苏联创造了大量的艺术品,在雕塑、建筑、绘画、电影、游戏等行业都有着不同程度的影响和举足轻重的重要作用,于是苏联美学在不同的时期影响着一代又一代人民。今天与小梦一起看看战斗民族的审美到底如何吧!
1.苏联美学的游戏与电影
(1)原子朋克风格的游戏场景-苏联式的架空世界
《原子之心》的背景是一个平行时空下的苏联,在这个苏联,机器人和AI技术发展飞快。主角作为一名克格勃特工,被派遣去一座因失控而沉寂的工厂,并在那里看到了各种奇特的生物,和原本服务于人类如今却以屠杀人类为目标的机器人。
这种前所未有的美学风格,看上去似乎来自异世界,但已经被认为是“原子朋克”风格的代表作了。从某种程度上来说,原子朋克等同于苏联朋克。
但“原子朋克”是什么意思呢?一个较为普遍的简单定义是,原子朋克就是以核能为驱动里下的未来世界构想。
这种想象源于上世纪美苏冷战时期的核军备竞赛,在战争构想所催生的科技竞争中,或许人类有可能从核能源里获得更快速发展的契机。到了美苏太空竞赛时期,人们对于未来并非遥不可及的大胆想象早已冲出了银河系,这一点体现在在那个时期兴盛的科幻作品中——《基地》《沙丘》中的人类已经成为宇宙中的统治者。
对未来的畅想落进细节,就形成了基于那个时代的未来想象,视野很好的透明罩、被认为具有科技感的圆形或弧形设计、具有光泽的金属....这些特点实际上也构成了如今原子朋克的视觉元素。
它曾被应用于前苏联的各种宣传,也成为后世原子朋克的素材。在冷战期间的007系列电影中也不难发现它的身影。原子朋克风格的基础是1945-1965,也就是电子信息技术推广之前的时期。包含了早期原子技术、喷气技术和太空技术出现时代的风格,以及地下电影,共产主义苏维埃和未来主义建筑等元素。最具有代表性的影视作品就是《钢铁苍穹》。
而游戏作品,也有很多经典之作,除《原子之心》外,比如《辐射4》,《红色警戒2》 《地铁2033》, 这些作品都有着冷战,核动力,核威胁时期,类似大跃进的幻想主义等元素。
(2)柴油朋克风格电影
柴油朋克和原子朋克,这两种朋克文化背景都是依托于二战以及冷战期间,如钢铁洪流般坚硬恢弘的苏维埃政府时代。
柴油朋克,我们能立即联想到的是公路电影,最经典的就属《疯狂的max》系列电影。而其他比较有名的影视作品有:《未来水世界》,《大都会》等。这是一个内燃机与电机得到高度发展与应用的社会,到处是庞大的城镇工厂,随处可见高耸的烟囱、纵横交错的铁路以及各种基于老式汽车和飞机的设计。
2.苏联美学中的建筑与雕塑
(1)苏联建筑风格演变
苏联时期建设极具特色,是一种自称风格,体系的斯拉夫建筑派,很有自身特色。
苏联早期建筑,受沙俄时期的古典风格影响较大,运用廊柱较多,高达前厅,竖向三段式,横向五段式,强调韵律感,比例协调,庄严肃穆。有的中心部分突出,强调向上的气势,屋面楼板挑出压顶。代表建筑:苏联国防人民委员部大楼、苏联伏龙芝学院等。
到了斯大林执政时期,斯大林觉得苏联作为世界无产阶级的中心,建筑应该衬托世界无产阶级的伟大位置,在这一时期,苏联建筑逐渐形成自身特有风格,有两大特点:首先是左右呈中轴对称,平面规矩,中间高两边低,主楼高耸,回廊宽缓伸展其次是有“三段式”结构,“三段”指的是檐部、墙身、勒脚三个部分。代表建筑有:莫斯科七姐妹。
到了70年代以后,苏联国力也到达顶峰,苏联建筑也更加自信,建筑风格逐渐怪异,形成后现代风格,出现了许多很有未来感或者说科幻气息很浓、甚至严重违反力学的超自然建筑,风格较西方更加激进,从某种程度也反映出当时人民内心的一种诉求。
代表作品:国家机器人研究院、交通运输部大楼、雅尔塔友谊疗养院、保加利亚冰峰纪念宫。
(2)苏联雕塑中的高级配色
自古以来,艺术作品不是给宗教作赞歌,就是描写权贵们的家事,很少有为了广大劳动人民作诗作画的,偶尔也只是描述苦难,抨击当局。俄罗斯,因为有苏联这段历史,诞生了很多歌颂劳动者的艺术雕塑,对底层人民不再是描述苦难,而是歌颂其精神。来看看那些苏联雕塑作品中的高级配色,能否给予你以艺术上的启发。
3.苏联美学美术风格
(1)苏式素描
学绘画的人都知道美式素描、欧式素描、苏式素描这三大素描派系都各有风格,其中苏派绘画中构图这一理念不论是学生还是老师或者大师永远严谨追求的,物体的摆放位置,亮灰暗色块的形状,各个色块的布局面积以及节奏等,比如大学里一幅好的毕业创作草稿往往需要近一年的考究,其中很大一部分是在研究构图,并且最刚开始学绘画时都是从石膏体画起。
(2)油画作品
同素描一样,严谨与细腻也是苏联油画一如既往的追求。 油画作品所影响的时期更广、范围更大,其中,历史题材作品具有极强的美学价值和历史价值,不同风格作品对艺术从业者们都有着不同的影响。
1991年东欧剧变,苏联解体,虽然属于苏联的时代已经过去了,但是它早已在我们生活的方方面面留下了深刻的烙印,不同的风格作品折射出了当时的发展现状与历史国情,也为今天的人们带来新的思考与改变,今天的创作者们参考与融合不同世界文化,创造出了更多趋于世界的审美作品出来,最终变成我们亲切又熟悉的审美风格,这正体现着人们审美水平的与日俱增与国际视野的骋怀游目。