雅正与淡逸——著名画家李汉平花鸟画的情志

多年的美院教学，让他养成了常年写生花卉的习惯。从植物园到西双版纳，从槟榔树、鸡蛋花、橙脉棕到一品红、曼陀罗和美人蕉，他写生的范围几乎囊括了所观赏到的一切花木；这些白描作品，用笔细劲，并非死描，而是在体察植物花木的生命情态中婉转使笔，既呈现了花木的自然生动之美，也体现其用笔的简劲概括及疏密节奏的变化。他尤其注重花木出芽那些在枝节间微小细节的描绘，注重不同叶片筋脉与叶尖那些颇能显现花木种属的类别特征。可以说，他的这些白描是滤除了色相却不乏生命脉动的至纯语言艺术，犹如音乐的旋律、芭蕾的舞步，让人们在纯粹的绘画语言中体验生命的华丽与繁盛。

2017年 竹石图（兼工带写）50ｃｍ×110ｃｍ

听雨观石（中国画）70ｃｍｘ70ｃｍ 2017年

正是得益于白描的提纯，他兼工带写的花鸟作品，并不只是全以水墨或色彩来塑形，而往往是在某些画面中依然保留了白描式的勾廓。如他画的整幅斑竹或写意墨彩的局部枝竹等，这种勾廓既体现了他从白描演变出的双勾与淡彩渲染的细腻柔美，也体现了他的观察体验在画面上所形成的鲜活形象，这和那些用概念去描绘符号化的花卉形成了鲜明对照。或许也正是因为长期细微深入的观察，使他不忍放弃那些微小生命的细节，而一直用小写意的方式来勾画花卉的情态逸趣，这便决定了他严谨缜密、舒放有度、雅正淡逸的艺术个性，而不是张狂狷介、纵横霸悍、孤高畸残的风格流韵。

江南三月风自香（局部）