十九世纪,工程技术蓬勃发展,同时建筑界的设计理念迅速发展。 AWN Pugin 和 Nicolas-Louis Durand 等建筑理论家在连接优秀设计和优秀施工学科方面发挥了重要作用。 他们的理论展示了建筑界以前从未见过的新思想和概念。 同时,亨利·拉布鲁斯特(Henri Labrouste)和约瑟夫·帕克斯顿(Joseph Paxton)的作品弥合了设计和施工之间的差距。 他们的项目表明,新的施工技术在建筑中占有一席之地,并且可以与设计相结合。
19 世纪建筑与宗教
英国建筑师、设计师和评论家奥古斯都·韦尔比·诺斯莫尔·普金(Augustus Welby Northmore Pugin,1812-1852 年)以建筑艺术先驱而闻名。哥特式复兴。 尽管他的寿命很短,但他以多种方式影响了 19 世纪的建筑领域。 他设计了大量的教区教堂、装饰品和家具。 他还为 议会大厦的设计。
他还开始宣传人们对诚实材料和结构。 普金对社会剥削非常批评 工业革命。 他渴望回归宗教改革前的基督教价值观和具有基于信仰的功能的建筑形式。 普金的理论通常被视为关注建筑中宗教基调的理论。 正因为如此,一些人认为他在科学和工业扩张方面落后了。 普金的目标是在创造设计原则的同时发现艺术的新意义。 他想改变英国贫困的建筑和装饰风格的进程。
普金面临着建筑师的困境他自己通过自己的建筑原则,其本质是美、得体和真实。 除了他的建筑生涯外,他还出版了许多书籍和著作。 其中比较有名的一个标题是尖锐基督教建筑的真正原则。 他表示,19 世纪的建筑语言应该围绕目的、建筑进步以及最重要的实用性概念来建立。
普金在他的哥特式转向中否定了艺术与建筑之间的划分。 他没有以老式方式反对本世纪日益工业化,而是寻求美学与道德卓越之间的统一。 不过,他仍然承认启蒙运动晚期英国技术进步的合理性。
普金的主要建筑包括他的家庭住宅 The Grange 和圣奥古斯丁教堂,这两座建筑均于 1843 年至 1844 年间在肯特郡拉姆斯盖特设计。 普金的家和教堂以简单的方式表达了他对 19 世纪建筑的看法。 他的房子有着引人注目的外观,包括陡峭的屋顶、引人注目的塔楼和不规则的砖砌结构。 圣奥古斯丁教堂位于他的住宅区,是一座更值得注意的建筑,拥有黑色燧石外墙和彩色玻璃窗。 褐砂石的使用也很有趣。 它突出了墙壁和窗户,与黑暗的外观形成鲜明对比。 普金致力于根据自己的建筑理想设计自己的住宅和毗邻的教堂,这表明了他对 19 世纪建筑观点的执着。
19th世纪建筑与建设
建筑师和理论家让·尼古拉斯·路易斯·杜兰德(Jean Nicolas Louis Durand,1760-1834 年)的作品重点关注建筑中发现的许多困境。 它着眼于具体与普遍、概念与有形、艺术与建筑之间的关系。 杜兰德出生于巴黎。 他曾在几位有影响力的建筑师和土木设计师手下工作。 值得注意的是,他与巴黎协和桥的设计者让·鲁道夫·佩罗内 (Jean-Rodolphe Perronet) 合作。 杜兰德本人于 1795 年成为巴黎综合理工学院建筑学教授。 他的演讲极大地影响了当时的许多建筑师和学者。 它们被出版并传播到各个国家。 通过这种方式,他可以分享他对革命性的新设计系统的想法和想法。
在他的建筑理论中,他描述了一个由简化和重复元素组成的系统,预见了建筑和施工的工业化。 他试图通过制定一套定义建筑的基本原则来找到艺术和建筑之间的共同点。 根据杜兰德的说法,随着建筑的发展,原有原则发生了偏离,需要在新世纪重新定义。
对于杜兰德来说,建筑的基本元素是在任何类型的建筑中都可以找到的元素,无论其流派或时代如何。 他称这些为建筑物的元素(建筑元素)和建筑物集(建筑物集)。 这些术语分别包含柱、板、拱顶、墙壁和开口等元素。 此外,这些元素的组合将它们变成门廊、楼梯和庭院,最终形成一座建筑。
杜兰德的方法从一个简单的几何方案开始,通过建筑物的元素和建筑物集。 在杜兰德之前,没有人以如此直率的方式提出建筑设计是理性方法的结果的想法。 这些物理组件的最终连接将两种想法结合在一起:一种是将建筑物视为建筑,另一种是将建筑物视为建筑设计的一部分。
圣热纳维芙图书馆,亨利·拉布鲁斯特 (Henri Labrouste)(1801-1875)
巴黎出生的建筑师皮埃尔·弗朗索瓦·亨利·拉布鲁斯特(Pierre-François-Henri Labrouste)从小就在建筑领域表现出了巨大的潜力。 他年仅 23 岁时就赢得了著名的罗马大奖赛。由于这一成功,他继续在意大利学习了五年的罗马建筑。 在此期间,他遇到了让·尼古拉斯·路易斯·杜兰德的理论,这些理论影响了他整个职业生涯的设计和哲学方法。
1856 年,他自己的工作室结束后,建筑百科全书(建筑百科全书)指出他的设计方法是建筑设计中,形式也要适应并服从功能,装饰应源于艺术性的建筑。
也许拉布鲁斯特将艺术与建筑结合起来的最著名的例子之一就是圣热纳维耶夫图书馆。 这座巴黎图书馆建于 1851 年,注重实用性和组织实用性,这一理念可以追溯到拉布鲁斯特时代。
拉布鲁斯特创建 一种新型的建筑。 他将建筑物的外观简化为一个简单的矩形容器,通过暴露分隔内部的铸铁柱来显示结构。 这些柱子的设计选择是 Labrouste 必须考虑的结构因素的直接结果。 他考虑了一排带有拱门的石头或大理石柱,但得出的结论是这些柱子不够坚固。 相反,他选择依靠细柱作为空间中心的承载点。 这反过来又允许空气和光线在各个方向流通。
当看这个例子时,被视为艺术的建筑与建筑之间的联系是显而易见的。 新的圣日内维耶夫图书馆成为最早配备煤气照明系统的公共建筑之一,这一事实证明了这一点。 Labrouste 反过来利用这个设计机会,利用光来发展图书馆的象征意义。
约瑟夫·帕克斯顿 (Joseph Paxton) 的《水晶宫》(1801-1865)
约瑟夫·帕克斯顿爵士是另一位弥合 19 世纪建筑艺术与建筑之间鸿沟的先驱。 出生于英国贝德福德郡,他是一名园林设计师、植物学家和温室设计师。 他设计了最著名的温室结构之一,称为水晶宫。
1850年,他的设计 很棒的展览在伦敦获得批准。 这座宫殿使用铁和玻璃的预制构件,仅用了六个月就建成了。 直到后来人们才认识到水晶宫的风格影响。 该设计在欧洲和美洲被模仿。 该建筑于 1854 年迁至西德纳姆,用作博物馆和音乐厅。 1936年毁于火灾,最终于20世纪40年代被拆除,以免吸引空中飞行的敌机。 帕克斯顿 (Paxton) 因 1851 年创造的革命性设计而成为爵士。
水晶宫有特定的环境考虑因素,影响了其建筑和整体设计。 帕克斯顿以多种方式利用铁结构的机械性能和玻璃的特性,帮助他尝试利用温室来恢复 19 世纪工业化和充满城市污染的人类环境的健康。卫生条件差、日光不足、污染严重且过度拥挤。
通过 19 将艺术与建筑结合起来th世纪建筑
由于普金、杜兰德、拉布鲁斯特和帕克斯顿的作品,建筑师面临的困境,即在艺术家或工程师之间做出选择,最终与工程师使用新材料的传统融为一体。 由于十九世纪的工业化进程,建筑物的范围迅速扩大。 对于做出新鲜设计和创新概念的建筑师来说,这是新的机会。 这最终实现了艺术与工程的统一,其产品出现在 19 世纪的建筑中。