当音乐遇上雕塑,时间与空间艺术的奇妙相逢
音乐是一种奇妙的东西,紧张时它可以让你变轻松,烦恼时它可以让你变愉快。艺术,可以陶冶人的情操,培养人的兴趣。音乐,有如一泓清泉,滋润人的心田。我喜欢艺术,尤其又喜欢音乐,我觉得:美妙的旋律胜过所有的语言。音乐,让心灵获得宁静,让人生得到启迪。让生活充满阳光!雕塑与音乐看似是两个不相关的艺术范畴,一个是以声音作为表达,一个是以形体作为语言。但细细品味后,汉博艺术将带你发现二者在诸多方面有着相似和相通的地方。
音乐家施光南在园林景观里弹钢琴的雕像定制
户外景观里摆放的拉小提琴情景主题铜雕
主题广场展示的大型玻璃钢仿铜音乐文化雕塑作品
千百年来,雕塑和音乐作为人类艺术的两个重要门类,并同时存在、共同发展。19世纪末、20世纪初,随着工业社会的来临、两次世界大战的爆发,人类社会在意识形态领域也随之发生翻天覆地的变化,古典雕塑的种种原则与教条被统统颠覆与抛弃,取而代之的是一种具有崭新观念和形态的现代雕塑。这样,雕塑与音乐这两个看似两级对立的艺术门类逐渐开始相互融合,使得雕塑的音乐性美感也开始逐渐显现出来。
玻璃钢铸铜拉小提琴雕像在商业步行街展览
户外景观摆放的铸铜人物敲架子鼓雕塑作品定制
沉醉在音乐演奏情景中的玻璃钢人物铜雕
音乐是一种非再现性的,心灵性的,直接表达内在情感的艺术。雕塑是一种永恒的艺术,力求最大限度的占领空间。而音乐则是一种时间艺术,转眼即逝,不可再现。人们欣赏雕塑是靠眼睛看,而欣赏音乐则是靠耳朵听。这样,与雕塑相比音乐就具有了一种抽象性,需要每一个欣赏者用心灵去细细的品味。比如我们在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时,心灵震撼,热血沸腾,感觉他的音乐之中气象万千,犹如万马奔腾。
但细细想来贝多芬的音乐并无明显的意向,只是欣赏者内心被他的旋律所感染,从而产生了强烈的共鸣。音乐是一种结构性的。音乐所使用的语言是结构性的,且较为抽象。它有很多种艺术语言,包括旋律、音调、节奏等,但其中最根本的还是节奏。原始人类其实并没有音乐,他们有的只是一种节奏,通过不同频率的打击乐器来产生一种音乐性的美感,使自己的身心愉悦。而节奏是结构性的这就是最根本的艺术语言。
玻璃钢抽象音乐人物乐队在户外景观里摆放
校园里放置的玻璃钢仿铜人物演奏音乐场景铜雕
商业街安置的音乐家人物铜雕工艺品定制
雕塑是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术,是造型艺术的一种又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 返回搜狐,查看更多
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