著名山水画家葛云池:笔墨纵横写真卷 山水峥嵘寄深情

　　中国网·美丽江苏讯 著名山水画家葛云池祖籍淮阴，爷爷奶奶是上世纪初的“农民工”，在南京打工后，定居南京。1947年，他出生在南京，父亲是一般工人，母亲是家庭妇女，两人都没有文化。可是葛云池从小就显露出了书画天赋，从此与书画结下了不解之缘，在不懈地攀登艺术高峰的过程中，一步一个脚印地成长为著名山水画家。

　　葛云池三岁时就开始拿着粉笔在家里木板房上面乱画，四五岁画遍了村里的土墙，六岁在幼儿园大班画的画经常得到老师的表扬，从小学里三年级起，他就开始当选为班上的墙报委员，经常出黑板报、墙报。四年级的时候，他在新华书店买回新金陵画派代表人物人之一余彤甫编著的《怎样画山水》，从此，他潜心在这本读本里不能自拔，艺术这粒种子开始被他播进了心田。

　　而真正让这粒种子在他心田里生根发芽的，正是时任南京十六中美术老师、“新金陵花鸟派”画家张正吟!当时，葛云池在南京市二十九中学读书，他的弟弟在十六中上学，在弟弟的引见下，葛云池靠自己的几张习作成为了张正吟学画弟子第一人。每个礼拜天，葛云池都要带着作业到张正吟家，请老师指点。从此，他的艺术学习与探索之旅开启了。

　　后来，他又到江苏省国画院进修，得到尚君励、宋文治、魏紫熙等大家的亲自指导和传授，画艺大进。他潜心临习宋文治先生的笔墨劲健、格调清新、意境空蒙迷茫的山水，也潜心体会过魏紫熙先生那笔墨情趣美、造型情趣美、构图情趣美的山水，甚至还上溯明清宋元五代等时期山水画家的艺术风格及思想，从中慢慢捕捉到了笔墨语言的精妙，形成了自我语言体系。

　　为了画出山川的高远、浑厚、博大、幽深，他还挤出时间，到自然山川中去写生。他曾到过燕山、太行山、五台山等众多大山写生，他画的速写稿多达上千张，每一张，都是大自然嬗变的真实记录，其形态、结构，其山脉走向，其季节变化，经得起任何严格的科学论证。长期行走在这些大山之中，北方那刚阳与阴柔、峻厚与壮美、沉雄与崇高的山水精神气质已经深深烙印在他的心底。

　　胸中养得千山万水，何愁笔下无物?葛云池通过“外师造化、中得心源，”深得自然山水之韵、之意、之趣。他那不俗的天赋与艺术功底，以及对于艺术灵感敏锐的捕捉和准确把握能力，还有透显出来的思想与智慧的光泽等，都簇拥着他在学习中不断取得进步，让他的山水画艺术，很快在江苏美术界脱颖而出!

　　葛云池的山水画创作，立足于传统而不囿于传统，结合于西方画质的特色却又不被其所缚。翻开《葛云池山水精品集》《葛云池作品集》《雕刻山水·葛云池》等画册，那一幅幅山水画蓬勃旺盛、气韵生动，无拘无束的画风中透露出的一种恬淡、厚朴、笃真,酣畅的笔墨中散发出来宏大的气、韵、势,在这水墨晕染的山水之间，除了蕴藏着他的高超艺术造诣外，便是无尽的哲理。

　　莽莽群山，雄奇而灵秀，一泓流水，从天际奔突而去，在山的怀抱里辗转流连。山中亭内，是山人?是隐士?是游客?还是……画面意象深邃，意境耐人寻味，层次上的落差感十分突出，达到天人合一之境界——这就是山水画作品《春花烂漫》的奇观;

　　在《松亭观瀑》中，层层山峦直面而立，山川间长满青松翠柏，郁郁苍苍，树柳岩石，各具情态，令人赏心悦目。似乎雨后不久，大小飞瀑在山间湍急跳跃，最终汇成一道溪流，跌入近景，那水珠湿气好象浸淫到观者的衣裳之上，沁人心脾。再仔细观察，那泉水、夏树湿润清新，掬手可得;

　　《江南之春》真是好一幅“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”之境界。江南的春天，花开了，水绿了，燕来了……江面上船帆点点，山随平野尽，江入大荒流。他在充分运用艺术形式来表现作品所蕴含的主题上花足了功夫，特别是构图艺术上的灵巧发挥，其手法的娴熟程度，堪称到了随心所欲的地步。

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　　率真、平和、朴直、热情是葛云池为人的本色，也是他的画品特点。他始终坚持自己的艺术准则，汲取百家之长，积淀自己学养、追求自己审美理想、探索自己艺术道路，用传统美术元素来丰富自己作品的艺术内涵，完善自己山水画的自我特色。

　　“新山水画”代表傅抱石的“墨即色，色即墨”理念更给葛云池的山水画创作带来了深远影响。墨中加色，色中添墨，墨法丰富，使色墨相得益彰，达到了生趣盎然、意味无穷的效果。葛云池的山水画，糅合着南北山水的精神特质，既有北方的雄浑，也由南方的秀逸，画面构思大胆巧妙，极显笔墨趣向，笔意纵恣、笔姿秀雅、景象蓬勃、卓然自立，延续着浓厚的金陵画风血脉。

　　古人以山为德以水为性，主要是从山水中提炼文化气韵。而葛云池的山水画作品，不仅给人一种水墨淋漓的笔墨、气韵、色调体味，还蕴含着一种可贵的民族情感、文化性格与审美情趣，更透露出一种哲学深思、生命忧虑与自然律动。他的山水，既是他眼中的山水，更是他心中的山水;既是一种意象山水，又是在表述自己生命的一种体验，一种情怀与憧憬。

　　葛云池说，画家修身养性要做两件事，一是正心，二是格物。正心，是对艺术的执着追求，是在艺术上的精进，也就是佛家所说的正信。格物，就是要探究事物的道理纠正人的行为。正心与格物是生命的一种境界，境界到了，艺术的神采就会显现出来。

　　画家在用画笔诠释山水的时候，其实画出的都是内心真正的感受。写心，是中国山水画的最高境界。中国山水画不是描出来的，画出来的，而是写出来的，讲究笔笔见笔，笔笔见墨，直抒胸臆。要想达到这一境界绝非易事，没有书法功底是办不到的。

　　而现在很多所谓有名气的山水画家都还处在“描”与“画”的阶段，因为他们没有书法功底。而葛云池先生从小书画兼修，练下了扎实的书法功底，所以，他的山水画，达到了“写”的意境，线条流畅，笔墨空灵，神韵自然，意境深远。他还将自己的情感、情怀融进了笔墨与线条。他的作品最迷人的地方，就是让你在欣赏他的作品过程中，不知不觉置身于高雅的艺术殿堂，与大自然融为一体，使你感觉到山河的妖娆美丽，生发出对大自然的眷念和向往。

　　画家简介：

　　葛云池，本名葛健生，别号聚云轩主。1947年8月生于江苏南京。现为国家一级美术师，江苏省美术家协会会员，中国书画协会理事，中国书画研究会理事，江苏省国画院专业画家，江苏世博诗书画院院委，江苏省铁道兵文联书画院副院长。

　　作品多次参加国内外画展并获奖，被多家美术机构和收藏家收藏。多家报刊杂志对他的绘画艺术进行过专门报道。出版有《葛云池山水精品集》《葛云池作品集》《雕刻山水·葛云池》等作品集。