花艺设计总是给我们太多关于浪漫的想象，以历史、建筑、服饰、生活方式等为导向，都延续着对美的不断追求。
花艺设计灵感来源于大自然本身，综合古典油画、文化史、用花量亦是十分奢侈，充分观察理解鲜花和植物的个性、姿态，以其生长的自然势态来创作。
花艺师往往根据自己的追求、品位,自由使用几种手法,取舍一些设计要素而创造出特定的风格。
在生活中不断寻找灵感和欣赏氛围,创作出更多有个性、有活力的花艺风格,甚至是前卫派作品。
就花艺设计的领域而言，则包括设计者、作品、观赏者三方面。
花艺师在设计其作品之前，应该在日常生活中，用心观察一切人、事、物，包括大自然的现象、生命的奥妙等等，作为设计的主题理念，经由插作具象的花艺作品来表达。
作品，则为设计者美的意象，经由技巧的运用及各种不同的素材、花材、配件等的组合，而创作出美的成品。
当观赏者观赏作品的时候，可以感觉到设计者的创作意蕴以及作品本身的吸引力，与设计者分享作品的美。
花艺设计是一门专业的应用设计，属于空间艺术。不同的花艺造型，可能取材不同，设计原理、要素不同，然而本质却相同，亦即不论何种主题，必须包含正确的创作理念、情感及不可或缺的表现技巧，任何一件花艺作品，从灵感到构思到完成，如果不能熟练地运用花材与技巧，就无法将作品的内涵传达给观赏者。
由此可见花艺技巧的重要性。所以一位成功的花艺设计师，必须内外兼修．才能完成引人共鸣的作品。
一个作品可能同时具有两种或两种以上的形式原则、要素及技巧，这其中并无矛盾，在美学上称为“多样的统一”或“变化中现出单纯，复杂中保有统一”，此乃不变的美学原则。
每位花艺设计师都是在不断的进行创作，不断的去实践自己内心对花的想法，通过学习解决技术的瓶颈与不断的创作练习。
花艺设计的风格更是一个日积月累，不断实践的过程，发现问题，有了深层次的领悟，做出的东西便开始了自己的风格。