“我叫丫丫，我一直生活在胡同里，胡同里可好玩了！”伴随着主角“丫丫”天真、稚嫩的童声，由北京演艺集团出品、北京儿童艺术剧院创排演出的京味系列儿童剧《耗子大爷起晚了》《花猫三丫上房了》《土狗老黑闯祸了》于7月28日在北京儿艺·南锣剧场挑战线上线下“三戏连演”，大小观众及台上的创演人员共同经历了一场近七个小时的“儿童戏剧马拉松”。
在300多分钟的演出时间里，大人孩子们纷纷被舞台上鲜活的人物形象、绘画感的布景、手绘的多媒体、拥有表情的木偶所吸引。随着剧情的推进，观众们时而开怀大笑，时而陷入思考，时而热泪盈眶。
打造京味系列儿童剧“天花板”
这部京味系列儿童剧故事的主角是一个从北京胡同大院里混大、名为“丫丫”的古灵精怪小丫头，她因鼠年出生，小名“耗子丫丫。丫丫有口才，有主见，还有些北京人的混不吝。她的童年五彩斑斓，天真烂漫，透出自在旺盛的生命力。丫丫与耗子大爷结交、与花猫三丫相伴、与土狗老黑在跌撞中成长、与亲人好友在时光流转中感悟生命的奥秘。
“胡同丫丫”成长三部曲改编自著名京味儿作家叶广芩同名儿童文学作品，以上世纪50年代的北京为时代背景，生动地讲述了北京少女丫丫纯真、青涩、美好的童年故事，更向观众们展现了独属于北京这座城市的风土人情。该系列作品于2020年由北京演艺集团与北京出版集团两家企业联合纳入北京儿艺的创作选题中，并于2021年至2023年依次与观众见面，已相继演出近百场，被媒体、专家、观众纷纷誉为“天花板级”儿童剧。
三年来，在“新京味儿 新经典”的艺术生产方向下，北京演艺集团在京味儿童剧的探索上，取得了丰硕的成果。“丫丫”成长三部曲从书籍走向舞台，在保持文学性的基础上创造戏剧性，真正实现了从文学到戏剧的完美融合，得到了非常好的口碑反馈和市场反响。
北京演艺集团副总经理、北京儿艺董事长董宁表示，这次通过“三戏连演”的方式，用舞台艺术语言完整地讲述了“丫丫”的成长故事，跨越式地展现了北京这座城市独有的人文温度，也为孩子们营造出一个充满“真善美”的戏剧世界。“这是一次创新，更是一次挑战，也是演艺之都应有的独特戏剧体验。我们希望用这三部作品打造‘京味儿’儿童剧品牌，探究‘京味儿’的精神内核，也为‘大戏看北京’文化名片贡献力量。”
挖掘儿童剧舞台美学新表达
所有的创新尝试都伴随着困难，意味着挑战。“三戏连演”需要在同一个演出舞台连续演出三场不同的戏剧演出：从《耗子大爷起晚了》里颐和园的恢弘，到《花猫三丫上房了》中胡同里的烟火气，再到《土狗老黑闯祸了》的成长的阶梯。
“胡同丫丫”成长三部曲系列儿童剧总导演、北京儿艺青年导演王泽介绍，舞台上布景的切换是“三戏连演”最难的部分。“因为南锣剧场舞台面积有限，我们在进行整合的考虑后，选择运用《土狗老黑闯祸了》的舞美呈现作为基础舞台，利用斜坡的斜线形成颐和园的长廊、形成层层叠叠的胡同，很大程度上改变了前两部戏的美学观点。”
最终，创演组利用剧院所有的吊杆与平台，在每一个平台下面设计了不同道具的存放空间，让每一块地都物尽其用，并通过舞美布景迁换、光色光影变化在中场休息短短30分钟时间内，完成戏剧转场，达到了整体舞台风格的统一呈现。“我们希望通过此次“三戏连演”活动，探寻“丫丫”戏剧舞台美学艺术的新表达。”王泽说。
创造里程碑式的儿童剧演出
孩子们的注意力时长有上限，因此儿童剧通常演出时间不超过两个小时，而此次“三戏连演”活动总时长达到7个多小时。为了让孩子们可以突破注意力极限，更好地加入到这场戏剧狂欢之中，创演团队在演出过程中加入了很多互动环节，让到场的大小观众们在南锣剧场享受到一段能听、能看、能吃、能玩的“演艺新体验”——
每一位来看“丫丫”三部曲的观众，都能够凭借演出票根领取到“丫丫”专属零食。演出中场间隙，观众们还能参与“戏剧扮装”“戏游胡同”“故事讲解”等主题活动。而在剧场外的“互动角”中，展示着《耗子大爷起晚了》中有关“龙生九子”知识展以及《花猫三丫上房了》中精美的连环画，更有孩子们以“丫丫”系列儿童剧为主题创作的画作、观后感及手写信，童言童语中尽显孩子们的智慧与美好。
一位陪孩子来观剧的家长向记者表示：“希望这样既能玩又能学的演出活动能够更多一些。”
“每一个儿童剧身上都承载着三代人的思想和看点。一部好的儿童剧，是为了告诉孩子‘这个世界应该是什么样的’。三年来，我们一直和‘丫丫’在一起，一直和这个温暖的北京故事在一起。未来，北京儿艺将打造出更多讲述北京故事的精品儿童剧目，让更多孩子、家长走进北京儿艺南锣剧场，为北京演艺之都建设贡献一份力量。”北京儿艺院长王东说。
“三戏连演”过后，7月29日至9月10日，“胡同丫丫”成长三部曲还将进行三十余场的暑期演出。