学欧洲？学苏联？中国雕塑教育的源头活水其实在这里！

早年李金发先生像

记得1933年他法国留学归国复命蔡元培时，鲁迅刚好一旁就座，一边读报一边插话道：「中国人过去只做菩萨，现在该是轮到做人了。」鲁迅的话如同他的版画般犀利，一语中的，直接而准确。在刘开渠后来的回忆中，对此场景的描述并不多，呼应鲁迅的只有他心底立下的誓志：要为国人「雕刻一座来自人世社会的新飞来峰」。这誓言雕塑般概括了他的艺术志愿——以西学雕塑的他山之石，重塑中国的雕塑高峰，其志可谓宏哉！这个著名的对话场景，让我们在熟悉的、鲁迅式的黑白照片中，加入了刘开渠的形象。或许，像与其他文艺青年对话的情境一样，鲁迅也是在逆光中夹着香烟，坐在藤椅上，身影有些模糊不清。要知道许多青年志士正是这样坐在鲁迅对面，聆听他的讲话，并从此改变一生的。

作为晚辈，笔者有机会两次接触到刘开渠先生。一次是1984年，全国城市雕塑研讨会在上海开会，那是新中国城市雕塑复兴之初，刘开渠作为中国雕塑界领导出席了会议，但并没有发表什么重要讲话，倒是他国立艺专的学生王朝闻做了一场生动的艺术创作演讲，谈对《红楼梦》人物刻画与塑造的研究，还有他本人的雕塑《刘胡兰》。会上，刘开渠始终微笑着、赞许式地倾听，一派师辈、长者之风。现在回想当时的场景，还是十分感人的。

人民英雄纪念碑——胜利渡长江 刘开渠 大理石 1952—1958年 北京《人民英雄纪念碑浮雕》

再次见到刘开渠已是八年之后的1992年，当时我早已回到母校读研并留校任教，正忙于筹备「92青年雕塑邀请展」。在北京初春的一天，我们筹备组几位成员在刘老的寓所拜访了他。那时先生已年近九旬，阅尽沧桑，不多的话语，依然可以感受到对我们后学者的别样期许，当得知我们要举办一个全国性的青年雕塑家展览，并恳请他为我们题字时，他赞许地说了一声「好！」或许，谈话间先生从我们身上看到了自己年轻时的影子。客厅连着院子，当刘老出来送别时，我看到不大的四合院里放着两件他的雕塑——《蔡元培》和《孙中山》石膏像，落叶和灰尘零落在雕塑身上。一周之后，他为我们题写的「中国青年雕塑家邀请展」墨迹如期而至，静静地躺在我的信箱。

与刘开渠相比，他的前任李金发一生与国立艺术院的交集仅只短短的四年（1928—1931年），但却是中国近代雕塑教育第一位开启之师。早在1919年，李金发就与林风眠、林文铮一道，成为蔡元培美育济世理念的追随者和实践家，并共同成为国立艺术院的策划者和奠基人。在那张留欧归国前于柏林拍摄的著名合影中，林风眠、林文铮、李金发三个年轻人直面画外，照片虽未免模糊，但眼神却充满穿透时空的力量，直抵当代。

萧传玖与他的肖像作品

1928年国立艺术院建校之始，雕塑便是主要系科之一，因为留法学习雕塑的经历，李金发受聘雕塑系主任，从而成为中国近代雕塑教育开启阶段最具影响力的人。他构建了雕塑系最初的教学雏形、师资、课程设施等必备要素。从此，一套法式教学模本在中国落地生根。与此同时，李金发还倡导理论与实践同行，开启艺理兼修之道，在当时整体中国有待艺术启蒙的历史背景下，他编辑《美育》杂志，整理国故，介绍西方艺术，阐发美育人文，由此奠定了中国雕塑艺术的理论基因。

此后二十年间，从李金发、王静远、刘开渠、王子云、周轻鼎、柳亚藩，到程曼叔、王临乙、曾竹韶，再到萧传玖，国美雕塑系共有十位先师从法国、日本留学归来，渐次为中国雕塑教育开辟出一条坚实的写实之路。

中华人民共和国成立之后的相当长时段内，社会主义文艺全盘接受苏联模式，沈文强、黄立炤等五位老师通过中央美院苏联雕塑教育家尼·尼·克林杜霍夫主持的研究生班学习，算是间接输入了苏式雕塑教学与创作模式。当然，就美术学院雕塑写实教学论，苏式与法式并没有根本性不同，雕塑写实之道教学传统与当时提倡的现实主义风格相结合，也充分发挥了让雕塑「为人民服务，为社会主义服务」的作用。

1956年，参加《人民英雄纪念碑》创制工作的全体干部合影。

前排：右三贾国卿，右六萧传玖，右七张松鹤，右八刘开渠，右九滑田友，右十一王临乙。

九十年中国雕塑，九十载建院历史，我们一直在学习路上。在西学东渐的雕塑史中，前二十年学习欧洲，后三十年学习苏联，到雕塑系恢复招生的1978年，我们学习的则是以上两种模式的交织融合。

那时候雕塑系大先辈们都已远去，经历「十年浩劫」后的系里，气氛既有复苏的清新萌动，又有那种显而易见的痛楚、纠结与谨慎，老师的教学是身教重于言传、示范多于说理的那种风格，图书馆也同时成为我们重要的老师。我们不仅通览苏联社会主义阵营各国的雕塑，感受匈牙利、捷克、波兰、南斯拉夫这些国家写实雕塑的精彩和高超技法，而且系统完整地探讨了作为西欧美术史范例的法国、意大利等各个不同时期的雕塑，甚至我们的认知与学习还初次抵达西方雕塑的源头——古典希腊与罗马。也是在那时，我们才初知上升至美学意义的古希腊雕塑，是「高贵的单纯和静穆的伟大」，在学习泥塑时主动靠近希腊和文艺复兴时雕塑结构形体的塑造和处理范式，强调骨骼、关节处与肌肉之间的关系处理，再加上理性处理，将表象下的内在部分适当强调出来。这与老师教给我们的、比较客观真实的、写生的手法已然迥异。

78级和80级雕塑系同学与老师合影

这种探索，同样反映在素描学习上。老师们说雕塑系强调结构，但因为系里素描作品历史资料不多，少有的留校作业素描大都是苏式的光影塑造，而缺乏结构方面的素描示范，于是大家就根据各自的兴趣，在西方画册中寻找自己心仪的东西。与苏联素描不同的德、意、法素描大师，多是线和结构的表现，米开朗琪罗、达·芬奇的素描最为经典，他们都经过大量解剖学研究，入骨三分，有倒背如流般功夫，素描严谨而深刻，夸张而强烈，自由奔放。大家都逐渐远离了自己熟练掌握的苏式明暗素描法，喜欢将模特儿的筋肉骨骼鲜明夸张地揭示出来，以接近西方大量的样式。而这种素描探索对后来几届同学启发和带动很大，再经过多届师生的努力，数十年的研究与实践累积，如今雕塑系素描在全院素描中已独树一帜，形成了自己的面貌与特色，坚实、浓重、厚实、严谨，体积感强，结构到位，传统素描中的空气感、虚实、笔法、线条等已变得不重要了。

棋圣 杨奇瑞 120cm×80cm×50cm 铜 1988年

事隔多年，现在回想起来，就素描教学，尤其是人体素描而言，仍有一些问题值得思考与研究。人体素描写生，培养的是素描技能、素描修养、美学与雕塑式的观察方法，但更重要的是学以致用、融会贯通，通过对人体的研究并熟练掌握，能够应用、服务于人物创作。米开朗琪罗的素描并非对素描美学的追求，而是为了研究并应用，是在对解剖学炉火纯青般掌握的基础上，达于运用自如的程度。我们的素描教学则更多是重视人体素描技法、认识和范式美学，不少学生对着人体画素描很有办法，一旦离开对象就缺乏能耐，应用与变通能力明显不足。

与素描和泥塑写生教学相联系的是速写和下乡写生，现今看来其意义尤为重要，它不仅是掌握了素描基础与素描美学要义之后在实际生活中的应用练习，也是加速与概括能力的训练提高，尤其强调速写时手、眼、心与现实生活的那种遇见与对话，强调获取生活真实的感受与领悟的重要性，这些在课堂上是无法得到的。关于下乡，时下称「深耕大地的艺术态度」，这是我们美院的学风与传统，它产生于国立艺专「西迁」的烽火历程途中，是我院对西方学院式艺术教学与中国本土化结合的一大推进。常言道「一沙一世界」，艺术家个体即是一个微观小宇宙，艺术个体对生活的体验、感悟、表达与创造是独一无二、不可复制的，在世界走向同质化的当今，在人文与思想日渐式微的未来趋势中，写实艺术的教育体系中的素描、速写、下乡体验生活，仍然是一种需要提倡的方法和值得珍惜的艺术教育价值。

具象雕塑工作室作品选

2000年以后，五年制雕塑系尝试在最后一年划分工作室方向，教学方法和理念有了定位与目标特色，但写实的学习时间仍然是主要的。这既与系里老师具象写实出身有关，也是大家多年艺术实践的共识，即优秀的写实雕塑基础，是做各种雕塑艺术探索的成功保障。

雕塑与公共艺术学院教师为中国美术学院90周年校庆创作反映学校西迁历史的巨型浮雕系列作品《烽火艺程》

2015年，在美院新时期跨越式发展背景下，雕塑系与公共艺术学院合并成立了「雕塑与公共艺术学院」。新学院下的专业目标定位是，以雕塑东方学方法论研究为核心，以纤维艺术的当代性创造、以艺术与科技的空间表达为重点学科。与此同时，在新学院之下构架并设置十个工作室、十个实验室和八个研究所，建制三位一体的学科布局，实现教学结构、教学研究互相融通。这是当今网络化、全球化境遇下艺术教育研究与教学的、清晰而合理的方向，是我们对艺术规律综合把握后的判断。

2018年1月

编辑｜廖垣 返回搜狐，查看更多