齐白石从一位木匠成为艺术大师，他的画被后人奉为圭臬，成为临习范本，那么齐白石的画到底好在哪里呢？

　　当我们在评价一幅画的时候，往往会说到技法，其实古人论画是不屑谈技法的，因为技法经过练习可以学会，但是一幅画中的气韵才是画家所追求的。

　　说到气韵，这是一个很抽象的词语，就是这样的词语却常常出现在画作的评论上。画作的气韵是一个人的品格、学识修养、艺术审美等等元素组成，也是画家树立艺术风格的必备元素。

　　齐白石的画首先给人一种古拙纯朴的气息，这种气息也是很多画家所追求的。齐白石自幼生活在乡间，自然中的景物给他一种独特的美，他对这些景物有着深深的眷恋之情，同时他把自身具有的这种气息融入到了绘画之中。

　　也有人称齐白石的画有乡土气，这种形容并不是贬义也不是说齐白石的画过于“土”气，而是一种接地气，使人欣赏的时候一目了然，有一种雅俗共赏的感觉。

　　齐白石从学画的时候并没有名师指点，是以自学为主，靠着自己的坚持和勤奋一步步前进，没有过多的技法，久而久之形成了一种直接古朴的画风，虽然后来齐白石拜在一些名家之下，但是这种气息始终伴随着他的一生。

　　其次，齐白石的画中有一种童趣。齐白石从早年的工笔画到晚年的大写意，童趣是他画中的另一个特点。笔下的草虫、花鸟、山水等等题材的绘画童趣始终融入其中，尤其是齐白石的草虫画惟妙惟肖，虽然是写意之作，但是整幅画带来一种生机盎然的气息。

　　绘画是一种语言，正如每个人讲话一样，有的高亢、有的低沉、有的婉转，每个人表达自己内心情感的方式不一样。齐白石就是以其童趣融入绘画之中，形成了自然天真的画风。

　　齐白石画作的第三个特点就是画中有情，情中有景。齐白石的画作都是来源于生活，也是经过深入观察的结果，这一幅幅动人的画面往往是齐白石有感而发，寓意深刻。

　　不论是他早年的写实画还是晚年的大写意，都是富有情感的。他并不追求形似而是追求画面的气韵，即便是写实也为抒情做准备，堪称人画合一的典范。

　　齐白石在绘画上第四点就是创新，学习古人而不拘泥于古人。齐白石在继承前人的基础上，有加入了自己的见解和审美观点，在取材上他对客观事物取舍和剪裁，给人一种耳目一新的效果。

　　齐白石的画主要体现了客观事物和主观思想的融合，反映出齐白石独特的艺术心境，把自己的品格和审美思想寓于绘画之中，形成了独特的艺术语言。

　　尤其是齐白石把工笔画和写意画相结合，一共一写，艺术形式也有着创新，增强了画面的趣味。笔下一个个形象并不是齐白石凭空想象而来，而是齐白石丰富的生活经历给绘画创造了“趣”的可能。

　　早年的齐白石在绘画上是以工笔画为主，到了中年以后数次出游，开阔了眼界和胸襟，把生活中常见的场景以趣味的手法表达出来，不呆板、不俗气，增添了画面的灵动之感。

　　齐白石的画正是因为有这些特点，才让他的艺术被后人称赞和学习。齐白石从一个木匠成为一名艺术家，并不是偶然，而是他的绘画之中确有别人不及之处。

　　他也被称为大器晚成的典范，他的艺术形式和艺术思想泽被后人，是当之无愧的艺术家。

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。