最in的小众时尚美学杂志全收录！

时尚美学看上去可能很怪很夸张很另类，不是我们日常中所需要的东西，但是就好像我们在大学里学的公共基础课一样，从高等数学到c语言，其实对日常生活都没有什么帮助。但是这些东西帮助我们建立了一个看待世界的逻辑与方法，它高于生活，却影响我们生活中的一切细节。

时尚美学也是这样一个高于生活却影响我们生活中一切细节的东西。

PURPLE Magazine

「在杂志世界，最重要的不是做最特別的，而是最喜欢的。」

──Olivier Zahm杂志《PURPLE》主编

PURPLE是创刊于1992年的法国独立杂志，创办至今，用独立且孤傲的态度证实了杂志本身已经成为某种潮流的主导。PURPLE，从来都是简约且典雅，平实的风格暗藏尖锐的时尚。

可以说PURPLE所呈现的内容，无论是影像还是文字，或者关于人文的态度，在看似平庸的述说，却充满时尚非时尚、奢华非奢华的矛盾，看到它，不会想着从中获得潮流资讯或者时尚信息，因为它本身就是一种态度，而不是信息爆炸的潮流杂志。

被创建出来的时候打的是“anti-fashion”的旗号，两位创始人大概是不喜80年代之后逐渐成熟的时尚大刊的玩法，满目都是精美的商品和瘦骨嶙嶙的美好模特，所以提倡一种更接近人性的不做作的时尚态度。

这本杂志每年两册，分春夏和秋冬两本时装趋势，整体风格非常艺术和朋克，有一种高级的朋克感，排版风格后来是很多视觉杂志的鼻祖。

再来说说杂志的命名，杂志总编Olivier Zahm表示：“紫色是一种美丽而复合的颜色，性感、神秘、富有强烈时装感、丰富、色情、很难掌握的颜色，所以很有挑战，不是一种容易逗人喜欢的颜色。”用颜色定义杂志，再延伸到杂志的本身。

但时装对于Olivier不是艺术，这是很确定的答案：“时装是每日生活，烹调就是烹调，任凭如何精致，也不会成为艺术。艺术令生活更有趣，令生活有创意，时装是很表面的东西，是一种态度，是生活的一种模式，因为很表面所以受人欢迎的，但并不是艺术。”

基于Olivier对时尚的观点，普通的时尚杂志是一种“风花雪月”，而PURPLE则努力成为一种社会的声音：“因为我是社会的一部分，跟很多有相同价值观的人分享，不单只是一桩生意，摄影师等艺术家形成了一个特别的沟通社区，仿佛是一个私人俱乐部，杂志不是单纯的宣传，而是大家分享梦想及价值观的渠道。”

最出名的应该属去年PURPLE Magazine的25周年刊，一共发行了25个不同的封面展示了25个PURPLE ICONS，可以说每一张封面都可圈可定。

这25个icons含括了超模Eva Herzigová和Stella Tennant，摄影师Juergen Teller，Wolgang Tillmans和John Kayser等作品，艺术家Paul McCarthy和Richard Prince，和服装设计师Rick Owens和川久保玲等人。

戏精超模Anna Cleveland的25周年封面真的蛮精彩的，戏精本精的表现力不得不服，一举一动，一颦一笑，都恰到好处。

她在PURPLE Magazine 2017秋冬刊也有让人印象深刻的一组大片，主题就很棒，是关于recycle的，非常引人深思。

还有2016秋冬issue 26的这组片子像是一台戏剧，起承转合，愈演愈烈，独角戏与众人合，独白与喧闹。又像是一场行为艺术，用时装演绎态度。

同样来自2016秋冬issue 26的一组名为“Fashion Ceremony”的大片。一个一个圆，像是无穷无尽的自我拉扯，“黑色加点黑色，鬼不像鬼”。

伊莎贝尔·于佩尔也为最新PURPLE杂志拍摄大片，那种复古优雅仿佛浑然天成。

这本杂志对于“艺术”的崇拜，也吸引了大量创作型的艺术家，如鬼才摄影师Terry Richardson，PURPLE也在寻找新的模特面孔，与独立摄影师，新兴艺术家和服装设计师合作，开辟出新的时尚审美和自己的杂志icon，坚持“fashion as a form of art”，以“态度”把时尚传递给大众。

值得一提的是，杂志的的创立者还出版了一部自传性的摄影集『OLIVIER ZAHM DIARY』。内容收录了Olivier Zahm自身疯狂与刺激的日常生活。

▲OLIVIER ZAHM: Diary by Olivier Zahm, Rizzoli New York, 2014

巴黎、纽约、洛杉矶等地所相遇的模特儿、艺术家、名媛等都透过Olivier Zahm的镜头真是且无距离的被呈现出來，Cara Delevingne、Kate Moss 、Chloë Sevigny、Daft Punk、Terry Richardson 、Karl Lagerfeld 、Jeremy Scott等多位知名人物都在这本摄影集中出现。

▲OLIVIER ZAHM: Diary by Olivier Zahm, Rizzoli New York, 2014

摄影集中还配有Donatien Grau、Glenn O’Brien、Jeff Rian的文字，更是增强了整体的魅力与可读性。

话说回来，还是很少有杂志能像PURPLE那样如此深刻的思考与实践时尚，神秘而性感的紫色，打破了Hi-Fashion和Street Fashion的界限，将时尚层次化的展现在我们眼前。

杂志官网链接：https://purple.fr/

Le Monde M Magazine

法国杂志Le Monde M Magazine其实应该非常有名了，甚至已经到了买不到的程度。

我非常喜欢M Magazine的拍摄风格以及排版，简约却透露着无限的时尚气味和趣味。上面这组封面图片来自M Magazine 2015年11月刊，特立独行的怪味少女，以及扑面而来的就是清新自然感。

这组大片应该很多人都看过吧，简直把elegance一词诠释得恰到好处，也把Balenciaga、Celine和Chanel三个品牌糅合在了一起。

还有这组性冷淡的片子"Fluid Mechanics"来自2016年10月刊，出自摄影师Dario Catellani之手，似乎在把早晨稀疏平常的试衣过程分解重组，少女蹦蹦跳跳的欢脱和裙摆的摆动，一帧一帧地被记录下来。

另外一组同样的性冷淡和minimalism，却有着完全不同的感觉。模特穿着的都是很有垂感的maxi-dress，简单又性感。我似乎在想这仿佛就是最早出现的那种高级厌世感。

M Magazine这种自然而又风趣的风格还真是让人无法自拔呢～

Dansk

来自丹麦哥本哈根的《Dansk》，相较最小众的那一拨地下杂志其实已经有了一定的知名度，在欧洲很多媒体商店书报亭也都可能买到，在国内有着不少粉丝，号称“全世界最独立的时尚杂志”。

▲2016春夏的这三张封面太吸引人了，仿佛是最浪漫唯美的存在，跳跃的亮色字体也搭配得刚刚好。

因为它不隶属于任何传媒集团，所以在形制上和思想上不会受到太多的禁锢与管制。杂志中几乎不会出现广告，却不乏激进和尖锐的观点。同时，它的审美和创意也是相当独立的，很多角度新奇的关于时尚的洞察和意见会呈现在其中，版面设计、摄影风格、以及文字编辑，这些在《Dansk》都自成一派。

上面这一组便是之前《Dansk》十五周年的时候和PURPLE 一样，也出了15位丹麦模特的15个封面。年轻的面孔，跳跃又看起来格外舒服的配色，加上拼贴和剪切元素，怎么能不爱，也是这组封面让我觉得《Dansk》是彩色的，这便是我对它的定义。

上面这组片子"Grounded Undergrounded"拍摄方式新颖，每一张照片都像一场艺术馆的行为艺术，用低饱和度的背景颜色，加以跳跃的亮色和shimmery材质。

不过《Dansk》一年发行两本，分别是春夏和秋冬刊，对于日新月异的时尚圈而言，节奏确实有一点慢。所以这里同时推荐一下官网，杂志的编辑们会在上面更新时尚、文化相关的见解。这样一来不仅时效性更强，也方便了那些无法购买到《Dansk》的读者了解时尚资讯。

杂志官网链接：http://www.danskmagazine.com/

Schön!

时尚杂志 Schön! 来自英国，创立于2009年，在全球38个国家发行。

这组照片是在之前看到的时候就觉得很惊艳，被染红的手像是一朵绽放在指尖的花，花粉飘散、落在面部，从指尖向手掌扩散。又像是单手举着假面，佯装笑脸挡住面部。

以“PLAY”为题的这组片子，用低饱和度胶片和日系风格展示了一系列充满童趣的场景：似是刚刚松开纸飞机的手，指尖捏出的弧度向着天空远处；日系少女在丛林中蹦蹦跳跳、躲躲藏藏，在树干爬上爬下、游乐嬉戏。

这一组coexist耳饰大片将古典与现代相融合，模特的一颦一笑都带动着整座雕塑的情绪变化。她沉默凝视，盯着停在鼻尖上的蝴蝶；忽而挤眉弄眼，于是面部开始出现裂纹，由下巴向下蔓延；忽而又咧嘴大笑，露出一口可爱的牙套。

一顿brunch像是一场充满趣味的夸张舞台剧；又像是一幅幅油画，以高饱和度的颜色相结合，制造出一个让人产生幻觉的童话世界。在造型上也选择了 Comme des Garçons, Maison Margiela 和 Vivienne Westwood 这些夸张又充满戏剧性的服装，给人留下强烈的印象。

i just got confused这组片子色彩亮丽，从着装到配饰都年轻、充满活力，用亮黄色和亮绿色与缎面和丝绒材质相结合，背景却是中式传统木质家具与青白色瓷瓶加以点缀，企图表达自己对于艺术理解的困惑不解。

最后再介绍一组酷感十足的大片，这里的风景在别人看来是破坏，干旱，甚至危险，但在摄影师马丁·特雷姆莱眼中看到他的下一个时尚照片的背景。在夏威夷岛的休闲火山Mauna Kea的顶部，整体的设计思想包括设计师LONG TRAN的3-D可穿戴设备以及Moon Chang的设计。

杂志官网链接：https://schonmagazine.com/

Milk X

如果之前说的杂志和语言对大家来说太过于陌生，那我们来看看咱们熟悉的。时尚杂志Milk X在2006年创刊于香港，现在分为香港版和台湾版。

Milk X的杂志封面也是少有的能把明星拍出高级时尚大片质感的，从整体创意到拍摄手法，更有故事感，也更像是一名职业模特所具有的表现力。

也许是起始与香港的缘故，所以整体的风格总给人一种高级的复古感。

Ella为Milk X台湾版拍的这一组也许有人是看过的，登上了2019一月份的新年贺岁刊。好像踏着通向时间另一端的银河回到了八十年代，打开了二十世纪照相馆里封存的老照片。

台湾版2018年十二月刊萧敬腾的这一组非常有质感，像是一个在宇宙太空之间穿梭的梦境，梦里繁花盛开，似乎在光年之外的星球上，静观着地球万物的生生不息。

台湾版2018年十一月刊杨丞琳的这一组，虚幻又飘渺，在虚实、黑白间游离，轻盈透亮，纯粹坚定。

台湾版2018年八月刊张钧甯的这组应该算是心头爱之一，而且还是红绿双色的双版本双封面，复古配色和复古妆容，配上 Gucci 和 Marc Jacobs 这样带有夸张戏剧性的服装，简直是复古尤物。

当然还有很多大家十分熟悉的明星，比如田馥甄、许魏洲、新木优子等等，感兴趣的可以去看看有没有自家idol的刊呀。

杂志官网链接：http://www.milkx.com/zh/about/hong-kong

The Forumist

The Forumist来自欧洲，目前只在瑞典、丹麦和德国发行，杂志主题不止关于时尚，更多也来自生活、艺术、音乐、流行文化等。

以九副从浅至深的墨镜作为主导，引领着整体色调变化。透过墨镜看出去颜色越来越深的同时，模特似乎也愈发被阳光刺痛睁不开眼。

这组选用颜色大胆，以美术颜料肆意涂抹的画纸作为背景，看起来又像是模特或疯癫或扭曲地在涂抹作画。

一组柔和又带有锋利的美妆片，用常规视线的扭曲生成了离奇的形状和戏剧性的表达，仿佛无休止的移动进化成欺骗性的视觉，进化成对梦的认知。这种梦幻的质感和高级的拍摄也是我喜欢的风格。

用低饱和度的“艳色”互相搭配，竟有意想不到的配色惊喜，模特架空的肢体语言也和服装造型融合得恰到好处。无需过多表达的近乎超自然的角度，成了人体结构，成了最原始的形态——去探索独一无二的身体形状和体态曲线。

这一组以黑白为主体颜色，以整体身体姿态和服装线条构成了美妙的建筑形状。影子，忽而去忽而来，原本无关紧要的习以为常，成就了最曼妙的焦点，毕竟，身体，即是艺术。

杂志官网链接：https://theforumist.com/

这次的“小众”杂志分享就到这里了。还有更多品味独特有格调的小众杂志，比如《T Magazine》、《i-D》、《032c》、《Dust》、《The Gentlewoman》，以后慢慢说给你们听。 返回搜狐，查看更多