1999年在山东联合大学组建艺术设计学院，任院长；2003年率文化代表团访问西藏；2007年应邀赴马来西亚举办慈善义展。

曾主持中国第一部总统专列（工务动车）设计项目。邮电部全国征集邮政信筒设计被采用。

出版论著：《新编山水画法》、《中国画的笔墨情趣》、《扇画艺术》、《当代中国画名家精品集》、《吴玉田画集》、《吴玉田诗草》、《吴玉田文集》、《吴玉田原创歌曲集》，纪实文学小说《星星》、《商标没计战略》、《迎接挑战实现工业设计的战略转换》等。

吴先生是搞工艺美术的，兼善工笔花卉、写意山水和书法。他是一位著名的设计艺术教育家、书画家。吴先生1965年毕业于浙江美术学院，曾师从邓白先生攻读陶瓷美术及国画。亦得到潘天寿、顾坤伯、陆维钊、方增先诸先生的教诲，多年来从事于陶艺设计和包装设计。要是问他这半辈子搞过多少艺术设计，恐怕他很难一口答得上来，他为山东电视台设计的台标是山东电视台建台以来首先启用的台标，1991年在全国电视台标评选中荣获二等奖。他为邮电部设计的邮电信筒，全国评比一举夺魁，通过了部级鉴定，该信筒式样新颖、美观大方，符合国际流行的新型信筒特点，已被定点投产。他设计商品包装和各类实用图案是无计其数，多次获得奖励。

---邹振亚

吴玉田传统国画代表作《国风》

吴玉田《盛世佛光》系列

吴玉田《水墨西部》系列

吴玉田重彩系列《太昭古城》

NO.3

传统国画人物山东代表画家---孙敬会教授

孙敬会，字克齐，笔名子云，号龙前生，1940年生于山东潍坊市。1963年毕业于中央工艺美术学院

山东艺术学院教授\原硕士研究生导师\中国美术家协会会员\中央文史研究馆书画研究员\山东省文史研究馆馆员\山东圣邦美术院执行院长

孙敬会是一位功力扎实，具有全面艺术修养的优秀美术教育家和杰出的中国国画家。在美术创作上，他创作出一批反映时代精神的主旋律作品，如其国画作品《黄河两岸映朝晖》，《山河同在》，《运筹帷幄》入选全国美展；《矿工兄弟》获“全国第六届美展优秀作品奖”，《周总理与齐白石》获“全国首届教师美展专业组最高奖项（优等奖）”；传统题材作品专题画册《孙武斩姬》1989年获“全国优秀图书一等奖”作品《李白醉酒》1999年获“第五届国际书画作品展金奖”；作品《孙敬会水浒人物全图系列》2013年获第三届“世界华人优秀创新成果”被评为国际金奖。（成果档案号SG11-22）另有精品创作《齐鲁十二贤》《八仙过海》《孔子系列》等代表齐鲁文化系列作品。

出版专著和画集有：《写意人物画技法》，《中国肖像画研究》，《孙敬会人物画选》,《孙敬会水浒人物全图》，《人物画集锦》，《大东十二圣贤图》，《当代中国画名家选粹—孙敬会》，《荣宝斋孙敬会人物画谱》，《当代中国艺术大家---孙敬会》，《孙敬会.中国画印象》等多部学术专著和画集。作品《水浒一百零八将》被铁道部以纪念册站台票的形式全国发行。传略入录：《中华名人辞典》、《当代中国国画家辞典》、《中国美术家会员词典》、《中国教育家辞典》、《中国著作家辞典》、《中国文艺家辞典》、《中国美术年鉴》、《新中国文艺复兴的光辉旗帜---当代功勋艺术家》等数十部辞书年鉴。

孙敬会《水浒》人物系列《鲁智深》134X68cm

孙敬会《八仙过海》365X154cm

孙敬会《齐鲁十二圣贤》系列 · 圣帝“大舜” （虞舜）136X68cm

NO.4

写意戏曲人物山东代表画家—陈乃斌先生

陈乃斌，山东济南人，生于1943年。1960年毕业于济南美术学校。师承著名工笔人物画家王凤年先生。

写意戏曲人物山东代表画家、北京工笔画会会员、山东省美术家协会会员、济南市工艺美术研究所副所长、山东齐白石艺术研究院研究员、当代美术家网推荐画家、2018年被评为山东戏曲人物代表画家

几十年来，陈乃斌先生潜心从事美术设计和传统国画创作，尤擅长仕女人物画，其作品工写兼备，技巧娴熟，笔墨流畅，气韵灵动，人物造型优美大方，具有浓郁鲜明的意趣，自成风格，雅俗共赏。陈乃斌先生自幼酷爱京剧艺术，还时常登台客串角色。这种对京剧艺术的痴迷，也反映在他的绘画作品中。写意风格的系列作品《京剧人物画》，取材于《二进宫》、《贵妃醉酒》、《白蛇传》、《霸王别姬》陈乃斌戏曲人物画《霸王别姬》等经典剧目，运用大胆的夸张、丰富的想像，使尺幅与舞台融为一体，在画界备受好评。陈先生的作品多次参展获奖，并受到书画界名宿潘絜兹、欧阳中石、沈鹏、孙瑛、于魁智等大师的高度称赞及文艺界马季、姜昆、唐国强、王刚、张国立等青睐。其作品不但在国内享有盛誉，还被日本、韩国、新加坡、马来西亚等国家的博物馆和收藏家珍藏。

陈乃斌《白蛇传》95X52cm

陈乃斌《连环计·吕布戏貂蝉》

陈乃斌《春草闯堂》95X52cm

NO.5

雪景山水山东代表画家---萧维永先生

萧维永，国家一级美术师,毕业于山东大学、中央美术学院国画系、清华大学中国画高研班。杨硕先生入室弟子。现为山东艺术设计职业学院教授、山东画院高级画师、山东省书画学会学术委员、山东东岳书画院副院长、山东省圣邦书画研究院副院长、荣宝斋上海分店签约画家、当代美术家网签约画家、雪景山水“山东代表”画家

2007年被山东省美术家协会学术委员会评定为《山东中国画百家》并入编省美协，《美术报社》主编的《山东中国画百家》大型文献。

铁道部《火车头职工艺术家》获得者(全国铁路最高文艺奖)

入围，入选中国美协举办的全国美展十余次，其中《西岳风骨中华魂》入选第十三届全国美展受到广泛好评，被山东美术馆收藏。

多年来，萧维永一直在探寻这一精神空间与自然现实空间的联接方式，或者说，他正在探寻一种追古而不泥古的天地意境，表现当代山水精神的雪景山水图式。这其中，一个最为可贵的探索是，他用自己独创的技法，解构了传统山水的皴法，并在特定意象的诱动下，重新组构画面元素，从而建构了属于他的山水表现图式。

萧维永，作为一个山水画家，通过对中国山水画的理解和创作，进一步奠定了他作为山东省内有一面旗帜雪景山水画家的地位。人们通过对他雪景山水画的认知和他笔下那种“明月照积雪，朔风劲且衰”的景象，看到了他高洁、淡泊、奋争的雅士情怀和大家风范。

萧维永《山村积瑞》 213*200cm

萧维永《丹崖雪霁》

萧维永《敦煌系列》

NO.6

楷书山东代表书法家---张仲亭主席

张仲亭，1947年生，山东济南人。

著名书法家

中国书法家协会理事

山东省书法家协会原副主席

济南市书法家协会原主席

习书50余年，一生致力于书法的探索和研究，脚踏实地临习古帖，着实下了一番苦夫，形成了南北相揉，雅俗共赏、流丽艳美的书法特点，得到了社会各界的广泛认可和好评。特别是张仲亭的小楷，兼收传统小楷的正、真、规、范，糅合了“二王”行书的流利艳美，呈现着气息通透而趋向于动态的美感，形成人人喜爱、雅俗共赏的新书风，这是张仲亭先生对书法发展史的重要贡献。张仲亭书写的道家对联“入真门秉真心参透真玄真自在，来妙理达妙境展开妙道妙神通”，在泰山碧霞祠碧霞元君两旁已悬挂20余年，被千万人所咏读赞赏；特别是在2009年，张仲亭所书的杜甫诗《望岳》书法，在中华人民共和国第十一届运动会开幕式巨型大碗幕上展示，享誉海内外；成为张仲亭书法艺术生涯的一大亮点。

在书法实践中，张仲亭先生宣传济南的泉文化和齐鲁文化、国学经典文化举办了一系列大型书法展览。在2016年期间，张仲亭先生两次晋京举办个人书法展，受到了社会各界和全国收藏家的好评！先后出版过《张仲亭书济南七十二名泉诗》、《张仲亭书历代名人咏济南》、《张仲亭书<论语>》、《张仲亭书<道德经>》、《张仲亭书<金刚经>》、《张仲亭书<弟子规>》等书法专集。最近又把创作的中华传统文化的三大支柱儒释道《论语》《金刚经》《道德经》各五千言三件小楷长卷结集出版了《三经楷范》。这种以书法为载体，宣传中华传统优秀文化德修为，被社会各界人士所称颂并曾引起书法理论界的重视和推崇。作品作为国礼多次赠与国家领导人、外国元首及友人，并被多家国内外博物馆、展览馆等机构收藏。

2009年十一运会开幕式大碗幕展示的张仲亭书法《望岳》。中央电视台截图。

张仲亭品牌书法杜甫《望岳》

张仲亭张养浩《登岳》四条屏楷书

NO.7

写意水墨菩萨山东代表画家---宋庆国先生

宋庆国，一九五零年生于济南，毕业于山东艺术学院美术系。

国家文博专业副研究馆员

山东画院受聘画家

山东省美术家协会会员

2018年被评为水墨写意菩萨“山东代表”画家

被国内多家艺术品拍卖公司聘为艺术品鉴定专家

从1987至退休一直在做农展馆设计，并担任设计科科长，每年的国家农博会（中国国际农产品交易会）山东馆的总体设计大多出自宋庆国之手。1995年以后国家把农博会改为中国国际农产品交易会

一九八四年济南市委市府授予《济南优秀文艺创作二等奖》证书。作品多次入选山东省美展并获奖，多次获得国家农博会美术设计金奖。

欣赏“水墨菩萨”山东代表画家宋庆国的艺术韵和美，韵是水墨融于色的淋漓尽致，韵还是画家的音律、灵动、飘逸，所有呈现给观者的视觉享受和心灵净化那就是美的升华和归属，令人驻步，与宋先生的“水墨菩萨”对话、心与心的交流、碰撞，产生共鸣。

宋庆国，作为一个画佛艺术家的历程是从由佛性，爱佛、敬佛再到画佛、创作、觉悟、走高。

几十年对佛的艺术创作中，数十次赴敦煌，观摩、写生，记录了形形色色的佛类题材，从罗汉到飞天，由细笔佛像到潇洒韵味十足的意笔“水墨菩萨”，被尊称为“水墨菩萨”画家。

宋庆国《丝绸之路》系列

宋庆国墨彩菩萨系列

宋庆国水墨飞天系列

NO.8

当代大写意花鸟山东女画家代表---石倩女士

石倩，字人青，号柳荷轩主，当代写意花鸟画家。2012年参加清华美院第十三期传统花鸟画高级研修班学习深造，受到刘大为、霍春阳、刘选让、李燕、张立辰等著名教授指教，并继续深造于清华美院人物画及写实花鸟画主体创作艺术专项研究，并担任助理导师。

现任平度石倩艺术馆馆长

中国美术家协会会员

山东省美术家协会会员

山东书法家协会会员

山东东方辰龙书画院常务副院长

山东若水文化传媒有限公司签约画家

当代美术家网高级艺术顾问

寻记石倩女士为花鸟大写意女画家代表有“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”的感觉，说实话，山东女画家真不少，仅女画家协会就人才济济，更何况山东艺术院校的“三驾马车”毕业的科班才子，数不胜数，但是数来数去，真正画大写意花鸟出彩的女画家还是新鲜少见，很多女画家主要集中在国画人物或山水之间来回徘徊，虽然写意花鸟女画家很多，画的好也不少，但多数是工整或小写意画家，甚至一看就是出自女画家之手笔，当然，也有女大写意者，但笔墨、格调、作品含意不尽人意。

石倩善写花鸟，更长大写意。观石倩画作，无论是国展写实大作，还是大写花鸟，最大一个特点是“立意”，“立意”让画面更加有艺术感和灵气，气质和格调，更有看头、入味，令人一上眼就有“拍腿惊艳”的感觉。绘画作品表现出意境深邃，情趣盎然，具有个性鲜明的艺术风格，在立意与格调上具有较强的高度。石倩在大写意花鸟画创作中，立于传统不乏创新，大气洒脱，概括雄放、形象简练明快而具有写实性，墨色多变酣畅淋漓，用笔不拘于小节而富有张力。

石倩《春光》245X124cm

石倩《觅》245X124cm

石倩重彩系列《和美图》180X90cm

NO.9

中国画都（潍坊）花鸟代表画家---徐鲁白先生

徐鲁白字雪峰，号艺枫馆主，1957年生于潍坊，是中国画都（潍坊）较早学院派出身的画家。自幼随家父徐艺秋先生（潍坊工艺美术学校创始人之一）习画，得到家父与其老同事潍坊著名画家徐培基、郭兰村及全国书画大家孙其峰等诸老先生的亲授。

1981年毕业于昌潍教育学院美术系，师从杨元武、冀学闻等老师。后从事工艺美术设计工作，在艺术构成上表现出很强的风貌，这点在其花鸟创作上足以可鉴，同时也造就了徐先生的花鸟艺术格调高度，2015年深造于清华美院绘画理论与创作高研班，师从程大利、郭石夫等诸师。达到一个质的飞跃和高度，犹如一匹黑马脱颖而出，在中国画都（潍坊）成了标杆花鸟画家。

现为文化部中国水墨研究院院士\北京郭石夫写意花鸟画工作室画家\郭石夫画友会会员\浙商画院签约画家\山东省美术家协会会员\山东和平友好书画院顾问\当代美术家网高级艺术顾问\2017年被评为写意花鸟中国画都（潍坊）代表

部分获奖入选：

1994年，作品入选中国文联，中国画艺委员会“中国近现代书画展”。

1999年，作品入选山东省文化厅，山东省美协“建国五十周年美术作品展”。

2000年，作品入选山东美协“山东省跨世纪中国画精品展”。

2002年，作品入选山东省美协“山东省首届中国画双年展”。

2003年，2004年，2005年作品获潍坊市文化局，市直机关党工委，市书画家联谊会金奖。

2008年，作品获山东省文化厅，山东省文学艺术界联合会二等奖。

2017年，作品入选“文化中国-浙商画院”杯全国优秀作品展获铜奖，并获创作基金（国展）

2017年，作品入围入圍中國美協《鄉風墨韻》全國中國畫作品展（国展）

2017年，作品入选21届山东省美协新人展

其作品多次刊入《全国中国画学术邀请展》, （中国东方书画社出版发行）《书画名家精品集》（中国文联出版社出版发行）

徐鲁白《竹荫烟云》180X90cm

徐鲁白《湖边》180X90cm

徐鲁白《雨林春深》180X90cm

徐鲁白《故园馨唱》180X90cm

NO.10

骨刻文书法研究代表--丁再献主席

丁再献，作家、诗人、书法家、著名东夷文化学者。1952年2月生于山东沂南，字章甫，号北海。自幼酷爱诗词、书法，受教于孙轶青、欧阳中石、蒋维崧、魏启后诸先生，被收入中国书法家协会主编的《当代中国书法名人辞典》和山东书协主编的《当代山东书法家辞典》。由于首先系统破译出东夷骨刻文字200多个、始创了骨刻文字书法艺术、发表了大量东夷文化论著，被媒体和业界誉为骨刻文字系统破译者、骨刻文书法艺术创始人。

现任山东省旅游行业协会驻会副会长，山东省文史书画研究会副会长，山东省文化旅游联谊会名誉会长，山东原古东夷文化与骨刻文字研究中心主任，中国骨刻文书法艺术研究院院长，中国古文字学会副会长，中国龙山文化研究会副会长，山东社科院旅游研究中心研究员，同时还兼任山东旅游职业学院、山东外事翻译学院、潍坊科技学院、齐鲁理工学院客座教授，鲁东大学硕士研究生导师。

先生创作了格律诗词、摄影、书法专著《山水平仄》、礼仪实战专著《旅游礼仪》、旅游科普专著《旅游小百科》。2012年历时10年所创90多万字的新作《东夷文化与山东·骨刻文释读》专著(文稿总编辑：丁再斌)是我国第一部全面论述东夷文化、追溯中华文明源头的力作；特别是对骨刻文的系统破译和解读更是独具创新、史无前例，为人类文明发展史的研究提供了有力的新佐证，被誉为划时代的文化巨著和东夷文化的百科全书。

先生受家父影响，自幼酷爱诗词、书法，受教于孙轶青、欧阳中石、蒋维崧、魏启后诸先生，被收入中国书法家协会主编的《当代中国书法名人辞典》和山东书协主编的《当代山东书法家辞典》。其独家创立的东夷骨刻文书法艺术自成一派、高古典雅，其艺术风格充分体现了东夷人创造文字的智慧和文化领先地位。

大舜和邦千古效，嬴秦肇业万年传。(朱砂书)

人生爻若梦，万事舜天行

“福”到百姓家

NO.11

紫砂陶刻代表---王传友主席

王传友，山东人，毕业于山东师范大学美术系。精书、画、篆刻、陶艺刻绘。

现为国家工艺美术师、非物质文化传承人

山东书刻艺术家协会副主席

中央美术学院陶艺刻绘指导

在王传友的书桌案头有一本关于王福君紫砂艺术的作品集《福君壶》，里面收录了王福君的精品之作。王福君是我国紫砂界的大家，他生于宜兴紫砂世家，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，被首届中国工艺美术学会授予“中国紫砂优秀中青年陶艺家”。作品《清泉壶》、《福临八方壶》、《漱泉壶》、《风华壶》、《悠泉壶》等连续五届荣获中国国家级工艺美术大师精品博览会金奖。“福君堂”被多家电视台、报刊作专题报道。作品被受日本、东南亚、台湾及国内众多收藏家珍藏。能与王福君合作，并得到认可，且将作品收录其中，由此可见王传友的水平。

“这部作品集可以说是一部篆刻字典，想要了解谁，都可一目了然。”

除与王福君合作外，王传友还与中国工艺美术大师、江苏省工艺美术会陶艺专委会主任徐秀棠，沈文泰等大师有过深入交流，这都让王传友受益良多。

厚积薄发，奠定坚实功底

是什么吸引到大家的青睐和关注?这很大程度上源于他深厚的书画篆刻修养与功底。

功力的养成非一朝一夕之事。王传友在七八岁时就喜欢上了书法和篆刻，这一喜欢，就是40多个春夏秋冬。“还记得小时候，我在济南一个文化气息极浓的小区住过。那时候，看到小朋友家中挂着的名人字画，我喜欢得不得了。从那时起，我就开始学习书法。后来，一位老师给了我一套印谱。我反复临摹，打心底喜欢这种字体，想着一定要学会它。几年光阴过去了，王传友对书法和篆刻的激情一直未减。一次偶然的机会，王传友结识了当时被誉为山东省篆刻一把刀的陈左黄大师，并有幸成为陈左黄大师的徒弟。在名师的指点下，王传友的篆刻手法愈加成熟。

聊起书法和篆刻，王传友同样侃侃而谈，自有一套理论。他说，艺术没有捷径可走，必须专心致志地练习。练习篆刻则需要从学习印谱入手，练习抓刀、下刀、运刀，用刀来削出笔锋、构造字形，要对甲骨文、金文、大篆、小篆等古汉字有所了解。几十年来，他一直把玩刻刀，正是这些年的积累，他练就了精湛无比的篆刻技艺，也为他在紫砂陶刻上有所成就奠定了坚实的基础。

刀法粗犷，匠心独运自成风格

细看王传友的作品，作品线条流畅自然，把刚与柔、拙与巧、直与曲、方与圆等表现得淋漓尽致，尽显王传友的匠心独运。能得到认可，王传友自有出众之处。

有业内知名人士分析说：“他的手法为独创的单刀直刻法，用刀大开大阖，粗犷奔放，自成独特风格。他刀法精湛，无论是双刀正入法、单刀侧入法还是涩刀、迟刀、轻刀等各种技法，凡他刀锋所及，都能准确体现理想的艺术效果。”

王传友说，也许是北方人性格所致，他在紫砂壶上篆刻时，都是一气呵成。“我从来不用描绘，在审度之后，单刀直入。一般小作品只需几分钟，大点的作品最多也就十分钟。”王传友说，“我刻成的字是典型的北方风格。”

有付出就有收获。现在王传友的紫砂陶刻，也已为海内外多位收藏家及多家博物馆收藏。在王传友身上有个鲜明的特点，他不同于其他人为了赚钱而刻，他说：“兴趣爱好是修养的体现，在艺术的世界里，我看到的是大智慧和大人生，不论选择哪一种，都要进行到底。”

王传友在中央美院宜兴紫砂基地指导