伍劲雕塑市场还仅是起步阶段

作者：胡婷婷 2015年8月19日专题 • 话题

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《Hi艺术》出品人伍劲

在这块方兴未艾的雕塑市场里,真正用行动力持续推动的业内人士可谓是凤毛麟角。《Hi 艺术》出品人伍劲,通过长期地关注及扶持一批具有潜力的年轻雕塑家们,无疑为今天的艺术市场开辟了一扇新的窗口。它区别于明星艺术家的特殊案例,而是以群体之势,梳理中国年轻一代雕塑艺术家的创作样貌—— 它们更强调作品与观者之间的对话, 让雕塑真正走进大众的生活里。

“新雕塑”第二回群展现场

Hi艺术=Hi 伍劲=伍

不同的是,晚了十年的时间

Hi:从什么时候留意到当代雕塑这块市场?

伍:大约在2000年前后。最开始接触到的当代雕塑艺术家里,现在能想得起来的好像就只有向京。通过跟向京的接触,对她作品的市场走向也有所了解。直至2007年,艺术市场呈现出爆发式增长的同时,向京的独件雕塑作品也已经达到了200万元的价位,成为当时雕塑艺术家的一个标杆。包括Hi艺术中心与80后艺术家颜石林的合作,他的市场轨迹与向京也非常的接近,属于受过严格学院教育、写实风格的雕塑艺术家。不同的是,晚了十年的时间。

Hi:回顾这两次“新雕塑”的群展,买家的需求有哪些趋势? 伍:今天的客户有很多明显的不同。尽管我们并没有在公共雕塑领域下很大的功夫,但是从颜石林的买家客户群体来说,它们还是受到了美术馆和公共空间的认可。基于我们自身对雕塑领域的涉猎,我们的强项可能更偏私人空间与室内陈设的需求。从我们所提供的年轻艺术家名单来看,他们的作品更具当代气息,侧重于自身创作语言的表达。从这一点来看,我们的买家可以简单归纳为愿意投资未来的收藏者,而不单纯的是为了家居装饰的用途。

“新雕塑”第二回展厅现场集中展示新一代青年雕塑家的作品

更看重艺术家与作品之间的情感

Hi:从第二回“新雕塑”所展现的作品形式来看,除了单纯的雕塑作品之外,还加入了介于雕塑与装置之间的艺术家作品。
伍:是的,但是我们并不想完全脱离传统雕塑的范畴。在挑选用现成品为创作手法的艺术家名单里,我们还是选择的非常谨慎。即使是用现成品来完成的装置作品,我们还是会更看中艺术家与作品之间的情感关系,也许有些人会认为这是非常古典的要求,甚至一些艺术家认为应该放弃自我情感这块的表达,但我并不认为这是一个好的方向。在这块市场里,我们希望将自己的方向做的更加明确。
Hi:可以理解为具有“人情味”的雕塑作品,它更容易与大众产生交流?
伍:对,我们非常强调作品与观众之间的对话。我们所关注的雕塑作品可能更倾向中间地带,它不一定是那么的前沿,但要非常具有当代性。无论艺术家的创作语言是围绕着雕塑自身的学习、材质的运用还是与空间产生呼应也好,我们更关心的是艺术家是否做了一些推进。

李伟&刘知音作品《蝴蝶》 425×200×245cm 不锈钢材质 2014

它还可以更多元

Hi:从今天的市场来看,当代雕塑的需求量大吗?

伍:这是肯定的,我认为雕塑跟架上绘画的市场需求应该是一样的,只不过雕塑的需求还未被激发出来而已。当然,我们也需要市场给予的呼应,以及与艺术家保持长期的合作才能将这块市场走下去。它们在形态上、手法上可能更多来源于古典雕塑的养分,但是又与当下的生活紧密联系在一起。接下来除了进一步梳理“新雕塑”名单之外,我们也希望看到更多新雕塑语言的面貌。

Hi:相较于架上绘画的市场,今天的雕塑市场还仅仅是起步阶段吗?

伍:对。相对绘画来说,雕塑这块市场的结构要简单的多,它还可以更多元。对于艺术家、画廊与策展人来说,前方还有很长的路要走。对应西方市场来看,雕塑也同样是相对单一, 知名的雕塑家名单也寥寥无几。但是,国内公共空间的雕塑与西方市场的差距还是非常之大的。这块领域,几乎不在国内当代艺术圈的视野之内,更多地需求都是根据甲方的意思在走。从中也可以看出,今天自觉地从事雕塑创作的艺术家也是少之又少。

Hi:从这次“新雕塑”展出的作品来看,它们似乎更适宜放在室内环境?

伍:对。我在想,既然买家能够收藏平面的艺术作品,那么为什么就不能接受一件立体的作品呢?今天我们在许多酒店大堂,经常会看到一件青花瓷的大花瓶亦或是假山石作为装饰,但是也许在未来的有一天,它们就会换成一件当代雕塑作品,也说不一定。

颜石林《眼泪》 225 × 100 × 100cm 铸铜化学着色 2015

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