笔墨丹青让敦煌“飞天”在艺术天空绚丽起舞 走向世界

原标题：李建英 情系敦煌扬时代笔墨

《莫高窟45窟彩塑》

《舞乐齐鸣》

《都督夫人礼佛图》

敦煌壁画

《敦煌飞天》

《敦煌舞乐》

《莫高窟321窟之敦煌飞天》

《反弹琵琶》

敦煌是国内外艺术家们关注和向往的地方。莫高窟中难以计数的历代壁画让一代代艺术家们扎根大漠，痴心临摹，潜心研究。从张大千、常书鸿一直到今天，敦煌艺术在几代画家们的笔下得到了传承和发扬。他们用笔墨丹青让敦煌“飞天”在中国艺术天空绚丽起舞，并且漂洋过海，走向了世界各地。新一代的敦煌画家李建英就是其中的一位。

李建英生于敦煌长于敦煌，近十年来，其个人画展多次在韩国、日本，美国、德国等国家举办，引起了不小的轰动。特别是2011年8月和11月他在美国和德国举办的个人画展，展出的两个月，参观者络绎不绝。

这两次展览共展出了李建英60余幅近年来临摹和创作的精品，其中敦煌莫高窟45窟的全铺彩塑写生高2.5米、长4米，历时近一年创作完成。这些作品都是以宣纸为载体，作者力求在宣纸上寻找各种美的表达方式来展示敦煌艺术这一主题，用厚重的色彩和曼妙的形象让人感受到来自古壁的“泥土味”、斑驳的“历史感”和现代人对美的新感受，受到了参观者的普遍好评。

可以说，李建英的敦煌绘画和展出已成为宣传敦煌、推介敦煌，让世界了解敦煌的窗口之一。

绘画之道，是诚实、艰辛之道，一份耕耘，一份收获。如果说李建英曾经在兰州的个人展览是他绘画真正起点的话，那么，现如今的作品，则显示了李建英在思想与艺术上的飞跃。

李建英的画室有一种古朴、厚重而绚丽的气息，一幅幅大小不一且色调通透观者心灵的画作挂满四壁。

其中，油画作品里的西部人物形象沧桑凄美、多姿传神；风景则尽显西部壮美，雄奇隽秀。特别是一幅幅散发着墨香的敦煌菩萨、飞天等佛教艺术形象，经过画家的重新表现，既保持了敦煌艺术的古风，又融入了现代人的审美观念，让人赞叹不已。

这些作品色彩绚丽厚重、线条流畅、形神兼备，给人带来的不仅是艺术美的享受，而寓于其中的更是延绵千年、浩如烟海的敦煌艺术的再现和画家情系敦煌，绘写并弘扬敦煌艺术的执着精神。

李建英笔下的天女菩萨、飞天伎乐，形象丰颐典雅、雍容端庄，他以富有节奏感的线条，遵循传统，但不拘泥于传统的表现方式，勾勒出了天女菩萨婀娜多姿的体态与翩若惊鸿的舞姿，菩萨端庄且微笑的面容，似乎在表达和芸芸众生之间的沟通。

细细端详，那飞天曼妙优美的身姿仿佛伴随着花雨在画中呼之欲出，那令人目眩的五彩衣饰，飘扬曼舞的绶带以及叮当作响的环佩，更使人隐约听到了天籁梵音。精美的古代彩塑在宣纸上运用肌理和光影的立体写生表现方式，使人更加惊叹中国画与敦煌艺术相结合所表现出的独特魅力。

李建英的作品整体色彩渲染精细，或追求淡雅，或表现色调明丽、厚实的意韵，既有典型的中国传统绘画的特色，又有较强的装饰美感，再现了古代壁画的神韵。

李建英平日话语不多，除了个人天赋之外，他在艺术之路上靠的全是对艺术的痴迷与执著。像许多有所建树的艺术家一样，他走过了并且依然在走着一条勤于探索的艰辛、寂寞之道。

他自幼喜欢画画，上小学、初中为了画一幅画，有时一画就一个晚上。而敦煌这块巨大的艺术沃土便成为了李建英从事绘画的源泉，画不完的敦煌，画不够的西部，沉淀着他生命中全部的热爱。

从西北师大美术系、西安美院油画学习毕业后，他又多次到莫高窟临摹学习，师从古人并受到莫高窟段文杰、李振甫等专家的指点和亲教。为了能更好地表现敦煌这一主题，他一边临摹、创作，一边潜心研究，从中获得很多艺术感悟。

从1992年到2011年的近二十年间，他完整地临摹了100多幅壁画，并形成了1000多幅画稿。这些临摹为他此后研究敦煌艺术，提供了丰富的素材。之后，他创作的油画《敦煌之梦》《千年敦煌》《敦煌舞》等系列敦煌作品和长10米，宽2.7米的《涅磐图》便成为了其代表性作品，油画《敦煌之梦》还在中国台北国际艺术博览会获金奖。

2008年，李建英在甘肃省艺术馆举办了“盛世佛光敦煌神韵”画展，2010年在北京朝阳区文化馆举办了“敦煌神韵·敦煌”个人画展，期间多幅作品被海内外人士竞相收藏。

“走出国门办画展，是我的一个心愿。”李建英由衷地表示。2005年，他首次在日本东京、北海道、大阪举办了个人敦煌画展，引起了不小的轰动。此后，他的画展先后在韩国、日本，美国、德国及欧洲一些国家举办，观者如潮，赞誉不断。这令中外美术界不由得把关注的目光投向了这位年轻的敦煌画家。

李建英画敦煌却不局限于敦煌。他的作品融合了西方绘画的特点，把光影技法巧妙地运用到敦煌绘画创作中，取得了一定的成果。这种在宣纸表现油画特点的作品既有厚重感，又不失中国画的特点，得到了美术界的一致好评。

已故著名敦煌学专家，敦煌研究院首任院长段文杰曾评价李建英画作时感慨地说：“在敦煌壁画的临摹和创新上，后生可畏！”

中国美术家协会顾问、中央工艺美术学院院长常沙娜参观了他的画展后，欣喜地说：“建英的画基础扎实，对敦煌壁画的临摹很有创新！”并挥笔写下“在民族传统的基础上，不断创新发展。”来勉励他。

著名画家何家英对李建英画的莫高窟第45窟雕塑也给予了很高评价，并亲自到他的画室交流指导。以画展和画室为平台，李建英接触到了不少国内外艺术大家并进行艺术上的交流，这更坚定了他从事绘画艺术的信心。

“敦煌莫高窟壁画不但有佛经故事画、经变画和佛教史迹画，也有山川景物、亭台楼阁等建筑画、山水画等。”李建英感慨地说：“这些壁画反映了十六国时期至元代，一千多年间人们的宗教、社会生活和历史变迁，是中国古代美术史的光辉篇章。”

他表示：“当代中国是艺术大繁荣时期，我们更需要把当代老百姓的火热生活、重大活动，用敦煌画风写出来，借敦煌艺术和特色大量展示现实生活，这也是敦煌壁画艺术经久不衰，长期具有生命力和吸引力的主要原因。”

“古代敦煌艺术家的思想很开放，他们广泛地吸收了西域外来文化，并同中国传统文化相结合，创造出了独特的敦煌艺术。”李建英认为：“敦煌美术主要以佛教艺术为主，而佛教源自印度，传入敦煌时也将印度的壁画艺术等带入了敦煌，敦煌的艺术家们吸取印度、龟兹、波斯及阿富汗等西亚、南亚国家和地区的艺术元素后，结合本土艺术及现实生活，创造出了极具魅力和时代特点的敦煌壁画艺术。”

他说：“从十个不同朝代和时期敦煌壁画的特点就可以看出，这十个不同朝代的艺术各有千秋，每个时期都在传承中有创新特点和时代特征，这在艺术创作中是十分难得的。当代艺术家当然要秉承我们这个时代发展要求的重任，在反映中国梦、富强梦上，作好敦煌艺术的大文章。”

■人物简介

李建英，笔名佛缘。七十年代初生于敦煌，毕业于张掖师专美术系，先后进修于西安美院,西南大学美术系，“文化部重彩画高研班”，中央美院。现为中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会副秘书长，敦煌国画院院长，国家一级美术师等。

作品《飞天》获 “2003年北京国际艺术博览会”金奖。国画《心灯》入选“朝圣敦煌第二届全国美术作品展”，并被中国美术家协会、敦煌市人民政府授予“弘扬敦煌文化杰出成就奖”。

个人传略被载入《敦煌印象》一书。

兰州日报社全媒体首席记者 李超 文/图

（兰州日报）