浙江美术馆10周年，四大展览12个展厅，踏破铁鞋慢慢逛...
坐标杭州的爱展人士们，小门门恭喜各位，陪伴我们许久的浙江美术馆开馆 10 周年了，一口推出了四场展览。
“纸上谈缤——中国纸文化当代艺术展”、“我负丹青——纪念吴冠中诞辰100周年作品展”、“丹心育美——姜丹书与近现代美术教育”、“南山138系列浙江青年当代艺术推广项目：自我修养——李青画展”，全部免费，台风过后看展的好日子来咯！（入口处需要出示身份证）
小门门已经探展归来，去的时候是工作日，人气一点都不减，老老小小都不缺席。顺便感叹一下，这次浙江美术馆真的用力了，一至四楼共12个厅全部布满，所到之处，都是展品（向工作人员说一声“辛苦啦”）。
刚进入展馆大厅，就在红色的背景墙上展示了美术馆以往举办的各色展览海报。它们仿佛诉说着这10年间，这座国家重点美术馆如何为杭州奉上一道道丰富的艺术精神食粮。小门门遇见自己看过的展览，还会指着当时的海报兴奋地向朋友说着当时的场景。
你也有曾影响你很久的展览吗，留言告诉我们！
接下来咱们打开微信记步数，一个个展览走起！
01
纸上谈缤
中华纸文化当代艺术展
The Splendid Languages of Paper
Contemporary Art of the Chinese Papermaking Culture
形容这场展览，特别容易，一个字“纸”，因为展品都是由纸张衍生而成。“纸”作为中国四大发明之一，承载记录啦人类文明发展的信息，还孕育了中华文化。
展览名“纸上谈缤”的“缤”，寓意着“缤纷，美好”的意思。“纸上谈缤”展览主体部分以“展”“破”“融”三部分为核心版块，围绕纸张本身的特性，营造出三种体验空间。
仔细看，这次纸张的运用可用到了骨子里，展览大名、展墙，也通通是纸艺感的。
最新奇的展品
《生无所息》
作者 李亚辉
这几只破了的皮箱里，播放着投影在纸上的速写动画。许多小朋友，都好奇地将头探入皮箱内，看看里头是什么好玩的东西。
最古老的展品
《相对生长》
作者 马宏法、肖佳煒、郑皓天
这一个个好似刚从土里挖出来的名贵古董，外层也都是纸做的哦。艺术家做了很好的处理，冲眼一看完全发现不了雕塑外部其实覆着带字的纸张，这一做法，也是对古代传统工艺的致敬。
最3D的展品
《空心系列》
作者 Shin Ho Yoon
大卫和圣殇这一组，全身的肌肉线条都通过一层一层的纸艺错落分布来展现，包括这头浓密的卷发，正面看是完整的人物轮廓，侧面看是一层层的独立切面。有种肉眼去科幻扫描一样的透视，莫名金属感。
最匪夷所思的展品
《天空系列》
沈烈毅
是的，展览现场最让大众惊奇的，甚至是大规模引起讨论的就是这满墙的卷纸。在观展者开始打趣，走进一点才发现了端倪，这些卷纸的尾部，都雕刻出了不一样的物体轮廓。
小门门还找到了三潭印月。你们还发现了什么有趣的？
最唯美的展品
《时间简谱》
作者 陈琦
那些流传千百年的书籍上，散布着蛀虫咬出的孔洞，是高于地面的时间驻留在人类文明上的印痕。艺术家便以“虫洞”为灵感创作，创作了许多光影艺术装置。作品都是在纸上将虫洞的图案抽离出来，托付给光——让光穿透、浸润、游离。
最“长”的展品
《教具系列》
作者 李洪波
展览上出现了“石膏像”，外表与石膏很像，但其实用了很多很多张正常厚度的纸粘连叠加，从平面到立体，再打磨切割，坚硬度瞬间在心里下降，隐隐增加了一丝柔软感。
我还是在很神似维纳斯的断臂雕塑前停留了一会，一副圆润的身躯，没有骨瘦嶙峋，又有着细瘦的腰窝，还是有着一二分女性身体柔美的风味。
最火药味的展品
《茶山》
作者 蔡国强
那个爱玩火药的当代艺术家来了！艺术家以钱塘江、西湖、雷峰塔等具杭州地方特色为题材，用火药挨个在纸上炸出《观潮图》、《黄昏白塔》、《塔影》等23件火药绘画作品。这次展览的《茶山》是他的得意作之一，由浙江美术收藏着。
最网红的展品
《粉红梦幻的棱镜空间》
作者 陈粉丸
这是什么梦游仙境？作为展览一个独立的空间，内部墙体被贴满了镜面，观展者的四周是由纸做成的手伞，循环旋转着。那彩色琉璃被镜面反复折射，让屋子充斥着一种玄幻迷离的感觉。超级梦幻！
纸的代名词已经慢慢消失在现代人的眼中。在现代互联网横行，电子产物发达的时代里，“纸文化”也重新以另一种形态进入人们的视线，这种介质会以怎样的形态重新改写自己的命运，我们对物质遗产的守护，对纸的重新解读都在这次展览中看到。形态的改写，处理手法的多变，内容的表达，都给纸这种媒介赋予了新的可能。立体的纸人塑型，纸雕的形态多变，都给纸的这种媒介赋予了新的生命形式，果然是纸上谈缤，多元多彩。
02
我负丹青
纪念吴冠中诞辰 100 周年展览
In Commemoration of the 100th Anniversary of
WuGuanzhong's Birthday
先给大家看一幅画。如果是美术馆的老粉，一定觉得眼熟，这是美术馆的会员卡面啊。
今年是吴冠中先生诞辰100周年，他曾说：“想念我，就去看我的画吧”。展出的其中一件作品，是他创作于2009年的油画《眼》，画的是一只猫，也是浙江美术馆的公众号头像，这只有名的猫，堪称吴冠中逝世前一年最重要的作品之一。这件作品，也是吴冠中生前挂在自家客厅墙上唯一一件他本人的作品。
吴冠中在捐赠这件作品时说：“在这只猫的眼睛里，他已经看穿了一切”。
8、9号展厅，展出吴冠中先生全部捐赠的 115 件，包括油画、速写、墨彩画、书法以及其收藏的师友作品。
浙江美术馆是收藏吴冠中作品最多的美术馆，你可以瞥见一个融贯中西的画家，能领略他“疏可走马、密不透风”的画风。在吴冠中的美术作品包围中，有一处墙面上展现了这样一句话“天地彩色笔底浓,身家性命画图中！”
似乎一下子被戳中了心灵，那个有趣的、视艺术为生命的老人好像就在眼前。如果一个人能在漫长一生中，获得对一件事物这样的热爱，是幸福也是辛苦。
由衷觉得吴冠中老先生很潮，开始被展览的海报吸引住，颜色跳跃，笔触苍劲有力，画法上中国水墨和亮眼的颜色组合排列交错，形成新的艺术风格，可见吴冠中老先生是个不拘一格洒脱的人。透过画作就可知人，所以想要了解老艺术家了解吴冠中风格就来看老先生的画展吧，画中有人，画中有话，都可以在作品中一一看见。
03
丹心育美
姜丹书与近现代美术教育
Jiang Danshu and Modern Art Education
姜丹书（1885-1962），字敬庐，号赤石道人，斋名丹枫红叶楼，江苏溧阳人，中国第一批美术教师。历任上海、杭州、华东各艺术院校教师达五十余年之久。
还有11、12号展厅和藏品专题陈列厅的“丹心育美——姜丹书与近现代美术教育”，分为“丹心艺旅”“敬庐师友”“赤石翰墨”三个部分，力图梳理、展示姜丹书的艺术生平以及其对中国近现代美术教育的影响。
04
2019 年“南山 138：浙江青年当代艺术推广项目”系列展
李青：自我修养
Nanshan 138: Zhejiang Youth Contemporary Art Initiative（2019）
Li Qing：Self—cultivation
10展厅的“李青画展”，出自“南山138”项目。这个项目由浙江美术馆自主策划，目的是鼓励青年艺术家深入对社会现实和文化创新的深入思考与艺术创新。自2018年以来，已推出4位青年艺术家的个人展览，在艺术界产生一定影响。
这次的李青画展，就是绘画+多媒体影像的组合。
四场展览都是位于浙江美术馆，但是展览的结束时间略有不同，小门门已经整理如下。因展览观展时间长，记得观展穿上舒适的鞋子，以及备好水杯。
纸上谈缤 中华纸文化当代艺术展
展览时间：2019.8.9-2019.9.19（周一休馆）
展览地址：浙江美术馆 1、2、4、5、6 号厅、天光长厅
我负丹青 纪念吴冠中诞辰 100 周年展览
展览日期：2019.8.9-2019.9.8（周一休馆）
展览地址：浙江美术馆 8，9 号厅
丹心育美 姜丹书与近现代美术教育
展览时间：2019.8.9-2019.9.8（周一休馆）
展览地址：浙江美术馆 11、12 号厅、藏品专题陈列厅
2019 年“南山 138：浙江青年当代艺术推广项目”系列展
李青：自我修养
展览时间：2019.8.9-2019.9.8（周一休馆）
展览地址：浙江美术馆 10 号厅 返回搜狐，查看更多
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