从牧童到艺术大师——中国20世纪杰出的雕塑家廖新学

他是云南边疆的一个牧童，却走向了世界。在20世纪的中国文化史上，廖新学是一位敢为天下先的云南人。

崭露头角

在省政府资助下赴法国留学

1903年，廖新学出生于富民县。出身贫寒、8岁时父母双亡的他带着自己双目失明的幼弟靠帮别人放牛才活下来。他自小酷爱绘画，更喜欢用泥土捏些小鸡、小牛、小马等小动物。1919年，经人介绍辗转来到昆明，在华山南路的“如真像馆”当学徒，随同样从富民走出来的画师李鸣鹤先生修习油画。满师之后，他在昆明开设“新学美林”画馆，一面为人画像，一面传授画技。包括刘华轩在内的一批云南老一辈著名画家是他的学生。1937年，他创作的4件巨幅油画《农民插秧》《渔家生活》《昆明大水灾》《昆明火药库爆炸》在云南省民众教育馆展出，受到了各界的关注，其现实主义的表现手法在昆明引起了强烈的社会反响。作为当时云南为数不多的几位油画家，廖新学被聘为云南省民众教育馆美术部负责人。1931年春，云南省主席龙云在昆明参观一个画展时，几位名宿耆老向他推荐了廖新学。

《插秧》油画（1950年）

《昆明北郊丰收时节》油画（1952年）

清末以来，云南官方派出了大批留学生赴美国、欧洲和日本攻读军事、医学、矿业、冶炼、商业和教育，在艺术方面却是空白，因而有人建议省政府将廖新学和昆明音乐人雷曼天列入公费派遣名单，选送法国深造。1932年夏，廖新学在云南省政府资助下赴法国留学。出国前他赴南京在中央大学艺术系师从徐悲鸿先生学习素描8个月，当时徐先生针对廖新学的特点，建议他到法国专修雕塑。抵法后，他先在让·布歇画室学习，并补习法文。1935年2月，考入享誉世界的巴黎高等美术学院雕刻系，师从戈蒙教授学习雕塑，接受了严格的技法训练。他到法国的第一年，由于还没拿到公费名额，留学生活非常艰辛，经常住在地下室，有时每天只能吃一餐饭，冬天也舍不得生火取暖，但这一切都不能动摇他钻研艺术的决心。

大放光芒

20世纪40年代轰动西方艺术中心

1937年，廖新学以获得奖学金的优异成绩毕业，在巴黎建立了自己的个人工作室，专做各类雕刻和雕塑，同时创作油画，偶尔也画些国画。他创作的半身男雕像荣获1937年“春季沙龙”金质奖，半身女铜像获“世界博览会银质奖”。这是自19世纪末中国人赴欧洲学习西画以来，雕塑作品在国际公认的沙龙大展上获得的最高荣誉（此前只有徐悲鸿、林风眠、颜文樑、潘玉良等少数几位中国画家的油画曾入选沙龙展，颜文樑的粉画《厨房》曾获得沙龙荣誉奖）。1946年，廖先生创作的雕塑男立像《握铁饼者》获得“秋季沙龙”金质奖。这次获金奖的亚洲人只有廖新学和他的同学滑田友（后为中央美术学院教授兼雕塑系主任）二人而已。当时著名的《巴黎竞报》高度评价了廖新学的雕塑，称他是“中国美术家中的奇才”。他的多件获奖作品为法国各大博物馆和私人收藏家斥巨资购藏；一件铜雕少年头像被法国邮政局用作1937年明信片的画面；他的作品先后9次入选沙龙大展并荣获金、银、铜奖……此时的廖新学在雕塑领域取得了举世公认的成就并跻身于世界级著名雕塑家的行列。在巴黎，他经常与吕斯百、常书鸿、曾竹韶、王临乙、唐一禾、滑田友等留法同学切磋艺术，当时收入相对高的廖新学常常资助生活困难的同学、朋友。在留法艺术家中，为人敦厚的廖新学是有口皆碑的。他利用闲暇时光，经常游历欧洲其他国家，参观了很多博物馆。他经常出奥尔良门，沿塞纳河到巴比松和枫丹白露去写生。他很喜欢法国南部的普罗旺斯，在小镇莫雷、里昂和阿尔勒，森林、田野、驿店、老街、河流……一派悠悠古风，简直就像是他那滇池畔的故乡。他常说自己不习惯于城市的喧闹生活，他喜欢大自然，喜欢一种淡泊的气质，这也正如他的油画一样，因为有着深沉的情愫才具有深邃的内涵。他这一时期创作了大量的油画和雕塑作品，尤其是他的人物雕塑，受到法国艺术界的推崇。

《半身女像》雕塑1937年获世界博览会银奖（云南省博物馆供图）