陈全胜，祖籍山东文登，长于济南，国家一级美术师。1986年当选第三届中国美术家协会理事。自1988年连续三届当选山东美术家协会副主席，深圳大学艺术学院客座教授，1994年起享受国务院颁发的政府特殊津贴，连续两届被评为山东省技术拔尖人才：2002年获德艺双馨艺术家称号。  在中国现当代花画坛上，陈全胜出名较早，曾以自己独特的人物画为世人所瞩目。前些年，他几乎在热闹的画苑消失。今天，当他把大量的作品特别是水墨山水画呈现给观众时，人们才知道它经受住了喧嚣的市场诱惑，耐住了寂寞，以一颗艺术家的素心倾力于创作，而且勇于创新，不断超越自己，没有辜负这个伟大的时代，取得了令人惊喜的成就。  陈全胜从人物画入手，自小就打下了深厚扎实的造型基础，培养了敏锐观察生活的能力。1971年，他到部队从事文艺工作并开始发表绘画作品，自1973年开始陆续创作了人物画《老兵新课题》、《前方打了大胜仗》、《识字班》等，并全部入选全国美展，在美术界引起很大反响。1974年，二十四岁的他绘制的水墨设色连环画《猎户人家》、《小筏夫》在上海人民美术出版社出版，此作一发表，就受到当时人物画坛的关注。在“四害”横行的“文革”后期，美术作品大多处在千篇一律的非正常状态，陈全胜的水墨连环画像一股清风掠过画坛，令人振奋。尔后被收入在人民美术出版社出版的大开本《连环画选页》内，成为连环画和美术创作的范本。从此，陈全胜在军队和地方人物画坛上越来越活跃。  陈全胜精善工笔人物画，无论是造型、线条还是设色，均形成了自己独特风格。随着时代的发展，他像同时代的许多人物画家一样，在现实题材的主题创作之后，开始转向了古代题材的人物画创作，最具代表性的工笔重彩人物画如《玄奘归唐》、《洛神赋》……等，均为当今人物画坛之佳作。然而，陈全胜并没有满足于在人物画方面已经取得的成就，又转入到山水画创作的领域，沉浸在中国的山水自然之中，用笔墨抒写胸中的丘壑和逸气，传承了中国绘画的美术思想。在中国文人画的发展中，所谓的文野之别，就是许多批评家论画中的“才气画”和 “功夫画”，前者靠灵气和天分，以巧为胜；后者凭借功力和耐力，以勤补拙。陈全胜则是这两者有机的结合。然而这还不是他与众不同的全部，更重要的是，他善于以平常之心发现不平常之美。  古今的山水画家都有游历的经验，熟悉的名山大川和地域资源往往成为其艺术创作的本源，如北宋的北方画家画太行山，清初的金陵八家画金陵，新安画派画黄山都反映了山水画和生活是密不可分的。乃至现代，刘海粟画黄山，李可染写桂林……，亦表明了画家喜欢的山水自然与作品题材选择之间的关系。陈全胜也曾遍游名山大川，但他并没有画这些眼前即景，而是将焦点聚集在他所熟悉的故乡热土之上。他着力表现泰山山后一代的风光，常以“岱后”冠之，还描绘了泰山以东胶东山区和泰山以南沂蒙山区的自然风情。即便是画泰山，也不是画家常画的十八盘壮丽景色，而是山后的一山一隅、一坡一沟。他从看似极为平常的沟渠坡渚、杂木荒滩里，发现生活中的美-----生动、朴实而自然。  显然，与许多山水画家不同的是，人物画出身的陈全胜并没有完全放弃表现人的兴趣，他在寻找一种人物与山水的结合方式，以使山水画的创作增加人文的色彩，从而将山水画对自然的关注转向了人文与自然的结合。他以传统中国画中的点景人物来丰富山水画的主题内容，不管是孔子周游、六朝雅士，还是胶东山民，所表达的都是对美好生活的礼赞，其中不乏画家对童年生活的感怀。陈全胜的画大多是以小品画的形式传达出自己对生活的感受，自由自在、无忧无虑。他的构图相当简洁，险种求稳，平中见奇，极富于变化，绝不墨守成规如《抚琴图》，横线的树枝打破竖线的树干，又以圆线的巨石加以调和，使画面充满变化而无凌乱之感。陈全胜既擅长在尺幅之中表现天地之宽厚，又擅长在巨幅大画里表现山河的千里奔泻之势，如他的《泰山松云》，流云激荡。虬松苍茫，泰岱之雄，尽收眼底。他的《岱后深处有人家》、《翠秀丹枫图》均是如此。  艺术的关键是用爱心去感受生活、发现美感；用自己的语言去表现生活，传达美感。陈全胜注重线条的理性构成与笔墨的感性抒发，因为他领悟了艺术的法则。他独辟蹊径，专以清水淡墨横涂竖抹，强调一次成型、一气呵成，粗头乱服，点画随意自如，轻松坦然，有风吹云动之感。他也善用宿墨，通过墨法增添墨色的层次感，其中所反映出的画家当年的素描功夫，正有机地转化为丰富、协调的笔墨变化。而层次分明，特别是墨色的鲜活灵动所透露出的自然搏动不休的生命力，为他的画增添了生机。陈全胜的线条变化比较丰富，或粗重、或流畅，天然巧成，契合了所表现自然的形和神。陈全胜的行笔迅捷和灵活，其笔墨以流畅取胜，腕下的笔墨形象如树石桥屋等常常形成一个有机的笔墨整体。他在处理交汇中的画面形象时亦十分老到，如近树与远山重合，杂木与屋宇的累叠，均在杂而不乱的表现中显现出丰富的自然氛围。陈全胜的笔墨造型吸收了八大山人的风格，特别是树形，生拙而富有情趣。而在传统笔墨的丰富性方面，既有明代吴门画派的笔墨功底，又受到黄宾虹墨法的滋润。  陈全胜笔墨的成就来自多年的修炼，尤其是得力于书法的造诣。其书法以李北海《麓山寺碑》和《云麾将军碑》为主，特别是参合了吴昌硕的《临石鼓文》，使书法有了老道的金石韵味。而当他们作用于画面上的时候，一方面化为笔墨的深厚积淀，另一方面是能够服务于他的题画，使画面充满了文人气息。 艺术与人生相伴，人生必定升华。钟爱自己事业的人、热爱自己故土的人，继承自己民族传统的人，终将会从中得到艺术创新的动力和灵机。天道酬勤，陈全胜的艺术将会有不可限量的发展，我们也将充满期待。  (责任编辑：admin) |