2. 荷兰画派
16世纪下半叶，欧洲北方尼德兰人民同西班牙统治者进行了几十年的艰苦斗争，终于在1609年宣布独立，成立了荷兰共和国。当时经济发展很快，经济繁荣，文化昌盛，然后政治就比较自由，当时受到迫害的一些新教徒跑到荷兰避难，市民阶级在荷兰迅速崛起，他们在经济上取得了地位，就开始要求政治地位。当时在弗兰德斯宫廷艺术十分繁盛繁琐，在荷兰这块土地上萌发了朴素而清新的艺术之画。市民是务实的，市民阶级要求艺术为市民阶级的利益服务。市场经济发展，绘画开始进入市场，原先的绘画都是宫廷或教堂和画家订货，而现在画幅大大缩小，用于布置市民自己的小客厅。
因此，荷兰画派又被称为又被称为荷兰市民画派、荷兰小画派。这时，艺术开始分类，出现了独立的肖像画，风景画，静物画。绘画的题材也随之改变，之前的题材是圣经故事、古希腊罗马的故事或者大的历史题材的故事；在荷兰画派手上，家庭器皿、农庄田野、流浪汉、江湖艺人都成为主角，神和上帝开始让位。
足以代表荷兰画派成就的有三个画家：哈尔斯、伦勃朗、维米尔。
弗兰斯·哈尔斯（荷兰语：Frans Hals，约1580年－1666年8月26日），荷兰黄金时代肖像画家，以大胆流畅的笔触和打破传统的鲜明画风闻名于世。十分擅长画各种各样的人物的笑。
哈尔斯擅画肖像画，并以人物生动的姿态而出名。画中人多数是哈勒姆当地富有的居民，如彼得·范·登·布卢克和以撒·马萨。他还绘有不少群体肖像，主题多是公民警卫。他的画作生动地表现了社会不同层次中的人民与生活：军官的宴席或会议、枪手、工会成员、海军上将、将军、镇长、商人、律师、文员、流浪演员和歌手、名门世家、世俗老妪等等，展现出黄金时代期间荷兰人生活乐观、富裕的面貌。哈尔斯善于捕捉人物瞬间的表情，并能以巧妙而奔放的笔触将其栩栩如生地展现在画布上，生动的画面一反传统肖像画中人物死板的姿态。在群体肖像中，哈尔斯力求描绘每个人独特的面貌使他们清晰可辨，而人物生动的表情与姿势则体现了不同的性格，也使画面看起来更加真实。
回眸一笑，爽朗的笑。笔触很大，画的颜色自然得跑到它该去的地方。“你能听到画家的笔敲击画布的声音”。古典主义的笔触很细腻，而哈尔斯的的笔触对后世影响很大， 笔触的力量。
晚年作品，和他的生活有关，生活潦倒，画中的笑没有了，豪放的笔触、明亮的色调没有了，画面黯淡了。
伦勃朗·哈尔曼松·范莱因（荷兰语：Rembrandt Harmenszoon van Rijn；荷兰语： [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin] ）；1606年7月15日－1669年10月4日）是欧洲巴洛克绘画艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，被称为荷兰历史上最伟大的画家，画作题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。父亲是个磨坊主。他所处的年代被称为荷兰黄金时代，荷兰的科学艺术与商贸成就达到顶峰。
伦勃朗年少成名，成名作《杜普教授和他的解剖课》，惟半生潦倒。其作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。伦勃朗的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。
应医学家协会的要求，画得团体画。特点：画面有情节，用情节把人物放到绘画中，医生各有各的表情；强调光，背景很黑，很亮的紫红的颜色来突出人物的形象；关注画面上人物和画外的关系。
一时间，伦勃朗称为阿姆斯特丹最有名的画家。这一年，结了婚生了孩子。像欧洲南方人，豪爽，豪放。到今天留下来的作品有300幅，版画500幅，素描有一千多幅。
8年后，后世名作《夜巡》面世，妻子过世，有两个幼子也死了。
《夜巡》是阿姆斯特丹射击协会的一群人（自卫队）合资请伦勃朗绘制的。伦勃朗在这些志愿民兵的群像构图上，未依照当时军人需依身份及军阶排列的不成文规定，因此造成民兵不满，要求重画，但伦勃朗没有答应，因此告上法庭，伦勃朗因此受到许多的攻击及疏远。伦勃朗也因此失去雇佣他作画的雇主，就此沉寂。
特别强调光线的力量，画面的表现力，善于用明暗形成尖锐对比，常常把背景画得极暗、极薄、极模糊的背景和画得极亮、极厚、极肯定的前景。
伦勃朗的画风未得到当世的认可，人们认为画的太粗糙了。
画面的1/8最亮、1/8最暗，其他6/8都在中间色过渡；中间色过渡非常优秀。
他和女仆斯托芬住在一起，斯托芬为他生了一个女儿，为此受到教会的谴责为“罪恶的生活”。由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。1669年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中，没有悼词。
坚持自己的画风，一个伟大画家的人格。
风景画
雷斯达尔是17世纪荷兰古典风景油画的先驱。画中风景以树木森林、山河瀑布等为主，常以厚重的云景作为背景，营造宽阔豪气之感，作品中有强烈而独特的英雄气质，被歌德誉为“画家中的诗人”。
典型的荷兰风光，平原、风车、天上翻卷的云，朴素而清新的风景画。
梅因德尔特·霍贝玛 Meindert Hobbema， 生于1638年，1709年逝世，荷兰画家。1638年10月31日受洗于阿姆斯特丹，1709年卒于同地。他的作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，代表作《林荫道》、《磨坊》等，真实地表现了自然界多变的景象，其精确的透视为人称道。
这幅《林间小道》（又称《米德哈斯尼斯的小道》），发挥梅因德尔特·霍贝玛《树间小道》得更加精心、细致，也最为人们所称道。这幅如今已成为古典风景名画的《林间小道》，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。展现了一种乡野景色的平远透视美。
风俗画
扬·哈菲克松·斯特恩（荷兰语：Jan Havickszoon Steen，约1626年 – 1679年2月3日下葬）是17世纪（即荷兰黄金时代）荷兰风俗画油画家。他的作品以心理洞察力、幽默感以及丰富的色彩为特点。
静物画
威廉·克拉斯·赫达（Willem Claesz. Heda）（1593年1月1594年12月14日-约1680/1682年）是荷兰黄金时代来自城市的艺术家哈勒姆专门致力于绘画静物。他的静物画以早餐形式的创新而闻名。
金属、玻璃、水、刀、柠檬，各种不同质感的东西，画得清新朴素。
荷兰画派后，欧洲就有了很多小画幅的画派，对生活场景的描摹和歌颂。
约翰尼斯·维梅尔（荷兰语：Johannes Vermeer，荷兰语发音： [ joːˈɦɑnəs jɑn vərˈmeːr][1]，又称扬·维米尔（Jan Vermeer）、约翰·维梅尔（Johan Vermeer），1632年10月31日－1675年12月15日），是一位17世纪的荷兰黄金时代画家。他毕生工作生活于荷兰的代尔夫特（Delft），有时也被称为代尔夫特的维梅尔（Vermeer van Delft）。自十九世纪得到重新发现后，维梅尔与林布兰经常一同被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，他们的作品中都有透明的用色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。维梅尔善于精细地描绘一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。代表作品有《绘画艺术》、《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》、《花边女工》、《士兵与微笑的少女》。
风景画：远景，中景，近景，层次非常分明；使用了蓝色和橘黄色，色相拉得很远，对比很强烈。画面明朗。
荷兰画派的另一种表达方式，不像古典主义的酱油调子，而是明朗的感觉。
风俗画：对图形的应用，图形形式的把握，长方形，画面装饰性的效果强烈。
维米尔的人物画，像人物的静物画。一动也不动的感觉。
