盘点十个极具创意的 Hip-Hop 舞台

Saint Pablo Tour

此场演出堪称疯狂，Saint Pablo Tour 也许是 Kanye West 职业生涯中最独特和有记忆点的舞台设计之一，策划历时 8 个月，由舞台设计师 Donda Surround 主要操刀。这场演出分一个主舞台和一个辅舞台，为了实现这种舞台设计，设计师要运动一整套错综复杂的滑轮和轨道系统，用于链接每个舞台的框架，而漂浮的主舞台在边缘和底部会有灯光，时而亮时而暗，浮动的舞台在观众的头顶移动，底下的歌迷也需要跟着装置而移动，像是 Kanye 的信徒一般。这样与观众交互的体验，也许会令你想到斯皮尔伯格的电影《第三类接触》。另外，这场演出分为两个阶段，以上为第一阶段，而第二阶段是由四个矩形部分组成，这些矩形将会为每首歌曲移动并提供光亮，也可以让现场观众很好的体验这场表演，并参与其中。

Birds Eye View Tour

在 2017 年的 Birds Eye View Tour 上，Travis Scott 骑了一只鹰，在演唱会场馆中翱翔，这种玩儿法，着实让人惊艳。与 Kanye West 的漂浮舞台相似，虽然都在空中漂浮，但较为集中的主体与观众的联系更紧密，能让在场所有的观众有参与其中的感觉，气氛也达到了前所未有的高潮。这些华丽装置的背后是舞台设计团队的绞尽脑汁和辛苦作业，灯光师 John McGuire 就是此次舞台设计团队中的一员，他有着数十年的经验，参与过众多项目，像以上提到的 Saint Pablo Tour 他也有参与其中，John McGuire 不喜欢传统的现场表演形式，他喜欢结合现代工程和科技创造出全新的现场体验，对视觉冲击力的要求，这点上可以说他与 Travis Scott 一直很疯狂的现场表演不谋而合。

Astroworld – Wish You Were Here Tour

Astroworld : Wish You Were Here Tour 的舞台灵感来自于 Travis Scott 童年喜欢的游乐园，所以你会看见一架过山车和轨道在现场矗立，这样的场景相信大家都是第一次见。更甚的是，这不只是一个作为摆设的装置，Travis Scott 会坐在上面一边玩过山车一边演唱，甚至还拉着 Kylie 一起。这种充满想象力且疯狂的装置也许只有在 Travis Scott 的演唱会上才能看到吧，现场除了过山车，还有巨大的宇航员塑像和摩天轮，可以说 Travis Scott 彻底把童年场景搬到了现场，玩 high 的程度又要比当年的老鹰装置上了好几个台阶。

Injured Generation Tour

这场巡演，A$AP Rocky 除了 PRADA 为其订制的演出服被关注外，现场的舞台设计也令人震撼。此次舞台设计以飘浮的汽车为设计核心，涵盖了改造过的老式宝马、梅赛德斯奔驰和保时捷，据舞台设计师 Jed Skrzypczak 说，他和A$AP Rocky为了贯彻这个计划，准备了足足六个月，他们希望整个行业都能看到这个设计并且得到认可。而现场的灯光效果也颇为出色，无论是红色的火焰效果，还是黄色的 TESTING 主题灯光，都出自灯光设计师Michael Mauro 之手。一场的精彩演出，背后工作人员的名字很少会有人知道，而他们必定是整个宏大艺术品中不可或缺的一份子。

Aubrey and the Three Amigos Tour

在这场巡演中，Drake 的舞台是绚丽多彩且充满惊喜的。Drake 用了 200 个无人机、数字 LED 地板和飞行的黄色法拉利，所以你会看见场中央的「大蝎子」和「巨型手掌」的画面，这些画面的出现，运用了 288 个视频录像机构成，从而呈现出了一幅相当具有冲击力的画面。除此之外，就是人们津津乐道的漂浮在空中的黄色法拉利，这个装置的灵感来自于 Drake 刚买的法拉利，他想把这个开心的事情与观众一起分享。为了现场观众的安全考虑，法拉利只是个泡沫制造的复制品，一群工程师在舞台外用微型无人机把法拉利吊在了空中。而一口气实现这么多疯狂想法的背后人就是 Willo Perron 和他的团队。Willo Perron 的履历也是相当的丰富，他不仅仅是个舞台背后的灵魂人物，他还拥有室内设计师、平面设计师等身份，参与过 Kanye West、Jay Z、Rihanna 等巨星的舞台设计。

Endless Summer Tour

Lil Uzi Vert 的 Endless Summer Tour 舞台表演，是令人印象深刻的。满场投射的红色灯光，以及那满是红色十字架和置放巨大头骨的舞台，加上 Lil Uzi Vert 极具感染力的表演,给在场观众极佳的视听盛宴，可以说在那种场景之下，你很难不被感染，精美的舞台装置和情绪高涨的表演会让你不由自主的随着气氛动起来。Michael Mauro 就是这幕后推手的其中一员，他参与过 A$AP Rocky、Russ、Diplo、Playboi Carti、SZA、Erykah Badu 等许多大腕的舞台设计。Michael Mauro 和他的团队 M99 ，这是一个一站式的工作机构，从设备到设计他们都会参与，这是为了确保舞台现场能达到最佳效果，减少不可控的风险。而他的大部分灵感都来自于电影，电影会激发他去思考，会让他更清楚的去知道怎样才能让人留下印象深刻的舞台。Michael Mauro 认为更多的艺人应该去重视舞台设计，虽然会增加预算，但是你现场给观众呈现的效果，绝对不是钱能衡量的，因为巡回演出对于每个歌手都是非常重要的一个环节。

I See You Tour Part 2

Russ 在他的巡演中运用到了大量的 LED 屏幕，而在屏幕显示出的画面堪称华丽，给予在场观众最大的视觉冲击力，在加上灯光的配合，这种舞台设计让现场的气氛也一直保持着高涨，这让在有限的场馆内，让每个人都能体验演唱会带来的最大快感。另一方面，LED 屏幕所输出的画面，再配上 Russ 的表演，能最大化的表达 Russ 的所感所想，这也是这次舞台设计考虑的重点。此次的舞台设计依然是 Michael Mauro 和他的团队所设计，并且全部包办，从照明到视频设计再到生产管理，每一样都是他的团队亲力亲为，他们在设计完这次的舞台后非常的自豪，投入了大量的精力把斯台普斯中心打造成了一个不曾有过的超现实的模样。这一刻，对于他们来说是荣耀的。

V-festival Jeff Koons

JAY Z 在英国维珍音乐节V-festival 演出时，直接把美国当代艺术家 Jeff Koons 的大作 Balloon Dog 搬上了舞台，这个12 米高的充气 「Balloon Dog」 看起异常的壮观，镜面抛光的绚丽效果，以及扭结、褶皱等细节，使舞台效果增色不少。不过以 JAY Z 对艺术的喜爱，也在意料之中，再加上现场的灯光投射和 JAY Z 投入的表演，让这个舞台变得耀眼且高大。这只「 Balloon Dog」 原版曾创下过世界上最昂贵的当代艺术雕塑作品记录。Jeff Koons 是一位先锋艺术家，作品很直接而不带有隐藏的含义，所看即所在。Jeff Koons 在时装界也同样被推崇，他和 LOUIS VUITTON 就推出过一系列单品，颇为抢手。演出现场与艺术品的和交融，无疑是很完美的结合，能让观众们从各种维度体验最好的东西。

Coachella 2PAC HOLOGRAM LIVE

在 2012 Coachella 2PAC HOLOGRAM LIVE 中，Dr. Dre 联手 Snoop Dogg、Philip Atwell 和 Dylan Brown，用全息投影技术复活了 2PAC ，并与他们一起演出，如果你不是靠近看这场演出，你是很难看出这是电脑图像制作出来的。2PAC 就那样站在台上尽情的表演着，Snoop Dogg 也在旁边配合着 2PAC 的表演，一下就回到了属于他们的年代，好像 2PAC 不曾离开过。而把这个舞台实现出来的就是 Digital Domain 团队，他们最擅长的就是结合视觉特效艺术和顶尖数码 3D 技术，让观众们身临其境。他们除了复活过 2PAC，还曾复活过邓丽君，画面真的是非常逼真，栩栩如生。Digital Domain 团队让很多遗憾都变的不复存在，帮助许多歌迷完成了心愿。

Bonus

其实最早的 Hip-Hop 表演中，涂鸦是代表艺术存在于整个表演中的一部分，回到 Hip-Hop 文化的开端，一切都发生在街头，简单而直接。这一幕最好的体现就是在 1982 年 The Roxy 的经典镜头中，DJ 在台上打碟，MC 在旁边带动着现场的氛围，而 B-boy 则在舞台中央表演着他们的舞蹈，与此同时涂鸦也在进行着创作，这是最原始的 Hip-Hop 表演的状态，四者缺一不可。随着时间的推移，我们有越来越多的科技辅助视觉呈现，Hip-Hop 表演最初的样子也成为经典的符号留存在历史之中。

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