这家低调的花艺学校，是另一个版本的《上海女子图鉴》

△ 正在授课的郭娟老师

「其实，我们从来不说名媛这个词，因为大家都是普通人，但普通人也想变得有教养、有品位，所以要懂一点生活美学。」

对郭娟来说，日本的生活美学深深影响了她。万物化繁为简，内心回归平静，是日式生活美学的灵魂。

△ 花造作品展

早年间定居日本的郭娟，便很喜欢陶艺、茶道等等，但并未对花艺或者花道有着强烈的兴趣。

有一次，朋友拉着她去体验日本花道课，只看一眼宣传册，她就被完全震撼了：树枝相互缠绕，四处蔓延，整体十分高大，像巨型雕塑，又像装置艺术。

△ 石原里美在《高岭之花》中饰演草月流传承人，点击图片回顾

这是她第一次接触花艺。后来才知道，这是日本花道三大流派之一：草月流，最大特点是自由式插花。

于是从2006年，她开始系统学习花艺。她是学校里唯一的中国人，授课老师是日本插花大师三宅智。随后参加学校组织的法国花游学时，她又认识了法国著名花艺师卡尔和JY老师。

△ 三宅智

△ Karl Fuche

△ Jean Yves Lann

郭娟很敬仰这些大师，彼此是亦师亦友的关系。她完全不会想到，这是一份命运赠予的惊喜礼物，送给心怀热爱的姑娘。

△ 老师们正在为参加法国花游学的同学打分

有一次课堂上，老师意味深长地说，「要养成随时记录的习惯，比如突然想到一句话，或是脑海里倏忽而过的念头，都可以写下来。如果没有写下来，那么这件事永远不会发生。」

然后学生们纷纷把时间、地点、事件写在老师的笔记本上。当时郭娟鬼使神差般写下一行字，「2009年，上海花艺教室。」这不过是一闪而过的念头，连她自己都没有放在心上。

当然，学校的课程并不总是轻松的，法国游学期间的一场花艺比赛，让郭娟崩溃大哭，几乎要「怀疑人生」。

比赛在一家四星级酒店进行，题目是为酒店空间（前台、客房、走廊等）设计花艺，两个小时内完成花材的采购、器皿的选择、插花、布景等，邀请专业的花艺师点评，最终决出冠亚军。

△ 花造作品展

平日里习惯跟着老师做花，一旦到了自由创作，郭娟有点慌了手脚。

最后三分钟倒计时，她捧着一束花，抱着装满水的花瓶，夹带一面装饰用的镜子，用百米冲刺的速度往外跑，差点在台阶上跌倒，吓得酒店工作人员赶紧给她开门。最后一分钟又回去取抹布，把作品周围的水渍擦干净。来回奔波，把自己搞得狼狈不堪。

△ 花造作品展

当晚的庆功宴，作为现场唯一的中国人，郭娟穿着一身漂亮的旗袍出席。但是因为作品没能完美呈现，内心的愧疚感越压越重，她终于忍不住哭了起来。

周围人很惊讶，看着她一边吃饭，一边掉眼泪，不知道发生了什么。但她心里明白，自己离真正的花艺师还差很多，这固然令人伤心，另一方面也激发出她的倔强，「有一种不服气、不甘心的感觉，决心坚持做下去。」

毕业典礼那天，学员们上台发言，郭娟很认真地说，「虽然还没有想好用什么形式，但可以肯定，以后回到自己的祖国，我会选择和花有关的工作，继续把花艺做下去。」

彼时的郭娟已经30多岁了，在日本有稳定的家庭和生活，回国从零开始做花，无疑是非常冲动冒险的决定。

台下几位老师被这番话感动，忍不住热泪盈眶，「如果你想在中国继续做这件事，我们会永远支持你。」

△ 郭娟和卡尔在上海花市采购

回到上海，郭娟开始筹备巴东尚艺术社，讲授专业的花艺课程。她邀请曾经的恩师——三宅智、卡尔和JY来担任讲师，他们很爽快地答应了。

2010年，巴东尚艺术社正式成立。不得不感叹命运的安排，冥冥之中，她完成了当初随手写下的愿望，虽然时间推迟了一年，但如果梦想成真，晚一点有什么关系呢？

筹备巴东尚时，郭娟对国内花艺市场做了不少功课。她发现，当时国内很少有类似日本插花学校的机构，更多是偏向于职业培训，学员拿到证书，然后开花店。

「这种学习只是把花当做谋生的手段，并没有融入生活，带来美的享受。」

△ 正在上课的学员

在法国，即使是很日常的家宴，主人也会精心布置餐桌，从桌布到花草，从餐具到蜡烛，面面俱到。他们没有专门学过花艺，但很会融入自己的风格，或野趣，或粗犷，从中能看出这家主人的性格。

在日本，正如四月曾写过的宋朝插花，日本花道也是培养女子气质和礼仪的必修课，甚至有专门的花嫁课，嫁人前要学习花道、茶道、和服、厨艺等课程。美学教育已经融入生活。

△ 正在上课的学员

于是，巴东尚除了系统的专业花艺课，还设置了生活类课程，和日常生活场景息息相关。

其中最火爆的是餐桌花艺课。每次课程都是特定的主题，比如日本茶道、传统中秋节、法国的博若莱新酒节等等，整体风格迥然不同。

△ 巴东尚餐桌花艺课堂作品

上课从不局限在教室里，学员们跟着老师打「游击战」，餐厅、画廊、工作室……根据不同的空间设计适合的花艺。

△ 花造作品展

不仅学做花，搭配的食物、品酒、餐桌礼仪也有讲究，这也是课上要学的内容。

郭娟回忆说，为了做好餐桌花艺课，她买了几箱子的高档酒杯，一节课20位学员，每人品3种酒，这意味着每上一节课，他们就要洗60个酒杯……工作人员假装抱怨，以后不想做餐桌花艺了，实在太折腾人啦！

有时候，郭娟要教大家布置下午茶、晚宴、户外party、自助餐台……各种场景的餐桌花艺，不同的陈列和设计，几乎要被逼疯了，但她还是想坚持做下去。

「我们都是普通人，也许是刚毕业的90后，也许是家庭主妇，有时候招待朋友到家里吃饭，想要一个有仪式感的餐桌，有时候我们被邀请参加鸡尾酒会或者晚宴，在这种正式场合，我们该怎么做？这是这门课的意义所在。」

因为巴东尚的讲师来自日、法两国，所以花艺风格也有日式花道和法式自然两种。这让郭娟开始思考自己的定位：

「我在日本待了这么久，做出的花也无法代表日本；即使再熟悉法式花艺，也始终不能代表法国。既然我是中国人，就要做出独一无二的中国风花艺。」

于是，她研发出一套原创课程——东瓶西器。以中国传统瓶花为核心，借鉴西方花艺的色彩和日本花道的技巧，打破固有的框架和技法，随心而至，可俗可雅，做充满东方美的自由式瓶花。

杭州富春山居酒店，设计充满拙朴厚重的中式韵味，在这里，「东瓶西器」第一次惊艳亮相。

富春山是一座宝藏，尤其对花艺师来说。一年四季的竹林、松树松果、芒草芒花、苦楝、杜英、果实……就地取材，才能做出最符合季节的花艺。

运用传统烤竹工艺，制作大量不同规格的竹排，盘绕弯曲，交织错落，悬挂于空中或者插入花器，似云团似流水，既保留了古风遗韵，同时增强线条的流畅感。

当时是秋冬季，无论是中秋节还是圣诞节，都需要浓郁的节日气氛烘托。红灯笼和喷金的竹编，不仅是结构装饰，更是色彩担当。

△ 东方松柏和西方圣诞树同框，运用松柏、冬青、松果等花材，红绿相间，东西融合，毫无违和感

你会发现，巴东尚的花艺自由而大胆，无拘无束，颇有泼墨写意的大气。因为他们突破了传统技法的规则，运用各种材料，加入西方架构元素，最终呈现出独特的中国风。

郭娟认为，花绝不是独立存在的，而应作为美学的一部分，融入生活中。比如有的学员是摄影师，会把鲜花作为拍摄道具；有的学员是化妆师，从花艺里找到更多色彩灵感；有的学员是甜品师，会在蛋糕上点缀花朵。

她记得，有一次去某位学员开的法餐厅，一楼店面竟然铺满了鲜花，非常优雅浪漫，这家餐厅因此异常火爆。

△ 巴东尚餐桌花艺作品

最让她开心的是，原来年龄以30、40岁为主的学员，渐渐加入80后、90后，从金融业到广告，再到学生，遍及各行各业，堪称花艺界的《上海女子图鉴》。这说明她的愿望正在实现，越来越多的人正把花融入到生活中去。

2019年，郭娟会继续研究「东瓶西器」，希望能把这系列作品编成书。她还以中国传统二十四节气为灵感创作花艺，选用当地当季花材，传递大自然的力量。

△ 以春分为主题创作的花艺

真正的花艺是没有门槛的，

无论是名媛、白领还是学生，

都可以从中收获美的乐趣。

正如真正的优雅是不分年龄的，

追寻花艺梦，任何时候都不晚。

END

本文图片来自巴东尚艺术社，已授权

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