张大千，拍卖季的热搜预定者、艺术场上的顶级流量，也是现代画家中亿元成交作品最多的传奇国画大师。9月13日，他的作品来长沙了，”五百年来第一人”张大千书画、信札手稿展在向日葵美术馆正式展出。从天风海雨、蔚为大观的泼彩山水，到潇洒豪迈、有山水画气势的“大千荷”，以及明洁素净、行笔细润的健美仕女和超凡绝尘的高士画，小品花卉、友人往来信札，87件藏品，以其豪华阵容，用丰富的展陈向观者娓娓到来一位满腹才气的传奇国画大师的大千世界。

大千世界，“七分人事三分天”

从20岁蜚声画坛，到83岁撇下画笔与世长辞，艺术生涯60余载，一生作画三万余张，人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔，无所不能，且各臻化境。世人赞叹其为“天才画家”，“七分人事三分天”才是大千先生留给后人的宝贵财富。在20世纪喧嚣躁动的中国画坛，二十出头、以一手“假石涛”闻名“十里洋场”的张大千，“身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大。”但很少有人知道，这两句话前还应该有画家叶浅予的评价：“张大千是所有中国画家中最勤奋的，他把所有古人的画都临过不止十遍。”

从23岁到50岁前后，张大千几乎是与古人共寝食。如果说在成为“张大千”这条路上有捷径，那便是师古人、师古迹，以历代大师、名家、名迹为学习范本。本着“不可学一人，功夫越深越好，本事越大越好，笔路越宽越好”的学习原则，张大千自石涛、八大始，自明清而上追宋元、隋唐，著名艺术评论家何怀硕曾这样评价说 ：“他搜罗中国绘画史上一切的精华，不论宫廷的院画或在野的文人画，不论是贵族的或民间的；不论南北、古今，他的恢宏有容、兼收并蓄，在美术史上难得如此第二人。他可以说是中国传统绘画的大百科全书。”

当然，拜名师，进入顶流的文化圈也为张大千的成名打下过坚实的基础。1920年，留日归来的张大千在二哥张善孖的帮助下拜海上名家曾熙、李瑞清为师，学习书法诗词。同时，跟着二哥，他甫入上海艺坛便加入了吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆、冯超然等大批文人雅士汇聚的文化顶流圈，正是在这天时、地利、人和的十里洋场，开启了其后几十年丰富多彩的艺术生涯。

综其一生，张大千的画风大致可分三个阶段：第一是遍学五代以下名家，画风清新俊逸的时期。第二遍访名山大川，面壁敦煌三年，从那以后，敦煌的庄严和雍容便伴随他一生，这也是他艺术道路上最重要的转折期。第三是中西兼容，独创泼墨泼彩之画风。正是这一生三变，中国画史上一位登峰造极的一代画匠才由此诞生。

与同时代的众多大师相比，张大千也是“读万卷书，临万轴画，行万里路”的真正实践者。这万里不是中华范围内，而是全世界。他之所以能够成为大师，创造出泼墨泼彩的新技法，令后人仰望，是因为他的心和眼走得更远——不仅具有深厚的传统中国画功底，还兼具国际性视野。他去日本留学，去韩国金刚山，海外漂泊的日子里，在印度、巴西、阿根廷、欧美各国举办画展，甚至与毕加索交流切磋。

87件藏品，堪称豪华

2023年是大千先生辞世四十周年，大千足迹驻留过或接受其作品捐赠的的许多地方，包括上海、吉林莫不纷纷举办展览来纪念这位上个世纪的重要画家。他一生东奔西走，四处漂泊，曾以[一生江海]来形容自己，直到78岁才决定回台湾定居，作为其毕生追寻桃花源的终结。

本次展览作为向日葵美术馆继举办齐白石、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、林风眠、吴冠中等八位大师的藏品展后，在即将迎来的开馆五周年迎来的第五场大师作品展，现场共展示了五十余件精品画作和数十封信札手稿，时间跨度长达五十余年，呈现出先生不同时期、多种题材和风格的博大与精深，以表达对大千先生的景仰与缅怀。

除此之外，为了能让大家更直观的感受到唐代艺术对大千绘画的润养，展览现场还展示了几件非常尊贵的唐三彩文物藏品。