“黑白彩色”系列连环画第18集 中国当代著名连环画艺术家——汪观清 (下)
著名连环画画家汪观清
(续接著名连环画画家汪观清“中集”)
汪观清(1931—)安徽歙县人,笔名耕牛,莘堂主。著名艺术家、中国画家、连环画家。擅长连环画、中国画、水墨人物画、插图。
历任上海十一联出版社美术编辑,新美术出版社专业连环画创作员, 上海人民美术出版社专职画家。
上海人民美术出版社原副编审,中国美术家协会会员,现为上海美术家协会理事、美协上海分会理事,安徽黄山画院名誉院长,安徽新安画派研究会顾问,上海书画院画师,上海百草画院名誉院长,上海市民盟书画院院长,上海市文史研究馆馆员。安徽新安画派研究会顾问。
长篇连环画《红日》在全国第二届连环画评奖中获绘画二等奖。
代表作品:
军事题材连环画:《红日》《雷锋》《周恩来同志在长征路上》、《南京路上好八连》(合作)、《南京路上好八连2》(合作)、《雷锋》《故事集珍》《从奴隶到将军》……
外国题材连环画:《水》《小复仇者》《斯巴达克》《十二把椅子》《一件怪事》……
作为当今海上画坛的知名画家,年逾八旬的汪观清上世纪五六十年代就创作了脍炙人口的《红日》、《南京路上好八连》、《从奴隶到将军》等数十部连环画,成为几代人的经典记忆。但他并未因取得的成绩而停止对艺术的探索,近年来,他一直致力于国画艺术的研究与创作,是走现实主义和浪漫主义相结合的道路,并卓有成就的海派代表之一。
汪观清于上世纪五十年代进入新美术出版社,创作的第一本国外题材的作品,是根据苏联小说《水》的原著改编的。其后又画了《星》和伊朗故事《小复仇者》。不久,汪观清接到一个重要任务——根据翻译小说创作连环画《斯巴达克》。任务重,难度大。古罗马既是外国题材,又是古代题材,要求在人物的相貌、衣着、配饰、环境、场景,甚至情态和生活习惯上,都要体现鲜明的文化特性和时代特征。当时在国内还没有人画过古罗马题材,因此毫无前例和参照,一切要依靠他自己的学习和摸索。社里认为汪观清是完成这个艰巨任务的不二人选,那时他才25岁。
汪观清回忆说:“接受任务后,我用大量的时间和精力开始收集素材。每天泡在出版社资料室,或者到图书馆、外文书店,搜寻古罗马的相关文字和图片,看到有关雕塑、插图,就细心揣摩,将大量素材巧妙地布局到画面中。”
“这次创作的准备时间只有一个月。一个月后,我就按时完成了任务。总结起来,《斯巴达克》的创作,最成功的地方,在于我对‘力’的把握。凡人体受力和用力的部分,都用肯定、明确、坚定的线条加以描绘。同时,这种力,又需要通过对于不发力部位的虚写进行托衬,实处紧凑,虚处灵动,两相结合。《斯巴达克》完成后,同仁们都给予好评,认为画面自由、灵变、飘逸、扎实、有取有舍、有疏有密、有聚有散、有变化有统一,是一部以感性为基础,经过概括和提炼,实现了理性升华的好作品。”
当时创作组的组长王仲清曾赞赏说:“汪观清这个没有进过美院,靠自学的青年,能将《斯巴达克》这一复杂的罗马主题画好,很值得赞扬。为了这部作品的效果,他使尽手法,钢笔、毛笔、蜡笔、白粉、刀片、尖针全用上了,效果很好。这个年轻人有股冲劲,任务完成得又快又好!”
1959年人民美术出版社出版的汪观清的连环画《文件》,是根据苏联班台莱耶夫写的小说改编绘画的。描绘苏联十月革命胜利后,一位红军战士通过白匪区送秘密文件,被白匪军捉住,但由于他的机智勇敢和一个觉悟了的白匪的协助,终于完成了任务的故事。
汪观清说:“画连环画《十二把椅子》时我才二十六岁。当时我已经创作出版了近20部连环画,外国题材也画了不少。在这些作品中,自己感到《十二把椅子》画得最好。无论是在人物造型,还是人物内心世界的挖掘方面,都下了番功夫,它使我的创作在质量上有了一个飞跃。”
在上海人美社出版的连环画《十二把椅子》的【专家点评】中说:“画家汪观清在人物设计上做足了功夫。比如落魄贵族出身的小公务员伊坡里特,他头发稀疏,贼眉鼠目,身材瘦长,长着八字胡,戴着一副小圆眼镜,把一个外表寒酸、内心阴险卑鄙的小人物形象表现得惟妙惟肖;……随着故事的发展,画家还设计了许多的小人物,比如损公肥私的养老院的管理员、自私贪婪的房管会的材料保管员、丑陋而寂寞的寡妇、失意的歌唱家、年老事故的门房等等,画家都用夸张的造型把他们的个性赋予独特的外貌特征,使人物的内心世界与外表达到完美的统一,读后给人留下极深的印象。”
根据美国作家马克· 吐温同名短篇小说改编的连环画《一件怪事》,是汪观清的又一件力作。故事发生在美国南北战争时期,有个名叫威克洛的少年,受了神怪小说和惊险故事的浸染,萌发出荒诞英雄主义幻想。他利用战争期间报纸新闻对敌探活动的大肆渲染,干出一连串的神秘行动,引起城堡当局严重的不安。城堡司令十足愚蠢,神经过敏,把少年的离奇行径当成是企图谋反的间谍活动,致使这个实际上无辜的少年遭受了种种迫害。最后真相大白,一场闹剧才告收场。
汪观清写的2005年《一件怪事》再版的自述)
汪观清三十多年所作连环画、书籍插图近万幅,为人民美术事业的普及和审美教育做出了贡献。近三十年来,他兴致复向墨彩淋漓之国画新境界闯进,注重墨韵,强调动感,很有造诣。提起画笔,他气定神闲,精心组织笔墨,画纸上,枯湿互映,浓淡相宜,动静结合,下笔果断,风生水起,落墨飞白,补气见神,神清韵足。他致力于国画艺术的创作和探索,注重墨韵,强调动态,笔下的山水、人物极富情趣和个性,尤以画牛出名。作品多次参加全国美展,有多幅作品被中国美术馆收藏。曾先后在日本、新加坡、印尼、美国、德国、加拿大及中国台湾举办个人画展。出版有《汪观清画集》、《怎样画牛》、《名家教画》等画册。他所画的“汪牛”形态各异,出神入化。
汪观清说,与讲究具象的连环画相比,中国画的特点是强调笔墨和水的运用,要求高度的艺术概括能力。起初,他尝试用毛笔写字的方法画牛,用心揣摩“永字八法”,借书法的笔法简练地“写”出牛的形象和精神。近20年来,他也不知道自己总共“写”了多少头牛,5万头?10万头?反正现在他只要蘸一笔墨就能画出一条活灵活现的牛来,枯湿浓淡全在其中,不多不少,一气呵成,画完后水和缸都还是清爽的。“写牛”的方法运用娴熟后,再用到“写”人物、“写”山水上去,一举成功。
汪观清热爱绘画,并与之相伴了一辈子,他始终坚守着那份宁静、平和。“我是最幸福的画家。”回首自己走过的这一生,汪老感叹自己很幸运,“绘画的艺术道路很寂寞,但它却丰富了我的人生。”
我们祝愿汪老健康长寿,为我们子孙后代留下更多的精神财富。
(待续)
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