在当今服装设计中，中国传统文化元素被重新运用于现代服装的设计当中，成为现代服装设计元素中的一种特殊的设计语言。汉语、中国书法、京剧脸谱、皮影、刺绣、中国结、旗袍、唐装已经成为一种流行的国际时尚，以快速和推陈出新著称的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取创意和寻找灵感。中国传统元素正通过服装这一媒介重新走向世界的大舞台。中国传统元素越来越国际化，并且受到世界知名品牌设计师的喜爱，这主要源于中国传统元素本身所呈现出来的令人不可抗拒的魅力。
说起中国元素首先会想到中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、剪纸、龙凤纹样、祥云图案、中国刺绣、蜡染、中国瓷器；国画、敦煌壁画、太极图；唐装、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、肚兜、斗笠、帝王的皇冠、皇后的凤冠；千层底、丝绸等。这些中国符号对时装行业的影响很大，传统的东方元素已经是很多国家服装设计师的设计灵感源泉。中国传统服装的深厚文化底蕴是设计师们取之不尽的创意源泉。随着中国传统元素开始走向世界舞台，传统元素重新引起了设计界的关注。
中国传统元素是以其特性和丰富的变化造就了它在服饰中独特的表现和特殊的美感。中国顶级服装设计师、中国服装协会副主席吴海燕老师在针对服装中运用中国传统设计元素时曾强调：要把握“尺度”并活化古老的中国元素，主张将中国元素打散之后再使用，大面积的使用中国元素反而适得其反。同样的，中华红帮研究所所长戚柏军先生更看重的是中国元素在细节方面和意境上的体现。他认为，中国元素的最佳运用方式是写意，而非写实，更有深度的运用中国元素才是服装设计的深度所在。中国传统元素中比较有代表性的有剪纸艺术、中国传统纹样、刺绣工艺、中国书法、中国结、京剧脸谱，皮影艺术、青花瓷、盘扣、中国红等，下面我们分析一下这些元素在服装设计中的应用。
剪纸艺术
剪纸艺术在服装设计中的运用各个朝代，不同的时期，都有不同的记载。明清人的笔记和地方志中也有记载：《保定府志》载：“名女，张蔡公之女，有巧思，与人接谈，袖上细剪春花秋菊，细草垂扬，罔不入神；其剪制香，绝巧夺目，得之者珍藏焉。”清代的陈云伯在《话林新咏》说：“剪画，南宋时有人能与袖中剪字，与古人名迹无异。近年来扬州包钧最工此，龙之山水，人物、花鸟、草虫，无不入妙。”在清代因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。在现代服装设计中，有许多设计师把运用剪纸艺术剪成的面料和轻薄的雪纺结合，展现一种飘逸和朦胧的美。剪纸艺术在现代礼服的设计中应用较多，一些明星在出席颁奖礼时，穿着运用剪纸艺术做成的时尚礼服，不但能体现东方女性的典雅也很有时尚感。
中国传统纹样
中国传统纹样是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，具有鲜明的民族特色，形成了各种具有文化内涵的图形和纹饰，像人物、植物、动物、图腾等纹样，如翱翔的凤鸟、奔驰的神兽等。在我国封建社会龙的图案纹样只能用在帝王的服饰上，朝中的大臣的官服也会根据等级绣上不同的鸟兽的图案。在现代服饰设计中，服装设计师从传统图案中汲取灵感，将传统服饰纹样与流行的色彩和时尚的面料相结合，使服装既有文化底蕴又时尚感十足。设计师们通常喜欢借这些充满寓意的传统纹样来显露喜庆吉祥、祈福消灾、寄寓理想与希望，将这些元素融入晚礼服、日常生活服装当中，并在工艺制作、装饰手段和造型处理上，注入现代时尚的血液，使其与现代大环境相融合。将传统图案应用到现代服装设计中，可以增加服装的韵味和文化内涵。但是，中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，传统图案纹样在应用时必须加以简化。在服装设计过程中，我们需要传统图案的吉祥意境，把这些传统图案应用在服装的领口、袖口、底摆等位置，不但可以起到装饰作用，也可以增加服装的文化底蕴。
刺绣工艺
刺绣是在已经加工好的织物上，以针引线，按照要求进行穿刺，通过运针将绣线和其他物品组织成各种图案和色彩的一种技艺。由于现代艺术设计思想的影响，传统的刺绣艺术正渗透到现代服装设计中，刺绣工艺形式的多样化应用及创新设计，能够充分体现服装的设计风格，丰富服装的造型效果，满足人们对服装审美的多元化需求。中国传统的旗袍最常用彩绣工艺，用各色的彩色丝线通过重叠、并置、交错产生丰富的色彩变化，使得服装上的花朵栩栩如生，犹如水墨画一样。在现代服装设计中，运用刺绣工艺最集中的地方是袖口、衣领、胸襟、裤脚等。在简单的T恤上刺绣流行的图案纹样，图案的立体感和流行性使T恤具有很强的现代感。现在国内有些品牌的牛仔服饰刺绣上不同的图案后，使牛仔服装别有一番韵味，也使牛仔这种比较随意的服装多了一些女性韵味。
近年来的流行色中，中国红不可忽视，中国红意味着吉祥和喜庆。中华民族喜欢红色，在春节是贴上红色的对联挂上红色的灯笼，寓意明年的生活红红火火。在婚礼上新娘穿着红色的敬酒服，为前来道贺的宾客敬酒，一派吉祥喜庆的景象。汉字的艺术内涵体现出中国传统文化的精髓，在国外时装发布会上，我们能看到把汉字作为纹样刺绣在服装上，展现东方的韵味。在中国唐装上，方块字“福禄寿喜”很常见。京剧脸谱被服装设计师作为灵感来源，运用到服装上。在北京奥运会上，青花瓷系列颁奖礼服，给全世界留下了很深的印象。其中的水墨青花旗袍成为了绝对的焦点，它结合了水墨画的晕染手法与青花元素，充分展现青花瓷的清韵和雅韵，同时又由于旗袍的独特剪裁，勾出东方女子的媚态。
近年来时尚时装设计舞台上中国元素不断涌现，包括世界许多著名时装设计师争相把目光投向中国，用他们那双锐利的眼睛搜寻满足他们在时尚审美中所要表达的东西。在中国传统的服装中，强调的是线形和纹样的抽象寓意表达。它的设计从中透露出一种以含蓄和朦胧为美的表达方式，给人一种委婉简约的审美感受。西方人对服装则以造型为美，讲究与环境对比。中国传统服饰重“意”，西方服饰重“形”；中西方服饰虽然是两种不同文化的反映，呈现出各自的服饰文化特色，但在服装发展史中，我们时不时地会看到中西方服装风格的融合，而这种融合会绽放出一种夺目的光芒。在现代礼服的设计中，将中式服装的传统元素，如中国结、盘扣、立领等与现代时尚元素结合，展现出传统与时尚的碰撞。通过局部的中国传统元素应用，结合西方服装体系中的合体裁剪的设计手法，更好地表现女性的优雅、含蓄。将中国传统元素和当前服装的流行性相结合，做出符合现代人审美的作品，符合近两年对复古流行的诠释。随着服装流行的周期循环，在国际品牌服装发布会上中国传统元素的大量应用也是大势所趋。
中国传统元素中的剪纸艺术、中国传统纹样、刺绣工艺、中国书法、中国结、京剧脸谱，皮影艺术、青花瓷、盘扣、中国红等在国内和国际品牌女装的设计中都被很好的应用，这些具有中国传统元素的服饰既有很深的文化底蕴又有很强的时尚感，将中国传统元素和现代服装设计进行很好的融合。从当代国际品牌服装中中国风的流行可以看出来，设计师们对中国传统元素很热衷。将中国传统元素运用于服装时尚设计中，使中国传统元素既能传递传统文化内涵，又能传递时尚信息。以中国传统元素为设计源泉设计时尚服装，对提高服装品牌附加值、满足时尚消费需求和开拓国际市场具有重要意义。
关于瑞蚨祥
作为拥有百年历史的瑞蚨祥，中式服装手工制作技艺被列入“非物质文化遗产”名录。将中国元素，百年传承的制衣技艺，融汇在每一件华服中。瑞蚨祥高级定制服务围绕“九大流程”，即由专属助理、形象顾问、量体师、制版师、剪裁师、缝纫师、整烫师、盘扣技师以及刺绣技师组成的多人团队，实现“一个团队为一个人服务”，满足消费者高档次、个性化、一站式、体验型的消费需求，成为中式服装定制的不二之选。