四大玉雕流派——海派玉雕

中国有四大玉雕流派，分别为海派、扬派、北派以及南派，这四大玉雕流派风格各异，却又殊途同归，共同呈现出一个丰富多彩、赏心悦目的玉器世界。

今天开始，小编就一一为大家介绍四大玉雕流派。

海派玉雕

海派玉雕在形成至今，经历了一个比较漫长的形成过程。

一、形成初始阶段19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖，《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。

二、传承发展阶段20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。

20世纪50年代以来，其代表人物有“炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新”者周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

三、创新繁荣阶段20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。海派玉雕推陈出新，兼容并蓄，在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫。

海派玉雕的贡献在于“海纳”和“精作”。

现代海派玉雕“简约、精致、时尚、唯美”，选材用料讲究“精巧”， 创作设计讲究“精美”，制作讲究“精细”，总体是“精而不匠”。

海派玉雕的美主要体现在：

线条美

一个合格的玉雕设计者，不仅要有高超的雕刻技艺，还需要有扎实的绘画功力作品从有雏形到在原料上成型，都需要线条来造型和修正，例如：人物的脸部线条和发髻。绘画上的线条风格在海派玉雕表象形式上就是线条美。