在嘻哈的黄金年代 我TM仍热爱摇滚

一夜之间，仿佛全民皆嘻哈，朋友圈的姑娘们不管是小清新还是妖艳贱货都开始分享起说唱歌曲，今天要跟男孩TT表白，明天叫着PGONE老公，可能前段时间她们还叫着薛之谦或者陈粒老公。综艺始终是综艺，就一定有戏剧成份在其中，有粉丝经济，有超出实力之外的东西。

当然，音乐不会骗人，我相信很多人是真心喜欢这些音乐的，而之所以国民音乐喜好方向这么容易被引导，从全民民谣瞬移到全民嘻哈，是因为我们自己本土的音乐还是太贫乏，突然出现在大众视野中的惊喜必然成为爆款。

另外，节目本身确实与以往综艺节目不一样，它展现了嘻哈中强调的real，有撕逼也有兄弟情，戏剧效果非常到位，堪比肥皂剧。所以即使这种real是一种用孤儿剪辑营造出的刻意的real，但也确实比其他综艺要特别一些。

然而，中国有乐队来了...

所以，马上就要全民摇滚了吗？

想象一下，如果摇滚节目和嘻哈节目一样成功，会是什么样子？ 摇滚乐手们会成为下一批老公吗... 可能不同于嘻哈的是，摇滚在中国相对来说有较多的积淀和群众基础，所以类似综艺的出现应该会遭到更多苛刻的评判。摇滚的综艺也一定会掺杂摇滚之外的东西。

中国有嘻哈半决赛那一期将嘻哈与摇滚以一种甚至有些夸张的戏剧化的方式联系在一起。还好信的表现拯救了这期节目。信被邀请担任帮唱嘉宾，却没有一个选手愿意选他，信也不愿选手“被迫”，而是让选手坚持自己的选择。最后，他没有帮任何人表演，却用自己的表演震撼全场。我不知道这是不是节目刻意安排的剧本，假如这是真的，那么这就是一种摇滚精神。

他说：你们就像一群天不怕地不怕的野兽，你们打破了所有的规则，所以呢，请你们照顾好心里的那只野兽，保持愤怒。之后唱的《如果还有明天》这首歌来自台湾摇滚教父——薛岳，因患病英年早逝。

抛开综艺，抛开八卦，只谈摇滚

那么，摇滚的正确打开方式是什么呢？

我不知道。

摇滚乐本身是一个融合的产物（最初主要融合了节奏布鲁斯、西部乡村乐和流行音乐），所以它的包容性和创造空间非常大，朋克、电音、说唱等等某种意义上都算是摇滚的衍生文化。

古今中外，摇滚圈并不比嘻哈圈干净多少，抛开八卦，如同嘻哈也注重态度一样，摇滚迷人的地方除了在于音乐本身，还在于追求自由、真实的精神，反叛的精神和一颗不麻木、保持愤怒的心。

所以，摇滚不仅仅是音乐，也是一种文化和态度，这种文化的核心就是反叛精神，它来自于二十世纪五十年代的青年亚文化。那时战后的美国经济稳定，社会富足而平和，全国大多数人听的是pop流行音乐：旋律简单而朗朗上口，描述爱情，人畜无害。但没有经历过战争的青年们却不安于这种平静，他们要叛逆，周遭的一切都是他们叛逆的对象：父母、老师、体制……他们不甘平庸、蠢蠢欲动，他们把快要喷薄而出的荷尔蒙用音乐的方式宣泄出来，这种音乐就是摇滚。

几十年来，摇滚不断发展，随着年代衍生出了各种各样的风格：主流摇滚、乡村摇滚、慢摇滚、艺术摇滚、英伦摇滚、民谣摇滚、华丽摇滚…… 不同的历史语境也赋予摇滚不同的意义，但内核始终没有改变。

摇滚以一种抗拒主流体制的反叛姿势存活于世，它顶着自由的光环，身披勇气的铠甲，踩着独有的节奏在混沌中前行，在层层包裹之下却藏着一颗柔软的心。

▼摇滚是反战的

▼ 追求自由与平等的

▼ 励志的

▼ 诗意的

▼ 温暖的

▼ 振奋人心的

Heroes诞生于冷战时代。歌曲讲述了一对恋人被柏林墙分开的故事，他们不顾头顶飞过的子弹，他是king，她是queen，歌曲中充满了对冷战的厌恶与不屑：We can be heroes，just for one day. 许多人认为David Bowie对这首歌的演绎，加速了柏林墙的倒塌。

几十年过去了，这首散发着人性光芒的歌曲依然显得振聋发聩，激励着我们做自己的hero，勇敢地去追寻自由与爱。在去年David Bowie去世后，德国表达了对David Bowie为推倒柏林墙所做的贡献。

但摇滚并不是天使，在它周围，毒品、暴力总是挥之不去。猫王因滥用药物去世；查尔斯·曼森因为听了披头士的Helter Skelter而犯下杀人血案；滚石乐队的歌颓废而充满性暗示，1969年滚石在阿尔塔蒙特演出时发生了暴力事件，18岁黑人歌迷被保安活活打死……

玩摇滚的人往往会把自己逼到绝境，生来反骨的他们不想被这个世界改变，当发现自己无法改变世界，也无力对抗的时候，他们会怀疑、矛盾、崩溃…… 他们可能永远完成不了与自己的和解，轻则抑郁，重则最终以极端的方式结束痛苦：前段时间刚刚自缢去世的林肯公园主唱Chester Bennington；还没发光发热就结束自己20多岁生命的天才乐手吴柯……

音乐的力量如此巨大，甚至大到令人感到恐惧，但好的影响一定大于坏的影响。

好的坏的都告诉你，但我希望更多人能在多听几首歌之后再来决定自己的喜好。

于我而言，摇滚激发了我体内的荷尔蒙，而不仅仅停留在荷尔蒙，它直击心脏，触碰灵魂，在我无力对抗世界时给我勇气，让我与生俱来但快要消逝的反叛重获新生，让快要麻木的心重新被对自由的向往点亮，摇滚更激发了无数人，甚至能激发整个社会、一个年代。

比如，中国的八十年代。那是国摇的黄金年代。

开放带来了摇滚乐，改变着当时的青年们，这种外来的文化如同狂风骤雨，激发了他们体内本就不安分的种子，然后，野蛮生长。窦唯、张楚、崔健、何勇、唐朝……都是令人心潮澎湃的名字。不可否认摇滚对那个年代的巨大影响，自由、理想主义、对艺术的热情与追求让那个短暂的年代闪闪发光。

▲ 摇滚老炮马培 陈劲（via.《再见，乌托邦》）

让那个年代发光的，不是综艺。

不过，认真地讲，虽然综艺带来的大跃进可能会对我们的嘻哈揠苗助长，很多人更关心的也是八卦，但不可否认它对嘻哈的帮助，至少让不少rapper有钱了，哦不，是暴富。

那么如果该来的总会来，不如安然接受它，如果综艺让优秀的摇滚乐被更多人听到，未尝不好。

但最终，我们不能忘记，能让艺术开出花朵的是理想主义，是执着追求，是赤子之心…… 不是综艺。

这篇文章要表达的不是喜欢摇滚所以有迷之优越感，因为喜欢这件事本就不带来优越的资本；更不是强调摇滚与嘻哈的对立，因为它们本就不对立，反而有着千丝万缕的关系。

尼尔森音乐的调查把节奏布鲁斯和嘻哈归在了一起统计，而摇滚的起源之一本就是节奏布鲁斯，而说唱某种意义上又是摇滚的衍生次文化。当然，节奏布鲁斯从诞生之初至今已经改变了许多，但也依然保留着摇滚乐、灵魂乐和说唱中极其重要的部分。

所以音乐类型之间本就无对立可言，只是某种音乐中有某种元素更突出，让这种音乐有了新的特点与生命力，也为了在商业、媒体、日常谈资上更好区分，才有了这些条条框框的音乐标签。

确实，我们没什么孕育摇滚和嘻哈的沃土。

这可能是因为我们孕育红歌的土壤太过肥沃，以致于让叛逆的音乐种子发育不良。不过，虽不肥沃但总归还是有的，我们也有过摇滚的黄金十年，我们也有重特兰大，现在我们仍有非常多的优秀摇滚乐手和摇滚歌曲。世道艰难，但还好有音乐。

总之，不管是摇滚还是嘻哈，重点永远是在音乐本身，而不是八卦。希望我们都能有在狂欢过后还能静下来听歌的一颗心。 返回搜狐，查看更多