在中国传统文化中，玉是集审美和仁德于一身的文化载体，玉文化也是中华民族精神的重要体现。《礼记·学记》有云：“玉不琢，不成器。”玉象征着传统文化中“谦谦君子”的品质。玉器的艺术美与文化内涵更是离不开能工巧匠的雕琢。

4月9日下午，在董子文化街大友翡翠店内，伴着雕刻笔有些刺耳的转动声，玉雕技艺传承人张金元细心地雕琢着新的作品，并不时同师妹黄雪静交流着雕刻思路。

入京拜师 传承玉雕技艺

“喜欢手工，打小就对泥塑和雕刻有兴趣。”1997年出生的张金元介绍，自己随手捡到的石头、粉笔、小木头，都会在上面刻些什么，报考志愿时选择了泰山职业技术学院珠宝首饰工艺及鉴定专业，从此与玉石结下了不解之缘。

同样选择珠宝首饰工艺及鉴定专业的还有年龄稍小一点的黄雪静，只不过她更喜爱画画，尤其是工笔画。“绘画按使用的材料、手法、题材等可以分为很多门类，工笔绘画最讲究工整细致。学习工笔画是一个极度磨练耐心与观察力的过程，心真正静下来才是最好的绘画状态，心浮气躁是画不了工笔画的。”黄雪静表示，自己也没想到工笔画会引领自己走上另一条道路。

2017年，机缘巧合下，20岁的张金元、黄雪静，在大学实习时拜入北京李博生工作室实习，拜师第二批国家级非物质文化遗产项目玉雕(北京玉雕)代表性传承人、中国工艺美术大师李博生，学习玉雕技艺。

“玉是磨出来的。”张金元的一句话，点出了玉雕技艺的一大特点——费时。“磨”不仅体现在制作上，还体现在自身成长上，修身如玉，磨玉也是在磨自己。

李博生老师对学玉雕的娃都是一视同仁，要求“务求尽善尽美”，从审石、设计、切料、打胚到精雕、抛光，对待每一道程序都要做到细致入微。

在校学习期间，张金元和黄雪静认真听课，认真练习基本功，同期的同学有的觉得面对一块石头天天琢呀磨呀，不是手破了皮就是耳朵天天被单调打磨声灌满，无聊透顶，于是半途而废离开了。有的虽然与离开的人一样心有埋怨，但为了能尽快掌握这门手艺，咬牙忍了。

在北京期间，张金元始终心如止水，刻苦钻研玉雕技术，夜深了他还在做绘画练习，看中国玉文化等相关的书籍。身为老乡、校友、师妹的黄雪静，凭借多年的绘画功底，在“跨界”创作的路上越走越远。最终，张金元和黄雪静并且凭借超高的默契和配合，赢得老师的表扬，2021年6月，俩人成功出师，回到德州创业。

删繁就简 做减法艺术

“金自矿出，玉从石生，非幻无以求其真。玉器的制作过程这就是玉的幻化过程。”张金元告诉记者，玉雕不等同于通常意义上的雕刻，讲究的是量料施工，因材施艺。

“我们做得是“活儿”，不是货。从拿到一块料开始就要仔细观察，去体会、发现优缺点，然后去设计、出坯、做活儿，整个过程绝不会一遍定稿，而是反复推敲琢磨直到调整到最舒服、最完美的状态。”张金元表示，玉雕的难点在于雕刻期间产生的变化，遇到玉石裂纹时要会避开或者改形，非常考验设计思维和雕刻技巧。

“泥塑可以做加法也可以做减法，而玉雕只能做减法。”黄玉静介绍，在玉石上开一张脸，做个鼻子不是说找一块小石头粘上去，而是在画好的一张脸上，把鼻子周围的料落下去，鼻子才能起来。“使用的手法是推、搬、起、落，用这些手法使一块自然形状的原石达到一个最理想的、最舒服状态。我们把好的石头放在显眼的地方，有灵感时就马上把设计画上去，随时都可以进行雕刻。”

张金元告诉记者，身为女性的黄雪静更加注重细节，风格细腻圆润、灵动机敏，所以他们在学徒时就分工合作，各自发挥自身优势。“我负责前期制作，师妹负责后期精修。”

“雕刻的过程可以说是非常枯燥的，要沉得住气、耐得住心才能完成作品。一天天的打磨如和尚打坐般。”张金元介绍，玉雕的小件作品一般三五天能雕刻完成，大件作品雕刻耗时长，面对同一件作品，如果长时间没有完成，就会心烦意乱。“雕刻期间，我们互相鼓励，看到一块块顽石完成蜕变，很有成就感。”

弘扬工匠精神 只求精品力作

大友翡翠店是张金元和黄雪静施展“魔法”的地方，“鲑鱼回流”“母子守业”“佛手”“故乡”……一件件精心设计、带有思想温度的玉雕工艺品在此诞生。

“设计的是鲑鱼回流的一个场景，体现的是为了种族壮大而逆流而上的悲壮，我们想用这件活儿，纪念为了我们现在幸福生活而英勇献身的先烈们。”张金元拿出作品，晶莹剔透的河水中，栩栩如生的黑色鲑鱼正在一往无前的向前冲，小鱼的身体稍显疲惫，但是眼睛透着精光，鱼儿溅起的水花和顺势而下的河水形成鲜明对比，给人以强烈的震撼。

小时候学画，为了画一个佛像，黄雪静会专门跑到寺庙里去，仔细观摩。而如今这股为了艺术而钻研的劲依然没有消退。为了雕刻好鲑鱼，张金元和黄雪静看影片、找图片，还专门买鱼回来观察。

凭借着一股钻劲儿，张金元和黄雪静用自己的双手将一块块顽石赋予了“生命”，他们的作品《华而实》在第九届中国（山东）工艺美术博览会“神龙杯”山东工业美术创意奖铜奖，《福如东海》获中国（阳信）牛骨雕刻文化节优秀奖。

随着技术的进步，现在的机器设备已经可以代替手工完成雕刻工作，一件作品手工雕刻可能要几天或者更久的时间，而机雕可能只需几个钟头。

“一个是没有生命的商品，一个是有生命的作品，机雕产品千篇一律，一遍定稿，手工雕刻则没有两个完全一样的作品，都是量料施工、因材施艺，而且每个作品都是反复琢磨而成的。”黄雪静告诉记者，作品蕴含的独特文化属性，是手工雕刻同机雕最大的不同。

“我们不会把老手艺丢弃，会坚持用传统工艺做下去。这不仅是对文化技艺的传承，也是匠人精神的延续。”张金元表示，他们将弘扬工匠精神，只求精品，力求每件玉雕作品雕刻出来都能展现时代人文价值。

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记者|王德鹏 姜伟 编辑|高红岩
审核|张晓航 终审|朱代军