人民美术网讯2014年4月17日上午,由中共潍坊市委宣传部、潍坊市文化广电新闻岀版局主办,潍坊博物馆承办的“走进高原隋强中国画展”在潍坊博物馆盛大亮相。来自潍坊市委、市政府领导,以及全国各地的近千名书画艺术家、书画收藏家，共同见证了隆重的开幕式。

隋强1954年生于青岛。中国美协会员,中国老子书画院副院长,中国艺术研究院杜滋龄工作室画家。1995年赴美艺术考察，2002年旅美任教。2006年考入中国艺术研究院研究生院受教于博士生导师杜滋龄先生。2009年执教清华大学美院高研班。作品《情系沂蒙山》入选文化部、解放军总政治部、中国美协主办的“庆祝中国人民解放军建军80周年全国美展”,《汽笛声声》入选中国美术家协会主办的“第三届全国中国画展”,《喜迎山外客》入选中国美术家协会等主办的“2007中国百家金陵画展”,《暖冬》入选中国文联、中国美术家协会主办的“中华情”全国美展,多幅作品发表在中国美术家协会主办的《美术》期刊。岀版作品有。《世界文坛·隋强专题》、《国家家报·隋强专辑》、《学院派精英·隋强专辑》、《书画世界·隋强专题》、《中国美术家大系·隋强卷》等。

隋强从小热衷绘画艺术,而立之年后，为拓宽视野，他把目光投向了大西洋彼岸的美国，并远涉重洋，开始艺术的游历之旅。多年的海外求索，使他感悟到西方的现代文明与中国古代文明,西方的现代绘画艺术与中国传统绘画艺术本质上的差异。从而使他的艺术思维发生了诸多变化。回到祖国后，他一直致力于艺术新思维的实验性创作，力图在传统绘画的基础上结合西方绘画规律与表现技法，并当随时代进行艺术创造。为了进一步提高艺术造诣，他于2006年又进入中国艺术研究院杜滋龄人物画工作室深造,圆满完成研究生课程学业。

隋强作品以人物画见长。其创作的人物画展现出浓郁的高原风情。独特的渗透技法、动态的艺术造型，更是蕴含着对雪域高原粗犷、奔放的激情，同时又充满着对现实生活的热爱和赞美。他的画笔并没有停留在苍凉与荒芜，而是追寻恬淡却又醇厚的风土人情、漂泊而又宁谧的游牧生活、艰辛而又甜美的勤勉劳作。他的人物画发掘了蕴藏在那个粗犷、血性和霸悍的民族中的一种纯朴的诗意，从而重塑了一个游牧民族的审美形象。这种史诗般的绘画风格,不仅有内容、有情趣,也更有内涵,画里画外,都充满对高原生活的挚爱,都充满着对高原人的礼赞。

隋强笔下的人物,给人最为鲜明的印象是:“大雅”和“大美”。他的作品激情与睿智为一体，深邃隽永，独具魅力，其寓意或清纯洒脱，或思致飘渺，或孤傲清高，或苍凉壮美,或温馨柔润。那种不加雕琢的自然天趣，使人们能清晰地感受到画家在大自然中独特的心灵体验以及画家对人生价值的独特思考和独特诠释。他画中的高原人，不论是丰润迷人的姑娘,粗狅彪悍的小伙，还是饱经沧桑的老人，他总是不惜重墨，或大笔挥洒、或轻描淡写、或工笔勾勒，处处宣泄着他那发自肺腑的对高原人粗犷豪放性格的钟爱，总会给观者一种震撼,一种激情,―股力量。

近年来，高原风情几乎成为中国画家创作的热土，不少画家纷纷以不同的心态扑向那块神秘的土地，然而，多数画家不过是匆匆过客而已。或勾几张速写，或画几张素描,或拍几卷照片，不等呼吸够那清新的空气,便踏上归程。这种“到此一游”后制造出来的所谓西域风情画,往往如岀一人,画面中的人物无一不绽开阳光般的笑脸，傻呵呵地笑个不停，如同上世纪四五十年代凝固了的“老照片”。他们往往不厌其烦地描绘高原人那饱经赤日风霜的脸庞，不厌其细地刻画高原人衣饰的质感。可作品的意境和精神出奇的贫乏与苍白，令观者索然无味，被讥之为“墙上的高原风情”。

走近隋强“走进高原”中国画展的展厅，令人禁不住眼前一亮。隋强显然没有把画笔停留在浅薄的“只标妙境，未写苦心”的层面上。他是在竭力采撷西域高原那特有的人文灵光，倾力在打造作品中那特有的禅宗意境。作为一个才华横溢的国画家,隋强更加清楚地知道:意境是作品的灵魂。为此，隋强极善融会贯通,把古今中外的艺术创作成果为我所用，努力打造属于自己独一无二的艺术风格，并最大限度地在传统美学框架内融合西方的绘画艺术，寻找真正属于自己的艺术语言，属于自己的艺术特征,属于自己的艺术气质,属于自己的艺术内容。从而使他的画写意与象征浑然一体，自然洒脱，情景交融,凝重深远。看隋强的“走进高原”，不知不觉间便隐约感到那一丝丝清新的高原之风，这之中,既有大气磅礴,又有宁静典雅，既有雄壮秀美,又有深层思考。这独特的“隋氏”画风，在当今画坛可以说是凤毛麟角。有评论家说，隋强先生的画，是难得的大雅之美，这难得大雅放在通俗的基架上，没有看不懂的苦涩，彰显岀来的是多姿多彩和迷人，虽然隋强沉醉于笔墨水色的酣畅淋漓，但他并无过份地渲染和铺陈，你能感受到的是独有的人文情景和独有的高原神韵。

隋强用他独特的贯穿东西的笔墨语言,精心描绘他笔下“不一样就是不一样”的高原人，从构图到细节都力求准确，决不懈怠、绝不草率，一如他严谨的为人和处事作风。他十分注重外在美和内在美的双重塑造，在大量揉进西方现代绘画语言的同时，从而将“以中国唐宋古典画派为体”的传统中国画风,淋漓尽致地彰显在画面上。同时，他还将木刻、版画、岩画、油画、雕塑以及摄影等艺术语言不留痕迹地揉进他的“走进高原”，恰如其分地凸现出他的主体精神。从而使他的作品充满了迷离与深邃，给观者带来少有的感染力和震撼力。

正值花甲之年的隋强是一个唯美主义者。殉道精神、悲悯情怀在他的灵魂深处烙上挥之不去的烙印，加上一次次进藏采风,使得他的“走进高原”中国画也富有浓重的宗教色彩。他的作品也难免内蕴着悲悯的生命质色,流淌着英雄主义的壮美。正是这种殉道者的精神力量使得他勇于沉淀、勤于思索,用他与众不同的独特绘画语言,引领我们“走进高原”,走进他那自由奔放的绘画世界，这些高雅、脱俗，进入到更新更高层次的国画作品，显示了他对高原生活的的理解,他对高原人的审美,他对高原人文思想的追求，这些画作不仅冲击着人们的感官，更震撼着人们的心灵。这也正是隋强和其他高原画家的不同之处。隋强注重人物精神的内蕴，表达内心的渴望，致力神态的生动，传神的写照，营造情境的美奂。以及静态的思虑与肢体语言的相衬，动情的坦然映照和真诚的张弛。他的创作在焕发传统人文精神气质的同时，凝集了当代与西方的气格元素，展示着经过整合的精神建构，气势从容昂扬，精神振着，表达集中，淡化散淡，增加强势。正如他的导师中国画学会副会长、中国艺术研究院博士生导师杜滋龄教授所言:“隋强的作品生活气息浓厚，地域特征明显，人物性格鲜明，精神风貌鲜活，特别是对人物的内心世界把握准确、贴切。在他笔下，一个个性格、风貌各异的人物总能吸引观者的眼球、抓住他们的心。他的笔墨语言和谐生动，有骨有肉，灵活的线条结合、积墨与泼墨，墨色富有层次，变化丰富，和谐中充满律动、大气里不乏灵动，犹如一杯香茗，值得细酌慢饮，仔细品味”。