梅花国画欣赏：国画梅花气质独特 引人入胜

万物凋零的寒冬腊月里，凌寒独自开的梅花为这枯燥的冬日增添了一丝色彩，它先天下而春，这种孤芳自赏的精神，征服了无数人，尤其是征服了文人墨客，成为了诗词画作中的“常客”，尤其是国画梅花，在每位画家的笔下都有着不一样的风采。

实力派画家郑晓京新品斗方梅花图《红梅》

从古至今，画梅花的画家比比皆是，风格虽有不同，但都让人为之赞叹。要说起当代擅长画梅花的画家，郑晓京老师绝对算得上一位，他喜欢画梅，也擅长画梅，他笔下的梅花形态各异，色彩也不同，十分具有观赏性。作为诗人画家的郑晓京，常会在画里题写一两句原创诗词，这样不仅能够增添画中的意境，达到诗情画意的效果，而且这样的作品风格更加独特，很容易给人留下深刻的印象。

郑晓京写意精品斗方画《仿古宣白梅蓝雀》

郑晓京的作品中，采用了典型的文人艺术风格，所以即便他没有题诗的作品中，仍不乏诗意满满，让人为之动容。画家笔下的梅花，或是开得繁盛茂密，或是清冷孤傲的瘦梅，郑晓京的作品显然更偏向于后者，却又不那么孤寂凋零，反而有一种恰到好处的美感，疏朗又明快~点点白梅在弯曲有致的枝干上慢慢开放，因为画在仿古宣纸上，就显得更有古典美的气息了！

郑晓京老师斗方写意花鸟画《雪中梅雀》

“纷飞一夜压枝低，袅袅红颜就雪泥。怯步唯因怜皎洁，由她香在小楼西。”先品诗，再赏画，就更能理解画家作画时的心境以及想要传递的思想情感，画面也会随之变得更加立体生动了。这幅画虽然取名为《雪中梅雀》，在画中却并没有见到雪，只有一只俏皮的小蓝雀在梅花旁边打量着，不仅增添了意趣，而且让画面的色彩变得更加饱满，构图也非常别致，结合整体来看，给观者一种大雪将至的感觉，更能发挥想象空间，这样一幅画真是让人流连忘返、沉醉其中。

水墨花鸟画画家郑晓京小斗方作品《墨梅》

水墨国画作为国画中最为经典的表现方式，也是非常考验画家的画功，如果掌握的不好，就会显得单调乏味。画功高超的画家通常只需要变化墨色深浅，就能达到用一种墨色体现出多种色彩的效果，并且墨梅国画更能体现出梅花凌风傲骨、不惧严寒的高雅品质。郑晓京老师的这幅画中，不仅达到了墨分五色的艺术效果，而且还显出了梅花铿锵有力的气度，不仅丝毫不让人觉得单调，还变得更有墨韵、有深度了！

诗人画家郑晓京斗方精品梅花力作《红梅图》

“开向寒崖野涧中，满天香气透穹窿。一身铁骨丹心在，任尔霜烟雨雪风。”短短的四句诗，不仅写出了梅花的特点，还充分赞扬了梅花的高尚精神，在画中更是填补了画面的空白，达到了诗画一体的艺术效果。这幅画中的梅花红的热烈而又奔放，与墨色枝干形成了红与黑的对比，这也是非常经典的色彩结合方式，在视觉上就会给人留下深刻的印象，并且显得非常品味高雅。郑晓京老师熟练的运用笔墨，挥洒自如，完美的体现出了梅花高洁、坚强、谦虚的品质。

我喜欢郑晓京老师的画，除了画中吉祥如意的题材令人心情愉快，他笔下的花鸟世界也总能让人感到心旷神怡。他用文人特有的笔触，结合自己独特的风格，向我们展示了一幅幅自然灵动的画面。画中充满了诗情画意，细细观赏更是让人流连忘返，如此的花鸟画佳作，挂在家中真是一件乐事!

郑晓京，号侪石、1963年生于北京。花鸟画家、古典诗人，徐悲鸿艺术沙龙理事，纪念徐悲鸿诞辰120周年巡回画展策展人，中华诗词学会会员。

郑晓京毕业于北京艺术设计学院，十四岁拜景德镇画瓷大师陆如先生为师，系统学习花鸟国画，并跟随陆如老师到许麟庐、孙其峰、胡爽庵、白雪石等国画大师家中受教。十六岁师从诗词书法大家萧劳先生学习古文、诗词及书法。郑晓京著有《郑晓京诗词选》、《晓京诗画》，诗词作品被收入《中华诗词选萃》，《中华诗词》、《中国诗词》等刊物多有登载。

梅花国画不仅有着超高的颜值，还兼顾了吉祥的风水寓意以及丰富的精神内涵，无论是作为字画收藏还是家居装饰，梅花国画都是不会出错的品味之选。

郑晓京老师笔下的文人风格梅花图，更加别致有内涵、耐人寻味，在日后也会有着巨大的升值潜力，是我们不得不藏的当代艺术佳作。更多郑晓京老师写意梅花图和其他精美的花鸟画作品，尽在易从网展售中，等你来挑选！

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