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他的绘画艺术属典型的北方山水，敦厚伟岸，方俊严正，质直而厚，蔚为壮观，表现出坚实丰富的传统功底，体现了现代美学意识绘画技术，演绎独特的中国山水风格——他就是当代著名军旅画家郝广军。
郝广军，号“广闲居士”，北京市平谷县人，1973年出生于美丽的泃河之畔。大学本科学历。他自幼酷爱绘画，18岁应征入伍，在四川攀枝花武警部队期间得到了部队的生活锻炼，并将游历的祖国壮美河山绘于斗尺宣纸之上，练就了中国山水画技法。退役后师从齐白石之孙媳朴喆、白雪石、陈逸飞、刘大为、等大师点拨下，与日俱增。现为中国艺术家协会书画研究院理事、爱晚书画院院士、中国国画家协会理事、人民艺术家协会理事。
我们从郝广军的画作中，看到了诸多这样清秀的山水佳作，表现了人与大自然融洽的生活，表达出了当今社会盛世和谐的画面，展现了画家的悲悯情怀与社会责任，此所谓山水大家之境。
其作品远销海外、韩国、马来西亚、美国、台湾、香港等城市。得到国外藏友盛赞中国山水画、称其为美术收藏界的“天之骄子”以中国名山五岳之尊的泰山为主题书画与宣纸之上、作品“旭日东升”被美国副总统乔·拜登收藏、众多港台企业家和政要及演艺界、家庭收藏。
郝广军认为中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。
若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情意境的构成是以空间境象为基础的﹐是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇﹐意与象通”的。这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。绘画是通过塑造直观的、具体的艺术形像构成意境的，为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限。
画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。如中国传统绘画中的散点透视、虚实处理、计白当黑、意象造型等，就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法。这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想像的天地，使作品中的有限的空间和形像蕴含著无限的大千世界和丰富的思想内容。从这个意义上讲﹐意境的最终构成﹐是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。
创作是将无限表现为有限，百里之势浓缩於咫尺之间﹔而欣赏是从有限窥视到无限﹐於咫尺间体味到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程﹐使作品中的意境得以展现出来﹐二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美。
意境就是画家用所表现形象来表达胸中之意，对山水的情感，画家把这种情感写与笔端，让后人欣他的作品丰富的内涵。
在中国美学史上，意境这一概念的明确提出比较晚的。唐代的艺术批评从佛学术语中引进了境和境界的概念，用来表示画家艺术表现的对象和创作的艺术形象。唐宋以后，意境的概念才开始出现在艺术批评中。通过清代的作家、批评家的讨论、辨析和广泛使用，意境的内涵更趋丰富、深刻和统一。
意境理论的形成则是一个长期的历史过程，在先秦时代，中国古典美学已经一般地研究了心与物的关系，认识到人之情是外务感动的结果。魏晋南北朝时期，在深入探索形象思维规律的基础上，充分讨论了艺术创造中的主观情感的地位的情景统一的问题，要求“以形写神”，做到“气韵生动”，注意对审美对象的内在特征的把握，自觉追求艺术的“滋味”。中唐释皎然、司空图主张的“不着一字，尽得风流”，“可以意冥，难以言状”，更重视表现作家独特的审美体验和情趣意兴。南宋严羽的“别材”、“别趣”说，清王世禛的“神韵”说，都从不同方面逐步深化了意境的美学特性，使倾向于“表现”的中国古典艺术这一主要特征更为明晰突出。
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