虚极子按：历史的长风将这些美丽的奇迹一一撕碎，而后人又将它们一一缝合。

从公元前6世纪开始，希腊出现了大量陵墓纪念碑和神庙。为了装点这些大型建筑，譬如山墙、腰线以及外墙，希腊雕刻家创造出越来越宏大的人物圆雕、浮雕和胸像。

▲ [英] 劳伦斯·阿尔玛-塔德玛爵士《菲迪亚斯和帕特农神庙的中楣浮雕》，1868年，布面油画，72 x 110.5 cm

英国伯明翰博物馆基金会藏

希腊艺术的古典全盛期贯注着旺盛的精力，此时的雕刻家在塑造人像的过程中寻求着现实主义和生命力的表达。希腊大师 菲迪亚斯（Phidias）和 波吕克里特（Polyklet）在工作时尤其钟爱大理石和象牙，而非青铜，因为唯有这样他们才能实现更加柔和的轮廓以及对皮肤和肌肉更加真实地表达。菲迪亚斯为奥林匹亚宙斯神庙设计了一尊高达12米的大理石 宙斯像，巨像金冠金杖，手中托着胜利女神尼姬，俱是黄金和象牙打造，此外还耗费了大量宝石和乌木，用于装点这尊被誉为七大奇迹之一的宙斯像。可惜它已湮灭于历史的长河中，如今我们只能从古罗马的复制品中遥想它当年的赫赫风采。

▲ [古希腊] 菲迪亚斯《奥林匹亚宙斯坐像》（想象图），大理石镶嵌象牙和黄金，高约12米

▲ [古希腊] 菲迪亚斯《奥林匹亚宙斯坐像》（此为罗马复制品），公元前438-430年，大理石雕塑，1200 cm

俄罗斯圣彼得堡 冬宫（埃尔米塔日）博物馆藏

古典全盛期的艺术家经过长期的经验积累后发现， 非 程式化的姿态有助于制造出动感的印象，比如说发现于奥林匹亚由 帕奥纽斯雕刻的 尼姬（Nike）就体现了这一点。尼姬这位生有双飞翼的胜利女神，断掉的手里应该持着桂冠，她趾尖点地站立，仿佛正要从底座上飞升入空中，是不是很有些敦煌飞天“我欲乘风归去”的轻盈感？

▲ [古希腊] 帕奥纽斯《胜利女神尼姬》，约公元前420年，大理石雕像

希腊奥林匹亚 考古博物馆藏

极具表现力的衣褶，带着柔美流畅的线条切入石头的织物皱褶，与光滑裸露的肌肤构成强烈对比，并且烘托出自然运动的整体印象。借此，艺术家们在女性雕像上暗示出阴柔意味十足的身形。然而，对于大多数希腊雕刻家来说，自立支撑式的男性裸像仍然是占主导的题材。譬如 波吕克里特雕刻出他的名作 《持矛者》，展示出蕴含在人类躯体里的匀称的比例与和谐的理念。

▲ [古希腊] 波吕克里特《持矛者》，约公元前460-420年，大理石雕像，200 cm

（此为古罗马公元前后的复制品）

意大利那不勒斯 国立考古博物馆藏

某些著名的希腊人像在罗马时期被多次复制，我们今日能看到的多半是这些流传下来的仿品。对于研究者而言，这些复制品偶尔会令人头痛，因为它们初创者的署名付诸阙如，它们或由其他材质（譬如用大理石替代青铜）完成，或由不同雕塑的零部件拼合而成。总之， 历史的长风将这些美丽的奇迹一一撕碎，而后人又将它们一一缝合。

下期预告：凄美的肉欲

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