朱林，号牛八山人，一九六一年生于安徽蚌埠，安徽天长市人，现定居北京。现为中国国家画院龙瑞工作室画家，中国书画艺术研究院理事，中国国礼书画院副院长,中国求是书画院常务副院长，北京人文大学中国书画艺术学院教授，北京古今画院副院长。
1980 年就读于中国美术学院
2001 年就读于中国美术家协会中国画高研班
2004 年考入中国艺术研究院第四届中国画名家班
2009 年考入中国国家画院龙瑞工作室作品数十次参加国家文化部、中国文联、中国美协等主办的大型学术性展览并多次入选数次获奖
1980 年入选浙江省美术作品展
1986 年入选安徽省首届文化艺术节美术作品展
1997 年获九七迎香港回归中国书画展铜奖
1999 年获迎澳门回归中国画作品精品展铜奖
2006 年入选全国壶口赞中国画作品提名展
2007 年获和谐盛世全国中国画作品一等奖
2008 年入选全国首届中国山水画作品双年展
2008 年入选中国画一百家学述邀请展
2009 年获2009 年全国中国画作品展最高奖
2010 年入选翰林墨缘全国中国画名家学术邀请展
2011 年入选纪念辛亥革命一百周年全国国画家作品展
2012 年入选全国“八荒通神”——哈尔滨中国画双年作品展
数幅作品入编《中国画名家提名展作品集》《2005年中国艺术研究院中国画名家班作品集》《2003 年当代中国画家水墨小品精选》《山水画创作与临摹名家技法》《盛世国风中国画作品集》《建国60周年中国画油画精品集》《全国壶口赞中国画作品集》《首届全国山水中国画双年作品集》《2009 年全国中国画作品集》《2013全国“八荒通神”——哈尔滨中国画双年展作品集》。
多幅作品被数家国家级权威专业媒体报道：《美术》、《美术观察》、《中国画研究》、《艺术状态》、《美术报》、《中国书画报》、《中国画经典》等。
数幅作品被中国美术家协会、中国国家画院、中国艺术研究院、中央美术学院、中国国家博物馆、中国国家邮政及国际友人、收藏家、企业家收藏。
《美术报》2009 年推荐当代最有潜力十名山水画家
自家山水自家法
评朱林山水画
著名美术评论家/朱留心
在当今画坛，朱林山水以气韵生动、意境高远、法度严谨、用笔精当、设色明雅而受到学者和同道推重。
现分而述之。
一、朱林山水之气韵。
山水之气韵，是评价一幅画优劣的第一要素。凡画山水，千山万壑不难一挥而就，唯气韵难以得之。气韵，是画面物象虚实相互作用所迸发的一种视觉效果，这种效果的出现，无成法可依，无确切文字可论，全凭画家自己的学养、才情、功力、经验揣摩把握。气韵是气和韵的概念之和。在此先论朱林画中之气。
他画中之气有二，一是虚中气，二是气。朱林画中虚气充盈。他善于从虚处着眼。他的画，虚处散在画面的各个部分，如同血脉，在画面流淌，山石之间，林木之间，无处不有虚。有时画面左右虚，有时是中间虚；有时是物象虚，有时是意境虚，有时虚中还虚。比如，他画远景，淡笔一抹，中间留白，这就是虚中还虚。于是，虚又有了层次和深度。他的虚，有动中虚，有静中虚。白云横卧，他以淡笔画云心，这是静中虚，飞瀑直下，他在瀑中画烟，这是动中虚。画面之虚，以留白营造，实属难事，但虚的高妙，在于以实写之，朱林之画，有时物象厚重密实，但这厚重密实之中却又是尽显空灵，这是他画神奇处之一。
比如，他画中山川磊落雄壮，气势雄伟，但是，这种气势之中却是洞达顺畅，实中见虚，毫无呆滞迫塞之象。再说韵。韵是画面的节奏感。看朱林之画，信笔写来，一路挥洒，得意而忘形，山水画的那些条条框框早已抛到九霄云外，他的笔下，千岩竞秀，万壑奔流，云气翻飞，山峦出奇，丛林秀出，一幅幅不染俗尘的人间仙境跃然纸上。但是，细细看来，画却无丝毫荒率之迹。整个画面，黑白相间，虚实相生，动静相宜，疏密相随。白云缥缈，跌宕起伏，却是有序的律动，流水一泻千里，奔腾跳跃，却是曲折婉转，趣味无穷，高崖雄峙，却是高下相倾，前后呼应；美树挺姿，却是左右顾盼，互不妨碍。画面有自然天成之妙。密处，繁纷复杂，笔笔叠加，疏处，一笔带过，简单明了。总之，在不露痕迹之中，用一条统领全局的韵，使得画面节奏明快，又一波三折。
二、朱林山水之意境。
朱林山水，是精神寄托之处，是心灵家园，是画家灵魂的彰显。画中那俊伟的山峰，远离喧嚣，一尘不染。结庐此境，巢云松，食松果，吟诗作赋，卧云而栖，枕溪而眠，不亦快哉？画中那一片虚白，让人情不自禁进入浩瀚的想象空间，你若想象那是一泓清水，这水便把你的五脏六腑洗的干干净净，你若是想象那是云，仿佛如坐云端，遨游仙界，你若想象那什么都不是，就是画面的一种构图需要，你又进入空虚澄明的境界，他就是这么他拉动你的心，让你跟着他创造的意境走，一句话，他画中的意境引人入胜。这种画法，正所谓不着一笔，尽得风流，非高手不能为之。
三、朱林山水之法度
朱林之画，将山水之磅礴昂扬和雄浑大气，以饱满的激情痛快淋漓地表现了出来，但是，画面造型不拘谨，不肆意。他处处审时度势，处处对比，寓厚重于明雅之中，寓豪迈于严谨之中，寓雄浑苍茫于率意之中，寓充实于洗练之中，法度严谨，而又处处随机应变。他作画从大处布局，从小处精心刻画。他的画，整体感极强。画面虽千山万水，但却整饬有机，有一气呵成之象，一处不可少，一处不可多。整个画面，初看为一象，细看为万象，再看仍复合为一象。但是，在这包孕万象的画面中，不论大块面，抑或是那些细微之处，他都能见机措象，随意生发，使其充满活力与情趣。大的山石，在不失气势的情况下，使其情态各异，尽显生物之象。小的物象，细致精到的表现，用心刻画。看他画中的小树，虽寥寥几笔，却是一丝不苟，有情态，有动态，象孩子，象牛马，这便是他小处精当，随机应变的表现。
四、朱林山水之用笔
朱林绘画，气韵生动，法度严谨，是靠用笔体现的。朱林用笔爽利劲键，干脆利索，却又婉转优雅。他无论是用宽笔，或是泼墨，能把力度藏在圆润的笔触之中，于不动声色之中把骨力显现出来。这就是绵里藏针。画面的轻盈之处恰是画面的最难处理之处。山水画之中，画云画水，如轻轻一扫，画面浮滑，若秋后枯叶，教人厌烦。若重笔挥写，则浊气满纸，若老树之皮，甚为丑陋。因此，必须拿捏的恰到好处方可入妙，此道非千锤百炼不可为之。看朱林的淡墨用笔，就可以看出他的感悟之深，功力之厚了。
五、朱林山水之设色。
如果说朱林绘画的用笔、用墨、构图达到较高艺术水准的话，那么，他的绘画设色更是独树一帜。唐宋以来，水墨山水绘画成就斐然，画家若群星灿烂，在众多的画家之中，既有百代标程，又有一带正宗。但是，设色山水却鲜有大家出现，除去李思训、王希孟、唐寅、仇英等少数人外，古之山水画，能在设色方面卓然独树者，实则寥寥。今人之中，唯张大千最善此道，余者多攻水墨。探索设色山水被许多人视为畏途，有许多失败的同道改弦更张时，不得不拿王维“水墨至上”的话当挡箭牌以自我解嘲。
山水画设色到底有多难？现举例为证：清朝四王之一的王石谷说自己研究绘画四十年才会用花青，张大千说自己五十岁后才会用花青，潘天寿说，色彩和墨一遇到就打架，所以，绘画之中，用色最难。朱林绘画设色明净，典雅，冷暖结合恰当，亮丽不轻浮，丰富不花乱，在温润之中体现一种厚重之感。他的山水设色，能在众多画家不知所措的情况下，一枝独秀，极为不易，这既是他审美趣旨高雅的体现，也是他才情的勃发，是他几十年以来孜孜以求，不懈努力的必然结果。
六、结束语
朱林经常深入自然，注重写生，与山川迹化而神遇，得山川之精神，又喜读圣贤之书，修炼蒙养，得士人之品藻，因此，他的画，是山川精神与文人品藻的融合，是性情的吐露，是才气的彰显，是学养的迸发，是灵魂的敞开，他的画，是李白、陶渊明的诗意图式再现，也是人格的标识。朱林的绘画，显然有很深的传统渊源，也借鉴了西方绘画的某些元素，但看不出是泥于某家，他的画，是自己家法。他的画，师法造化，但与自然的山水有质与形的区别，是画家胸次所出，是迁想妙得的结果，是因心造境的自家山水。他在绘画的表现形式上，开拓了审美领域，在绘画的表现内涵上拓宽了抒情达意的视野，创造了自己的风格，他的画，是当今画坛不可多得的艺术创造。
