一直以来，艺术与商业并非“水火不容”有的人带着对艺术的敬畏和对商业的警惕进入对话，也有人更愿意了解艺术与商业碰撞中的可能性。

设计美学在现代生活中日益普及，艺术与商业之间的“化学反应”也惟妙惟肖，商业场景迭代，艺术跨界已势不可挡。时下，购物中心也扮演起艺术、人文、购物、社交于一身的“新角色”。我们搜集了享誉全球的8座购物中心，或复古、或现代、或艺术......成就了一座座城市商业标杆。

来源 | 零售猫

01 维多利亚女王大厦Queen Victoria Building悉尼 | 1898

维多利亚女王大厦（Queen Victoria Building，简称“QVB”）是位于澳洲悉尼市中心的19世纪历史建筑，是悉尼的重要地标。

这座罗马复兴式建筑始建于1893年，于1898年落成，宽30米（98英尺），长 190米（620英尺）。大厦占据悉尼市中心的整个一个街区，四周为乔治街(george street)、市场街（Market Street），约克街（York Street）和逐依街（Druitt Street）。

其位于悉尼市中心最繁华的乔治大街上，旁边是悉尼市政厅和圣安德鲁教堂。大厦设计时为市场，历史上曾用于各种用途，并曾被废弃而几乎被拆，直到接近20世纪末才由马来西亚华商整修恢复原貌，并回复最早的商业用途，现为新加坡政府投资公司下属怡保公司旗下的商场。曾被皮尔·卡丹誉为"世界最美的购物中心"。

这栋7层楼的建筑目前已成为悉尼市中心一个历史性的旅游点及美丽的购物中心，它顶端中央耸立着玻璃圆顶，200公尺长的大厦占据了整个街区，内有超过180家的商店、咖啡馆和餐厅，4个主要楼层的正面为高雅的维多利亚风格的商店。

02 古罗马购物中心The Forum Shops at Caesars Palace 拉斯维加斯 | 1992

恺撒皇宫酒店里的古罗马购物中心（The Forum Shops at Caesars Palace）建于1992年，占地526,000平方英尺。

2004年，恺撒皇宫酒店投资1亿3千9百万美金对古罗马购物中心进行扩建，新增面积175,000平方英尺，并在此迎来了Harry Winston丶Ted Baker丶Thomas Pink丶Nanette Lepore和Vosges Haut Chocolats等精品店在拉斯维加斯的首次入驻。

古罗马购物中心的特色为艺术输出模式。它位于美国最奢华的拉斯维加斯，客户群体皆为中产及精英人士，此阶层人士最爱的就是高雅的文化及怀旧的情怀，厚重辉煌的历史感能让商业项目增色不少。

以古罗马集市为题材，购物中心铺着大理石地板，有巨大的喷泉、白色罗马列柱、仿露天咖啡座、绿树、雕塑。

天花板是个大银幕，其中蓝天白云的画面栩栩如生，偶尔还有打雷闪电，模拟暴风雨的情形，消费者能身在其中强烈感受到风，雷，雨的压迫感。

文艺高尚又奢华的体验环境为购物中心创造出了高额的营业额，古罗马购物中心每平方米的营业额远高于一般购物中心。这表明了体验对消费者和企业都具有巨大的价值。

03

伊顿购物中心

Toronto Eaton Center

多伦多 | 1964年

伊顿购物中心是多伦多最大的购物中心，位于市中心Yonge and Dundas，交通极其便利，乘坐地铁在Dundas Station Queen Station下车后都有通道可以直接通往购物中心内部。

该项目由多伦多市中心由购物中心及办公大楼组成的大楼，取名自之前的的伊顿百货。

伊顿中心不仅是多伦多本地人喜爱的购物中心，同时也是旅游人士心中的著名景点之一。

其中品牌很全，既有如Apple，LV，Ecco，Clinique等知名品牌，也有加拿大本土的价格比较亲民的品牌。

04 迪拜购物中心Dubai Mall阿联酋 | 2008

Dubai Mall位于阿拉伯联合酋长国的迪拜，占地55万平方米，有52个足球场那么大。曾经是世界上最大的购物中心，被超越之后重新扩建，如今又回到世界第一的宝座了。

迪拜购物中心目前拥有1300余家品牌商户，涵盖电影院、豪华酒店、餐饮、零售、奥林匹克规模的冰场、VR主题公园和水族馆等多元商业业态，同时拥有1.6万个停车位。

它有世界最大的水族馆，最大的黄金市场，奥运比赛规模冰场，6层楼高的巨幅屏幕影院，探险公园，沙漠喷泉等，极为呼应在传递着丰满的情感因素。

除了那些世界第一的世界纪录以外，吸睛的高科技时尚元素也是必不可少的，商场中庭里最醒目的就是那个170亿像素的超大屏幕，这个大屏幕一直召唤全世界的商家来打广告。这个世界第一OLED屏幕就挂在世界第一大鱼缸的上面。

这个“世界上最大的零售商场”，不仅有着极好的购物体验，也有着极美的视觉体验和游乐体验。

湛蓝的海水、巨大的海洋生物和干燥的中东地区形成了极为惊艳的反差。它白天和夜晚的风景都很棒，也是迪拜人气最旺的地方，几乎每个游客都会来打卡并疯狂购物。

05 百乐达斯娱乐广场Bailedas Entertainment Plaza首尔 | 2018年

百乐达斯娱乐广场位于韩国首尔新游客枢纽中心，建筑面积9800平。广场上两座造型流动且体谅对称的建筑将成为一个商业综合体和一家俱乐部。

设计将周边环境投射到两栋建筑的混凝土立面上。一个巨大金色光圈投影在广场上。

其中的“沙盒”商业综合体、俱乐部具有统一的语言，回响周围的建筑立面，成为整体的一部分。

一个金色光圈投影在俱乐部的入口广场和外墙，突出了入口的位置，金色的光圈与漆黑的室内空间形成鲜明对比。

3,600平方米的“沙盒”是一个零售区域，它的体量弯曲与酒店相连，游客可以直接进入。

6,200平方米的俱乐部坐落在旁边，与之对称。它不仅拥有一个俱乐部，还包括了一个水疗和顶层的空中花园。参加派对的人们从下车点沿着金色台阶向上走，穿过光圈的中心点，也是金色墙面被拎起的位置，形成入口的空间。

百乐达斯娱乐广场不仅提供娱乐建筑所需的华丽场面，同时也达到平静且简单的平衡。

06 日本银座GinzaPlace商场GinzaPlace东京 | 2017年

Ginza Place 是东京银座商业区的一个大型商业开发项目，可以说是日本近年来最受瞩目的一个商业地块。

一个世纪以来，银座以其优雅和复杂，逐渐成为日本文化和商业的中心。Ginza Place大胆而精心设计的立面，成为繁华的四丁目街口的收官之作。

这座位于银座中心的大楼共有 11 层，名为 Ginza Place。它所在的地方由日本的 Sapporo 不动产株式会社运营了 100 多年，现在由 Sapporo 和日本高级和服品牌つゞれ屋共同开发。

Ginza Place，是对传统的日式风格进行了现代化的诠释。日本知名的鸢尾书店的设计师Klein Dytham architecture操刀此次设计，创造了一个综合了周边建筑的特点的公共形象。

这种外立面的构造灵感来自传统工艺技法“透雕”，它常见于日本的编织篮子和桌布等小件织物。

设计师希望藉由这种传统的工艺，来连接起银座这个历史地标的过去和现在。作为一个综合体，Ginza Place 包括一个面向公众开放、可以用来举办小型活动和讲座的场所 common ginza。

Nissan 和索尼的展厅及旗舰店，以及咖啡厅、餐厅，还有和服品牌 つゞれ屋。

07

泰国暹罗天地

ICONSIAM

曼谷 | 2018年

坐落于曼谷湄南河河畔空讪区的暹罗天地是一个超级商业文化综合体，项目斥资超过540亿泰铢（约合105亿元人民币），占地共75万平方米，包含400米河岸用地，两大零售项目/购物中心（ICONSIAM与ICONLUXE，共525,000平方米），两栋世界顶级豪华滨海公寓（一座是位于ICONSIAM内的Magnolias Waterfront住宅楼，另一座是曼谷文华东方公寓）、以及七大景点。

暹罗天地是一座高度现代化的建筑，由爱尔兰知名建筑事务所Urban Architecture操刀，设计灵感来自Krathong（泰国水灯）、Baisri（一种容器）和Sabai（一种服装造型）。

暹罗天地为未来而打造，同时包容泰国的传统与本质，完美地表达了传统的泰式印记以及现代文化的交融。

在ICONSIAM中出现了多种类的商业空间组合，拥有超过7,000个泰国及国际品牌入驻，其中众多品牌都是首次登陆泰国。

其中包括泰国第一家Apple Store旗舰店，东南亚第一家Nike Kicks Lounger，亚洲最大的Adidas Original Store，以及拥有2,500平方米、展陈一系列本地艺术作品的ICONCRAFT。

08 香港K11 MUSEAK11 MUSEA香港 | 2019年

K11 MUSEA 位于尖沙咀维港边，对望香港中环，背靠星光大道，紧邻香港洲际大酒店、香港太空馆，与崇光百货隔路相对，周边设有多座不同主题的展览馆，无缝接驳地铁尖东站。

项目所属综合体Victoria Dockside耗资200亿港元，建筑面积约33万平米；K11 MUSEA占地约11万平方米，商业区域共10 层，项目中的垂直绿化墙面积累计达4645㎡。

11万平方米是什么概念呢？大家都知道上海有个著名的时髦地标K11购物艺术中心，而全新的香港K11 MUSEA足足有上海K11的3倍之大，相当于18个标准网球场。

作为一座横跨10层楼购物艺术馆，完美结合了艺术、人文、自然，是独树一帜的国际旗舰购物艺术馆。

官方评价为“K11成立至今最引以为傲的项目”，筹备超过10年，斥资26亿美元，由全球超100位设计师及顾问精心打磨，意为来自海边的灵感缪斯，是一座可以看海的购物艺术馆。

这个高耸十层，用十年时间打造的划时代项目，代表着郑志刚对培育本地及国际年青创意人才的理想。

100 CREATIVE POWERS凝聚共一百个建筑师、艺术家、设计师、环境师的创意能量，将K11 MUSEA打造成香港的文化矽谷，让创意、文化、创新在此碰撞交汇，并凭艺术、建筑、设计、可持续发展激发千禧世代的无边无际的灵感。

艺术来源于生活，又高于生活。如今，商业也不再是单纯的住宅配套，而是生活方式的引领者，是一个消费时间和滋养情怀的场所。

“商业” 在兼顾艺术品位的同时，转型后的购物中心也开始秉持着高端服务品质为发展方向，艺术与商业，文化与商业，也势必能擦出更多的火花。

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