【寻觅四川】这里是四川，在这里寻“女”—彝族银饰

彝族银饰

在凉山州的布拖县彝族享有“银饰之乡”的美称，彝族制作银饰不但造型美观、样式多样化，而且是家家都能打造。

彝族的这种习俗一直流传至今，这是彝族文化中最美的文化之一。目前凉山州布拖县彝族银饰制作技艺已列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

每年七月，四川凉山彝族自治州布拖县，都会举行盛大的火把节，这是彝族的“新年”。所有的彝族人都会盛装出席，尤其是彝族女性，满身银饰，姿态万千，漂亮至极。

（中国彝族火把节）

银器，出现在彝族人所有的重要场合中：婚丧嫁娶、重大节日。在彝族人的生活和信仰中，银饰具有鲜明而不可动摇的地位。它不仅是财富的象征，也是文化的符号。

（银饰服饰）

不仅生活器皿上有它，彝族人精神世界中的至高无上者——祭司毕摩所使用的法器，也是银制。以至于有一种说法：彝族人对银饰的钟爱，是沿着血液，从祖先那里传承而来。

（彝族银饰）

凉山彝族自治州布拖县被称为“银饰之乡”。布拖县“勒古”家族的银饰制作技艺在当地赫赫有名，至今已经传承到了第17代。

（彝族银饰制作技艺传承人 勒古沙日）

【“勒古”=“工匠”】

“勒古”，在彝语里就是“工匠”的意思，世代传承银饰打制。勒古家族第15代传承人勒古沙日是现在家族技艺的核心。他正在松香板上雕刻的银饰，是全套银饰中面积最大、工艺最复杂的部分。

（彝族银器制作技艺传承人 勒古沙日）

一套完整的银饰包括头饰、胸牌、腰牌、披索、手镯、耳环等大概20件配件，技艺包括阴刻、镂空、镶嵌、拉丝、编花等不下十种技艺，能独立打制全套银饰的银匠，便是一个非常成熟的手艺人。

（彝族银器制作）

【手艺的传承】

从小耳濡目染、又有深厚绘画功底的勒古张成是家族中第16代传承人。在读大学时，他看到一本介绍民族手工技艺的书，被里面深邃的文化和漂亮的艺术品打动了。

（勒古张成在成都国际非遗节现场【右】）

“古时候几乎每个工匠的儿子都要传承银饰制作，并且以它为生。到了现在很多后辈觉得做银饰很辛苦，不愿意从事。我自己本身是很喜欢它，看着银块在手中慢慢变成一件饰品，我很享受这个过程。”

（银饰制作工具）

【“小勒古”的名声越叫越想】

初次接触胸牌的打制，已是他学习银器两年有余的时候了，这门重要而略带神圣的手艺传承，让勒古张成更加认识到自己的责任与使命。

（银环）

勒古张成在彝族银饰的制作工艺和构图上，有很多新想法。相比较父亲传统的阴刻工艺，在思维上更习惯从正面操作的阳刻；并且由于阳刻直接、鲜明、简单且表现力更强，勒古张成认为，彝银应该加入这种做法。

【面对商业冲击与被抄袭，他们仍在坚持】

“与手工相关的文物在逐渐消失。格式化、标准化的东西越来越多，我们使用的物件缺少了手工制作的不确定性，也缺少了灵动和个别。”这是勒古张成收藏的一句话，正是他对彝族银饰现状的担忧。

原创与手工是传统技艺最宝贵的部分，手作的温暖与情怀是机器所代替不了的。但经济规律决定，无法阻止人们购买价格更低廉的复制品。

同勒古张成的父亲勒古沙日一样，以前的彝银工匠识字的很少，只能按老一辈的做法一代代传下去。他们也会对银饰有不同的见解和不同的工艺处理方式，但是大多时候都是靠灵感的突然涌现或者无意的偶尔为之。

而勒古张成这一代，接受过高等教育、对外来文化有更高的接纳度，自觉、主动地在银饰创作中寻找自我价值的实现，并将自己对美的看法、对生活的理解都融入到作品中。

另外继续扩展产品种类，不仅面向彝族本族人的生活需要，也面向汉族的审美情趣和着装习惯，设计一些精细小巧的装饰物，将彝族银饰的产品多元化，当然，坚守的那些技艺仍然会在他手上继续传承下去。

现在，勒古沙日打造的银胸牌、银头饰已被北京民族博物馆，

四川民族博物馆，凉山民族博物馆等收藏。

父亲手中的刻刀终有一天会停下，

勒古张成将沿着家族、父辈曾走过的那条路，

继续雕琢，并且不停创新。

▎图片：四川新闻频率FM106.1& 部分图片来自网络

▎资料：转载整理来自《听四川》微信公众号

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