天津的泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的传统民间艺术品，泥人张张明山只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生。它在继承传统的基础上创造自己的风格，其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。其艺术地位获得国际认可。泥人张经过几代人的传承，俨然成为中国泥塑艺术的又一个高峰。

馆藏作品:杨志忠《扁鹊行医》36×27×20 cm

《扁鹊行医》创作于1978年，作品中扁鹊凝神侧目，神情自若地为一名老人把脉，神医扁鹊“望闻问切”之景了然于前。老人弯腰抚腹，神情痛苦难忍。作品中人物个性特点分明，面部神态逼真，着色沉稳协调，与身体四肢动作、装束衣着等细节相结合，加强了作品的整体感和故事性。

"泥人张"是北方流传的一派民间彩塑，它创始于清代末年。"泥人张"创始人叫张明山，生于天津，家境贫寒，从小跟父亲以捏泥人为业，养家糊口。张明山心灵手巧，富于想象，时常在集市上观察各行各业的人，在戏院里看多种角色，偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似，一时传为佳话。他的艺术独具一格而蜚声四海，老百姓都喜爱他的作品，亲切地送给他一个昵称：泥人张。

馆藏作品:杨志忠《爱》高36cm

“泥人张”彩塑艺术取材于神话、戏剧、小说以及现实生活，通过“塑造”与“绘色”不仅形象地表现人物，而且“随类赋彩”地刻划了人物的性格，展示出近代的生活气息，不但接近日常情感，而且综合了中国文艺传统的抒情和线的艺术。

“泥人张”的作品是塑与绘的两大结合。先塑造后绘色。在泥塑过程中塑大体为关键,先将人物大的形体动态塑出，才有大的感觉，然后刻画衣纹表现质感，又不伤其骨格。在绘色上多采取的是中国绘画中的工笔书法，使作品增添光感和色感。“塑造”与“绘画”这两者巧妙的结合，展示给人们的是真实而有力的生命，使人们在一般中看见美，在枝节、片段中看到无限。

馆藏作品:杨志忠《欢庆》22cm

天津“泥人张”彩塑艺术是近代民间发展起来的著名工艺美术流派，这支数代相传的艺术之花，扎根于古代泥塑艺术的传统土壤中，再经大胆创新，遂成为今日津门艺林一绝。

“泥人”所用材料是含沙量低、无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成为“熟泥”，其特点是粘合性强。辅助材料还有木材、竹藤、铅丝、纸张、绢花等。塑造好的作品应避免阳光直射或置于炉火周围，正确的晾干方法应是自然风干。

陈毅谦大师早年学习“泥人张”彩塑，又曾临习过山西双林寺、玉皇庙和山东灵岩寺等各个时期的优秀传统彩塑作品。经过数十年的努力，陈毅谦大师在“传统泥彩塑”的基础上，融合了多种中西姊妹艺术之精华，兼收并蓄首创发展成为“现代金铜彩塑”。是吸取西方雕塑技法，并采用“金银铜”等硬质材料作为塑像主体。在彩绘上，除了沿用中国工笔画技法外，更引进了水墨画中的相关技法。

馆藏作品:陈毅谦《净慧老和尚像》高51cm

《净慧老和尚像》为全铜彩塑。全铜彩塑为中华传统彩塑与西洋美术融为一体的艺术表现形式，讲究“塑”和“绘”，其胎体一般为精炼铜。净慧老和尚为当代高僧，倡导以“觉悟人生、奉献人生”为宗旨的生活禅，主张“在生活中修行，在修行中生活”，引导人们感受走进禅、了解禅、受用禅的智慧和洒脱。《净慧老和尚像》以西洋雕塑之结构蓄其势，以泥彩塑之圆润添其韵。人体比例准确，张弛有序。作品加强了色彩渐变的韵律，不仅是出于技术考虑，更是出于作者内心的感受，体现了一种儒雅静谧的人文精神。细观造像，神志安详，心定禅定，令人肃然起敬，唏嘘赞叹。

天津泥人张彩塑自张明山先生创始流传至今，已走过了170多年的历程。泥人张彩塑艺术采用现实主义的创作手法，写实和传神是其艺术创作的主要特征。运用中国传统泥塑技法，强调“线”的运用，通过“压、拍、堆、贴、刻、刮、削”等塑造技法，充分利用线留下的笔触，采用“涂、染、勾、描、润、擦、点、画”等技法着色，真实地刻画出人物性格、体态，形成了雅俗共赏的东方艺术风格，在我国美术史上占有重要的地位。