国画名家王发强的画境

开颜 2017-7-9 11:10 2882人围观艺术名家

　　王发强别号石真，自幼喜欢书画，1970年初期拜陈子庄为师，接受先生技法训练和学品修养熏陶，为人低调，潜心艺术，深得子庄山水画神髓，其绘画作品多次参加中外画展，作品被海内外收藏。现为中国美术家协会会员， ...

　　王发强别号石真，自幼喜欢书画，1970年初期拜陈子庄为师，接受先生技法训练和学品修养熏陶，为人低调，潜心艺术，深得子庄山水画神髓，其绘画作品多次参加中外画展，作品被海内外收藏。现为中国美术家协会会员，九三学社社员，第一批巴蜀画派艺术实力代表人物。

　　“画如其人”这话用在王发强身上颇为贴切。少年时代的王发强曾受过接踵而至的苦难，错过上中学的时机，打碎石、割牛草、进厂当铸造工，他的手掌上总有剪不完的翻皮老茧，他爱人说简直就是锉刀。对此王发强显得很淡定：“有些树只能斜着身体才能采撷阳光，而有些水则注定只能像瀑布，跌碎自己发出的轰响，注定要比悲情主义的潺潺泪水更多地折射天光……”

　　到子庄先生逝世的1976年，王发强已经画了几十幅山水画，有些作品还得到了老师的称赞。但他几乎没有勇气拿给别人看，为何？他心中的山水，似动非动，似流非流，尚未彻底进入到一种气脉通泰的澄澈之境。子庄先生说：“你在写生前，一定要面对景色观察几个钟头或者更长时间，直到你对山、对树、对水有了一种亲切意味，那自然就能画出来。”画家心胸是否清净洒脱，完全可从其画境中得以体验。如果说子庄先生的武学修为造就了他山水画的骨力与奇崛，那么，子庄早已被坎坷世事冲淡的心境，是否顿悟了山水中的禅意？但如果心中没有，再美的景色可能也是平面的啊。王发强突然意识到，苦难其实早已经为自己安排了一条荆棘之路。

　　如果说禅意与道家思想贯穿了山水画的整个发展过程，也是中国山水画的至高境界，那么，自己对大自然的崇敬就是内心世界的一部分。遥远的山峦或流水都是自己一段心迹的象征。这种“自然神学”，正是“人法地，地法天，天法道，道法自然”的水墨体现。他开始反复揣摩方方壶、徐文长、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹和侠僧担当和尚的画作，发现了让人困惑之处。不解佛学而欲明究中国画史、画理，是很困难的。佛家“不可以法，舍法，非法，非非法”的偈语，宛如冰火相激，转而则又火纯冰消。进而言之，自己之于巴山蜀水，能够在雄奇孤绝之外，还能感受到那如同竹枝词一般的大地暖意吗？那是什么？是人迹！

　　这就是“质朴传真情，平凡出奇境”。1990年，他把年轻时代飞荡扬厉的名号诸如“云飞”“石筝”等等都不用了，始用“石真”为号，实实在在、真真切切，让笔墨成为灵魂的赋形，同时没有得意忘形，还关照着大地的止息。因此，在嵯峨峻岭间、在陡然苍岩下、在一泓秋水之上，山石用中锋粗细变化勾出，远处青山用花青着墨，用侧锋画出，笔法自然而多变化，而“人迹”则多以蜿蜒的台阶、房舍、寺院、樵夫、农人为表现对象，生动而鲜活的山居生活画卷跃然纸上。

　　可以发现，王发强先生的画作如《双鸟小憩》《双鸡图》《荷塘双鸭》《紫藤双鸟》等作，乃至《石经寺山意》里的山径行人，有意无意间，均有两个主角，这是否暗示了他对“中和”的一种理解？中国美学素以“中和”为最高境界，乃源于独特而深厚的民族思维文化。“中和”范式以审美矛盾因素的两面、两极、两端为基本架构，这正贯彻了中国传统以“物生有两”观念为基点的“耦两”型思维模式。立“两”最终是为了获得“一”的中和之美。