“听松波”王圣松杨波油画精品展元月六日东营开幕

于鲁风艺术馆

盛大启幕 敬请期待

地址：东营市东城万和奇石古玩城三楼（东城惠州路万和大厦西邻）

艺术家简介——王圣松

王圣松，河南省宁陵县人。先后毕业于商丘师范学校、开封师专、河南大学、中央美术学院，获中央美术学院版画系艺术硕士学位，中国美术家协会会员，河南省美术家协会水彩粉画艺委会副主任，河南省中国画学会理事，河南大学艺术学院教授，硕士研究生导师。油画、中国画、版画、粉画作品多次参加全国美展并获奖，被美术馆及个人收藏，并有多篇论文发表于全国中文核心期刊。

美术作品参展及获奖情况

省展：

河南省第十届美术作品展一个金奖，两个银奖，一个入选；

河南省第十一届美术作品展两个金奖，一个铜奖，一个入选；

河南省第十二届美术作品展一个金奖，三个银奖；

河南省高校美术教师作品展两个一等奖。

全国展：

第十一届全国美术作品展；

第十一届亚洲艺术节走进鄂尔多斯国际美术大展优秀奖；

2016吴冠中艺术馆全国油画作品展；

2013全国中国画作品展；

2008全国中国画作品展；

第四届全国中青年艺术家推荐展；

第三届全国美术院校师生油画作品展；

时代精神—全国人物肖像油画作品展优秀奖（最高奖）；

第四届中国美术家协会会员中国画精品展；

草原情-全国中国画作品提名展；

中国百家金陵油画展；

中央美术学院“学院之光-我的故事”国际美术作品展；

中国百家金陵中国画展；

全国第七届水彩粉画展铜奖；

中国水彩粉画人物画展优秀奖（最高奖）；

全国第十七届版画作品展；

全国第二届中国人物画展优秀奖；

全国第二届少数民族美术作品展优秀奖；

第二届北京国际双年展中青年艺术家精品展；

第二届北京国际双年展中国水彩画精品展；

第六届北京国际双年展；

中国水彩画精品全国巡回展；

第七届中国美术家协会会员中国画精品展；

第二届中国粉画展；

同在蓝天下――为农民工塑像中国画主题创作展；

沃土中原——吾土吾民全国油画邀请展。

展览作品欣赏【人物篇】

依依 50cm×40cm 2016年

引俗入雅 平中含奇

——王圣松的人物画

王敬贤

王圣松是以推出多画种的作品崭露头角的，他的中国画、油画、版画、粉画、水彩画曾交替或并列出现在各类画展上，致使许多人弄不清他的专业身份。而且，那些不同画种的作品都达到了入选国家级的大展水平，其中有17次获得金、银、铜、优各类奖项，还有三次入选北京国际双年展，以及各类提名展、精品展、学术展等，江苏设立了“中国百家金陵中国画展”和“中国百家金陵油画展”，两大画种向海内外征稿，他的中国画《小芹和二黑哥》、油画《我要去北京》都分别入选参展，一人入选两个画种大展的，应当为数极少。然而，他并非是以多才多艺才引起画坛注视，多年以来，恰恰是他的作品品性的唯一独特才获誉社会的，那就是他对豫东农民的关注和表现。

望雨 90cm×60cm 2016年

在河南画坛，王圣松不管采用什么画种，都围绕相同题材，塑造同一群体的形象，这就是豫东的农民。多年以来，他以豫东乡村为生活根基，以那里的农民为表现对象，创作了一系列肖像式的群像。他的肖像画光影单纯，显像清晰、人物刻画细微，地域特征、人物个性都非常鲜明。他画中的农民，身穿过时的旧服，风吹日晒皮肤黝黑，劳作的双手粗大有力。画中人物除了笑和不笑，也没什么有张力的动作和吸引人的故事情节，最多就是吃饭，吃面条、吃馍、有时也割点肉。由于他们的农村户口身份，笑容就显得廉价，钱多位重的人都不这么笑，但他们笑得很真诚，没有丝毫伪饰。既没有以往画中常见的“幸福”式的笑，也没有在广告中的假笑。我们在生活中经常碰到的农民、农民工就是这种笑，他们笑点很低，卖菜笑，烤红薯笑，坐着“休闲”也笑，面带笑容是他们的常态，这也许是千百年来中国农民的苦难使愁容异化的笑容，天生使他们处在社会最底层，少有说话的平台和机会，正反面的经历明白了用笑对付一切最安全，“平安是福”是弱者发现的处世之道。以笑应万变，笑得多了，成为习惯，习惯成自然，所以农民的笑真实自然。王圣松抓住了最具农民特色的经典笑容。

静 80cm×80cm 2014年

另外，他对农民吃饭也十分痴迷，他近乎用特写的手法，多次描绘吃面条的情景。吃饭是很俗气的事，传统绘画中吃饭的题材，也只画到饮酒为界，画饮酒也是“醉翁之意不在酒”，在于避世脱俗、欲仙。而今他把农民吃饭的动态神情，画得逼真程度古今画中之少见。“民以食为天”，特别是对中国农民来说，千百年来，温饱一直是个天大的事，吃饭是人生命的一条底线。古往今来，造反、改革、一些发明创造都是因为没饭吃或为了吃好饭倒逼出来的。吃饭很重要，但不一定适宜入画，在国家重大题材创作工程中都没有这个选题，大概就是觉得太低俗。农民春种秋收，喂猪养鸡都美画多多，而吃饭不够档次。王圣松却偏选了这个没人画的题材，爱不释手，反复的画，画又不抽象象征，而是具象写实，画得栩栩如“吃”，津津有味，如《我爱吃面条》,《肉丝面条儿随便吃》，《我能吃仨馍》······连画的题目也缺少文采，又土又白的大实话，土到底，俗到家了。

王圣松画的是一群贫俭自安的父老乡亲，和他们再俗不过的日常生活，他们是一群生活在河之南豫之东平原的农民，厚重的中华文明使这里的民风民俗、礼仪道德都浸润着中华民族的生活方式和智慧。历代的兵燹灾荒又磨炼出他们一种野火烧不尽春风吹又生的草根性格。近现代政治风云、现代文明的扫荡冲击，在乡村民间似乎一阵过后本色依旧，他们也许是中国千年农耕文明的最后一批“原住民”和“乡愁”的守望者。今天的中国正处于社会转型期，农村正在和将要发生脱胎换骨的变化，熟悉的正在疏离，拥有的将要失去，祖祖辈辈的生息之地变成开发区、游玩点，俗以为常升为物质文化，乡味的故事将成为天方夜谭，追上了新时代，失去了旧家园，他们又成为“新流民”，寻找着新的生存发展之梦，他们的心在传统与现代，城市与乡村之间选择，纠结的游弋中。

王圣松对于生于斯长于斯的豫东土地，有着割舍不断的亲情血缘，他以强烈的绘画欲望，挚爱乡亲眷恋家园的赤子之心，用画笔记录下转型期农村农民的生存状态。他不画大拆大建的巨变，也不画赤男裸女的夺眼，视觉的切入点是社会底层的凡人俗事，画了一些人们熟视无睹和视而不见，他的画土气扑面，接连地气，不管你是否喜欢，看画时，都不会有洋腔怪调，鬼划神符的陌生难猜之感。

故事人人会讲，讲法因人风格不同而变，王圣松不管素装淡抹，或是色光艳丽，他都能转腔换调，进入各画种的定规样式。即使同一画稿，他也能多调演唱，《我要去北京》就被画成美术中的阳关三叠，梅花三弄，反复的画，并非复制，而是抒发感受的多层多面。

王圣松的农民系列群像，字正腔圆不僵不板，谐趣横生不滑不漫，人物表情如水清澈，蕴意却怆然沉甸，画说酸甜苦辣，表述都是家常便饭。

过于不及是衡量艺术水平的重要尺度，他不温不火，把握有度。他对“度”的掌控“真”到好处，环视画坛，他的绘画风格前无师型，旁无雷同，他以深刻的社会意识和仁爱之心，用绘画引俗入雅，平中含奇，将淳厚的豫东农民形象推上画坛，他的画引无数观众“乡愁”涌起，心生颤动，并由此，人们认识一棵奇异的圣松。

如今专为农民造像的画家已经很稀少了，王圣松形单影只，放眼画坛“画”样百出，花色迷眼，绘者古来寂寞清苦事，时下一片繁忙交易场。十年伊洛路漫漫，谁能独立东风看牡丹？

【风景篇】

寒江雪 100cm×50cm 2016年

惊蛰过后是春分

——王圣松的风景画

李林

“浮云集，轻雷隐隐初惊蛰。”

“田家几日闲，耕种从此起。”

多少代平实的人们在惊蛰过后开始了平凡的劳作，耕耘着对生活的希望，呵护着对乡土的眷恋。

王圣松就是这平实的人们中的一员，他一路走来，商丘师范学校、开封师专、河南大学、中央美术学院留下他坚实的足印，一幅幅参展、获奖及被收藏的美术作品，是他对生活希望的诉说，对乡情故土的眷恋。

王圣松钦慕现实主义大师库尔贝，库尔贝确立了以生活真实为创作的最高原则，并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。库尔贝善于发现生活中的细节，很多作品都是取材于现实生活原型，他说：“我确信，绘画实际上就是具体的艺术。它不是别的，就是对现实的和既存的事物的描绘。”王圣松也善于发现细节，别人看来或许平淡无奇的豫东平原风物，在他的笔下是那么的隽永：一片残雪、几抹新绿，一角池塘、几弯乡路，一排寒树、几间老屋……先民们世代劳作的这片土地和这片土地上的景物，一起走入了王圣松的油画世界——古宋河、柳堤口、汴梁城南那条河、黄河最后一道弯儿，平实的构图，层层积染的笔墨，流露出的是一种若无实有的乡情别绪，一种沁人神魂的乡愁眷恋。

海上桥之二60x60-2013年

古宋河系列 90cm×60cm 2016年

王圣松的风景油画以写实为基础，融入中国文化元素，将西方油画技法与中国画意境相结合，风格悠远静谧，笔触温婉细腻，色彩恬淡安适，意境深邃幽远，近则“景物至绝，而微茫缥缈”，远则“烟雾溟漠，野水隔而仿佛不见”。“青青河畔草，郁郁园中柳”“日出东南隅，初临陌上桑”“溪深古雪在，石断寒泉流”“远芳侵古道，晴翠接荒城”的景色依稀可见，一种朦胧悠然的乡土田园韵致让人流连忘返，这可能就是王圣松心中永远画不完的故乡。张舜民《跋百之诗画》云：“诗是无形画，画是有形诗。”诚不欺人。

在绘画的表现手法上，王圣松借鉴了中国画的点子皴和积墨的方法，结合法国修拉的点彩方式，把墨色用点状的笔触叠积于一起，在空间中混合服务于结构形体。这种积墨法可以表达一种特别的沧桑和厚重感，与王圣松表现主题的内在精神和谐统一，使他画面中的景物因光阴的流逝、自然地侵蚀而呈现出的一种朴厚沧桑感得到完美的诠释。王圣松运用这种独特的笔法捕捉着光和色，各种形状浮现出朦胧的光的异彩，使画面充满淡淡的神秘色彩，还有那份难以忘却的浓浓乡情。

古宋河系列 66cm×33cm 2016年

王圣松说：“我在创作中细心地追求和模仿自然，时刻抓住感动我心灵的刹那。” 正是这刹那的感动真正地触动了王圣松的心灵，“泉眼无声惜细流”，对于乡情故土的那份眷恋在他的创作中如无声的泉眼涌出心田，如涓涓的细流盘旋于笔端，王圣松力求“在作品中最准确地表达这份情感”，为故土造像，为家乡传神。

惊蛰过后是春分，每到这时，春意盎然的豫东大地上都会万物萌发，杨柳青青、莺飞草长、小麦拔节、油菜花香……或许这个时候，王圣松正在想：许是今生，误把前生草踏青。

桂湾儿 190cm×60cm 2014年

黄河最后一道弯儿之三 90cm×60cm 2016年

黄河最后一道弯儿之一 66cm×33cm 2015年

回家路过那条河 150cm×70cm 2016年

梁园平远小景系列 66cm×33cm 2015年

林七残雪 100cm×50cm 2016年

柳堤口 33cm×33cm 2016年

黄河故道小景系列 66cm×66cm 2016年

黄河故道小景系列 66cm×33cm 2016年

黄河故道小景系列 33cm×33cm 2015年

那条河 那座城 150cm×70cm 2016年

南神岗 50x50cm 2016年

去丰集 66cm×66cm 2016年

《王二堡》油画 26x82cm 2016年

还是虞城那场雪 油画 60x90cm 2016年

雪景寒林 110cm×70cm 2010年

雪无痕 50cm×50cm 2016年

虞城那场雪 50cm×50cm 2016年

艺术家简介——杨波

杨波， 1982年生，安徽蒙城人，2006毕业于南京艺术学院，民盟盟员。中国美术家协会会员，八零油画学社成员，河南省美协版画艺委会委员，商丘师范学院美术学院造型艺术系副主任。

国展：

2016年 可见之诗中国油画作品展 中国油画学会

2016纪念红军长征胜利八十周年全国名家书画艺术展 中国美协

2015年 全国第五届青年美术作品展 优秀奖（最高奖） 中国美协

2015年 吴冠中艺术馆全国油画作品展 入选 中国美协

2015年 中国首届插图艺术展 优秀奖 中国美协

2015年 最绘画—中国第二届中国青年油画作品展 入选 中国油画学会

2015年 江南如画—中国油画作品展 入选 中国油画学会

2015年 观澜国际版画双年展 入选 中国美协

2015年 泰山之尊全国中国画油画作品展（油画）入选 中国美协

2014年 十二届全国美术作品展 入选 中国美协

2014年 中国梦塑造中国新形象美术作品邀请展 入选 中国美协

2014年 “挖掘与发现”中国油画新人展 优秀奖 中国油画院

2014年 南京国际美术大展 入选

2013年 “朝圣敦煌”全国美术作品展 优秀奖 中国美协

2011年 全国第四届青年美术作品展 入选 中国美协

2011年 十九届全国版画作品展 入选 中国美协

2011年 “回望中国”纪念辛亥革命一百周年全国综合美术展 入选 中国美协

2011年 “融合与嬗变”——中国当代油画邀请展 入选

2010年 上海世博会中国美术作品展 优秀奖 中国美协

2010年 光华百年——世界华人迎世博美术大展 入选

2009年 倡导绿色生活共建生态文明全国美展 入选 中国美协

2008年 纪念改革开放三十周年——全国美展 入选 中国美协

2008年 全国第四届中青年艺术家推荐展 入选

2008年 全国造型艺术新人展 入选 中国美协

2007年 观澜国际版画双年展 入选 中国美协

2007年 十八届全国版画作品展 入选 中国美协

2007年 “时代精神”全国油画肖像展 中国美协

2007年 上海青年美术大展 优秀奖 刘海粟美术馆

2006年 首届“地球生命和平”大型人物画展 入选 中国美协

2005年 上海青年美术大展 二等奖 刘海粟美术馆

2005年 十七届全国第版画作品展 入选 中国美协

省展：

2016年 中原风河南省书法美术摄影作品晋京展

2016年 中原风河南省书法美术摄影作品山西展

2016年 天地之中郑州当代艺术展 优秀奖

2016年 河南省小幅油画展 优秀奖

2015年 太行留韵河南省高校美术教师太行山写生作品展 二等奖

2015年 油画中原·河南省百名油画家走进汝州作品展 优秀奖

2015年 河南省第八届版画展 二等奖

2014年 十二届河南省美术作品展 金奖一件、银奖一件、铜奖一件

2013年 “美丽中原”油画写生作品展 一等奖

2013年 河南省优秀青年美术作品展 一等奖一件、三等奖一件

2013年 河南省第七届版画作品展 一等奖

2012年 油画中原·河南省百名油画家走进漯河作品展

2011年 河南省小幅油画展 优秀奖

2011年 油画中原·河南省百名油画家走进许昌作品展

2011年 油画中原·河南省百名油画家走进红旗渠作品展

2011年 河南省纪念中国共产党成立九十周年作品展 优秀奖

2011年 河南省第六届版画展 一等奖

2011年 河南省优秀青年美术作品展 优秀奖

2010年 河南省第五届油画展

2010年 河南省教育艺委会提名展 优秀奖

2009年 河南省第十一届美展 二等奖

2008年 河南省第五届版画展 优秀奖

2008年 大时代之光——上海青年美展30年回顾展

2007年 河南高校教师作品展 三等奖

2004年 江苏版画新作展 铜奖

......

联展及个展：

2016年 学派与传承2016中国首届写意油画学派优秀青年艺术家凤凰奖作品展

北京万荷美术馆

2016年 表现的力度东北表现性油画作品巡展 北京今日美术馆

2016中国未来第二届青年艺术家提名展 南京金陵美术馆

2014年 景°新青年油画风景作品展 南京艺＋美术馆

2014年 与造物游杨波油画作品展 商丘西陂画馆

2014年 学院品格书画精品展 商丘兰亭会馆

2014年 白云初晴杨波油画精品展 郑州艺盛空间画廊

2014年 龙马春阳王圣松、杨波作品展 商丘兰亭会馆

2012年 留痕中原——河南省十五人版画展 河南省文联展厅

收藏：

作品曾被中国美术馆、刘海粟美术馆、河南省美术馆、浙江省美术馆、贵阳美术馆、郑州美术馆、上海明园文化艺术中心、深圳观澜美术馆等机构收藏。

展览作品欣赏

白山大风景120cm乘200cm

白山黑松林40cm乘40cm

文人意向，大梦江南

——-忆江南作品解读

文/杨波

赫尔德林曾说“人，诗意地栖息于大地之上”,江南似乎在很多人的眼里是一个地域的概念，似乎只是云消雾散，章台杨柳暗。

而不然，中华五千年，“金戈铁马，残月边关”的西北至中原，辉煌了几千年，也几经浩劫，当这片土壤满目苍夷，靖康之变南宋定都临安，似乎这个时候整个文化中心的南迁，商业文明在长江中下游的繁荣都让“江南”这个词汇已经突破一个地域性的概念，而更多的去承载了中国人的一种文化的情怀。

“江南”这种情怀从来不是如帝王般浩浩荡荡的辉煌之势，也不是简单的大众所感受“的习习薰风，偏安一隅”的颓废。“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风” ，“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同” “洗尽铅华，闭门谢客”终究血溅折扇的李香君，谁想这暖暖相风中也熏出了这种硬气女儿，“青楼皆为义气妓，英雄尽是屠狗辈”，烟雨洗尽尘埃，江南从不刚烈，如绍兴黄酒温温润润，多饮却让你沉醺不省人世。

白山小景40cm乘40cm

当拂晓降临，冬天来到这座城50cm乘80cm

习习薰风不眠夜，“春花秋月何时了，往事知多少”唐后主励精图治但已不改大势所趋，一声叹息，多少烟云散尽，“ 梦中本是伤心路，算来还有许多时，人近也，愁回处” 人生如戏起起伏伏，本是一代帝王，而今沦落阶下囚”的叹息，可怜薄命作君王，一声不甘，却已千年。江南从不沉沦，但英雄末路的情怀总留下这一声声凄凄惨惨戚戚的的伤感下的美。

千年尘埃一着朝洗，一曲小调，几多历史，古今言罢，江南依旧，粉墙黛瓦、小桥流水、烟雨迷蒙，多少文人墨客以各种形式对江南解读赞颂，当年游学江南五载，《忆江南系列》以一种文人的角度对江南印象进行解读，绘画的材质使用的布面油彩，在西学东渐的影响下，我们中国的油画自然带有自身本土的价值取向，“翠袖擎金盏，香风动宝车。几间莫轻觑，故故薄云遮。”这种中国人独有的情节永远是不能割舍的爱，于是《忆江南》系列采用的是一种几近黑白的方式对江南印象进行描绘，五色障目，单纯有时候更是一种力量，就如张彦远《历代名画记》中“运墨而五色具”。

巩义早春50cm乘50cm

观山赋一30cm乘30cm

观山赋二30cm乘30cm

江南文化精神的真实载体的寻求，“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”江南是美的，这种美被诗人赞美在诗篇中，江南是美的，这种美被画家挥洒于画卷里，江南是美的，这种美被歌女吟唱于历史总也湮灭不了的长河中，这种美即有形又无形，有形的是亭台楼阁，粉墙黛瓦、小桥流水。游弋于园林中，漫步在潺潺水边，“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”这是苏轼在西湖泛舟，能看到，古今千年，无数才子佳人，有吟唱叹息，壮志英豪，怒发冲冠，有霸王的雄风，“人人尽说江南好，游人只合江南老。”这又是韦庄的赞叹，江南，总给人各种五感上的美，无怪乎金主完颜亮读到柳永的“三秋桂子，十里荷花”后，便欲兴师南下，“立马吴山”。然而，不可否认，这种形象，并不完全是江南真实的样子，而是人们希望江南应该有的形象。“雨恨云愁，江南依旧称佳丽”。这是千百年来，人们孜孜不倦地编织的一个梦。江南二字，经过了历代文人墨客的苦心经营、情感浸润，更多地成了一种人文概念，当然《忆江南系列》运用近乎于水墨上的黑白单纯性的展现书法运用的写意与苍劲，无论是静默的湖面还是烟雨柳絮浑然一体去展现江南一种忧伤且刚烈的美。

海上桥50cm乘110cm

空山鸟尽50cm乘50cm

油画，本是西方的一个画种，谈到西画，西方的文化系统形成了西方人面对绘画科学理性的一种意识形态，科学分解下的色彩原理，体感、量感及空间下的分解，让绘画呈现出一种近乎于真实的存在，而我们中国的水墨则是这片土地上积淀千年形成的一种东方的审美再现，一种有与无中的调和，一种道至上的大象，当然这也和东方这片土地上自己的地理面貌息息相关，一方土地一方人，当油画进入东方这片土地自然就会被我们自己解读，无论北方的苍劲还是江南的云烟湿润，几代画家都进行了一次又一次的探索与尝试，今天看这个问题的时候我们统称为油画的本土化，早年的刘海粟先生带有几分野兽派般的苍劲有力、颜色绚烂的描绘江南、颜文樑先生借鉴印象派色彩原理的意向光色，再有吴冠中解析提纯的几近符号化的构成江南、苏天赐清新大写的笔触逸笔草草等等前辈们的探索，都为中国的风景油画踩下一个个厚实的脚印。土壤的不同，气候的差异即造就了东西方绘画的不同，也影响了中国南北方画家风格的差异，如果生搬硬套、囫囵吞枣只能出现东施效颦、邯郸学步一样的笑剧。《忆江南系列》在用油彩描绘江南的同时，虽然也属于具象的范畴，但是体积与色彩均主观淡化，近乎于大写意的背景与单纯性展现书法用笔的写意与苍劲去表现柳枝杨树的美，均显现出比较有个人探索语言的个性，过去文人笔下的江南是诗，以往画家卷上的江南是甜，但《忆江南系列》寄希望通过一种“涩”去看待无论是画里还是画外更深刻的东西。这种东西几乎与良药苦口，也恰似咖啡苦苦涩意之后的甘醇。

枯园林船殇一50cm乘80cm

绿影涔涔一40cm乘40cm

绿影涔涔二40cm乘40cm

迷都50cm乘50cm

日当午80cm乘80cm

汝城古巷40cm乘70cm

绍兴八字桥60cm乘75cm

万径人空50cm乘50cm

乡关何处五30cm乘30cm

乡关何处二30cm乘30cm

乡关何处三30cm乘30cm

乡关何处四30cm乘30cm

乡关何处一30cm乘30cm

祥云又升50cm乘50cm

向阳处40cm乘70cm

雪龙号50cm乘80cm

忆江南一80cm乘140cm

忆江南二70cm乘120cm

忆江南三40cm乘70cm

忆江南四30cm乘70cm

郁郁葱葱50cm乘50c

醉白唱晚三60cm乘80cm

醉白唱晚二60cm乘80cm

醉白唱晚四60cm乘80cm

醉白唱晚一60cm乘80cm

鲁风文化艺术中心

鲁风艺术馆是由鲁风文化艺术发展中心，在黄河三角洲中心城市、胜利油田所在地东营市，投资200余万元创办的一家大型民办非企业公益性艺术馆。馆内面积近千平米，展线320米，由展区、多功能区、学术交流区、茶室、艺术家工作室等不同功能空间构成，展厅设施、灯光照明、消防报警、安全监控系统均到达国内先进水平，是黄河三角洲地区目前面积最大、展线最长、功能齐全、设备完善的现代化民营艺术馆之一。

鲁风艺术馆具备收藏、研究、陈列展示、教育、交流、服务六大功能，将以促进中国传统文化艺术的传承与发展为己任，大力收藏现当代书画作品、开展藏品陈列、学术研究和举办展览、促进国内外文化交流，为艺术家和收藏家、艺术行业工作者、艺术爱好者及艺术界相关机构提供便捷高效的展示、推广、交流、销售等综合性服务，力求通过规范化运营，打造成一个具有专业水准的国际视野的美术研究及艺术品收藏投资咨询机构。 返回搜狐，查看更多